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Tracklist:
01 - Pennies In My Pocket.mp3
02 - Cold Sailor.mp3
03 - I Wish I Said.mp3
04 - Peace Of Peace.mp3
05 - Ginseng Sullivan.mp3
06 - Whisper My Name.mp3
07 - Great Balls Of Fire.mp3
08 - Lonesome Fiddle Blues.mp3
09 - Body & Soul.mp3
10 - With Care From Someone.mp3Primera formación (1972 - 1981)
De izquierda a derecha: Curtis Burch, John Cowan, Sam Bush, Courtney Johnson.
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viernes 27 de noviembre de 2009
New Grass Revival - New Grass Revival (1972)
NOVO LIBRO & DVD de BAILE GALEGO
Formato: 136 páxinas DIN A4 + DVD + CD AUDIO
DISPOÑIBLE A PARTIR DO 9 DE DECEMBRO DE 2009
PREZO DE LANZAMENTO: 33 EUROS *(máis gastos de envío, excepto con tarxeta de crédito. Desconto para venda online exclusivamente. PVP normal, 38 euros)
Información e pedidos AQUÍ
Podes ver, escoitar e ler una danza de exemplo AQUÍ
Así fan os bailadores... contén unha compilación de danzas e bailes
tradicionais, presentados como unha iniciación ao baile galego.
O libro consta de transcricións musicais en partitura, diagramas espaciais
e cinetogramas, fotografías, ilustracións e explicacións.
No DVD pódense ver ditas danzas e bailes, realizados por grupos de nenos
e mozos con música ao vivo.
Inclúese un CD coa música gravada en estudio, que posúe a calidade
requirida para servir de apoio á execución dos bailes,
ou ben á escoita por pracer.
O interese da obra vai moito máis aló da mera práctica,
visualización e escoita da música nela contida,
ao incluír a reprodución en cinetografía das danzas e bailes practicados.
Un método de escrita aplicado á danza,
ideado por Rudolf Laban a comezos do século XX e desenvolvido por
János Fügedi, profesor no Instituto de Musicoloxía da
Academia Húngara das Ciencias de Budapest, e que é a primeira
vez que se edita no Estado español. Xunto a el,
son autores deste proxecto Xabier Iglesias (mestre de baile tradicional galego e investigador da cultura tradicional),
Juan Parga (músico e mestre especializado en Educación musical)
e Sergio de la Ossa (etnomusicólogo).
Este traballo está dirixido a profesores de Educación primaria e secundaria,
así como doutros niveis educativos, animadores culturais e monitores
de tempo de lecer, e mestres de baile tradicional; tampouco esquecimos ás
familias que queiran iniciar ás nenas e nenos nos nosos bailes e danzas, que
conforman parte destacada do noso patrimonio cultural inmaterial.
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MUSGAFOL 2009
El día 12 de diciembre a las 21h tendrá lugar en el teatro principal de Pontevedra la 2ª edición de un importantísimo evento para el mundo de la gaita.
Con la II edición se consigue establecer un prestigioso ciclo de conciertos para el desarrollo interpretativo de la música de gaita en sus diferentes versiones: acompañada al piano o por banda de música. El evento tiene perspectivas de asentarse en los circuitos camerísticos de las ciudades gallegas.
Para la ocasión el acto contará con la participación de:
Pedro Álvarez
Xoan Carlos Rilo
Pedro Lamas
Oscar Ibáñez
David Bellas
Jose Manuel López
Pablo Devigo
Programa:
Serán acompañados por la Banda de Música de Pontevedra dirigida en esta ocasión por: X.L.Represas
Solista: Pedro Álvarez
Fantasía Popular (E. Campos y X. L. Represas)
Solista: Xoan Carlos Rilo
Para os da nosa terra! (Xoan Carlos Rilo y Joan B. Bernat)
Solista: Pedro Lamas
A miña burriña (Trad. / Arr.: Pedro Lamas y Roberto Somoza / Instr. banda: Roberto Somoza)
Solista: Oscar Ibáñez
Crema de Whisky (E. Campos y X. L. Represas)
Solista: David Bellas
A lenda de Montelongo (Bernardo del Río / Adapt.: X. L. Represas)
Solista: José Manuel López
Fábulas do Pico Sacro (E. Campos)
Solista: Pablo Devigo
Bènnu (Pablo Devigo)
Todos juntos
Alborada de Veiga (Pascual Veiga / Adapt.: X. L. Represas)
Himno Galego (Pascual Veiga / Adapt.: X. L. Represas)
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martes 24 de noviembre de 2009
The New Grass Revival
Banda formada en 1971 por Sam Bush (mandolina, fiddle, guitarra y voz), Courtney Johnson (banjo), Curtis Burch (Guitarra, Dobro y voz), Ebo Walker (Bajo).
John Cowan (bajo eléctrico y voz) substituye a Ebo Walker en 1973, en 1982 Bela Fleck (Banjo y voz) substituye a Courtney Johnson y Pat Flynn (Guitarra y voz) hará lo mismo con Curtis Burch.
The New Grass Revival sería denominada "la primera banda del bluegrass progresivo".
Los componentes del grupo tocaban instrumentos tradicionalmente comunes en las bandas de Bluegrass como el banjo, el fiddle (violín), la mandolina y el bajo, sus arreglos en las voces simulaban ceñirse al esquema típico de las bandas de bluegrass, pero la verdadera novedad tenía mucho que ver con pequeñas pero muy importantes influencias de técnicas, giros melódicos y variaciones procedentes de géneros tan variados como el rock, el jazz, el reggae, el rhythm & blues...
Fueron muy pocos los que se atrevieron a clasificar a este grupo dentro del género del bluegrass, puesto que rompía en cierta manera los pilares sobre los que se sustentaba esta música. Entonces se planteaba una duda, ¿cómo denominarlo?
Uno de los críticos músicales más influyentes, que más había contribuído a este estilo, el periodista Ronni Lundy, manifestaba que esta nueva propuesta no habría que describirla como "una influencia del pop-rock u otros estilos en el bluegrass" sinó como "Newgrass"
Los críticos señalaban a esta música como una propuesta que bebía del rock, del blues y del jazz pero al mísmo tiempo afirmaban que no había perdido la unidad y la melancolía que caracterizaban al Bluegrass.
Los describían como una fotografía de color sepia, capaz de reflejar una visión moderna con la elegancia de algo pasado.
La original combinación de lo viejo y lo moderno atraían con un excepcional entusiasmo al público más joven, y eso gustaba.
La periodista de "Stereo Review" declaraba que The New Grass Revival eran denominados en los círculos más selectos del Bluegrass "El útimo supergrupo progresivo de este género"
Tres de los músicos que formaron el grupo inicial crecieron en la región del Bluegrass por excelencia. Sam Bush y Courtney Johnson eran de Kentucky y Curtis Burch de Georgia. Todos ellos proclamaban su admiración por clásicos del género como Flatt & Scruggs, The Stanley Brothers, Jim & Jesse McReynolds...
Sam Bush, Courtney Johnson y Curtis Burch, cruzaron sus caminos en una banda llamada Bluegrass Alliance, formando todos parte de ella aunque de manera intercalada.
Los primeros trabajos de la banda reflejan las influencias de pioneros en el género como Flatt & Scruggs o Jim & Jesse McReynolds. Sería a partir de 1973 cuando Walker fué substiuído por John Cowan (bajo eléctrico) el momento en el que se producen importantes cambios. Cowan no era el típico músico acomañante de Bluegrass, de hecho él ha dicho que jamás había interpretado este estilo antes de ingresar en la banda. Comenzó a tocar el bajo en la adolescencia porque le encantaba la música de Elvis Presley y de los Beatles y maduró como músico fijándose con especial interés en estilos como el soul, acid rock, y country rock. Cowan trasladó estos intereses, junto con su estridente voz tenor a los New Grass Revival. Sam Bush confesó que al principio las pasaba canutas, porque Cowan tenía que acostumbrarse a tocar sin batería como cualquier bajista de Bluegrass.
En definitiva, Cowan propició un punto de partida en el estilo que la banda desarrollaría hasta el día de hoy. Igualmente sucedió en 1982 cuando se incorporan a la banda Bela Fleck y Pat Flynn. La voz típicamente rockera de Pat impactó en el grupo y la banda decidió grabar versiones de los Beatles y de Marshall Crenshaw entre otros.
Muchas de las canciones de la banda, sobre todo las instrumentales, recordaban al jazz, eran ricas en improvisaciones y "breaks" (paradas, motivos) coordinadas/os, era un derroche de expresión y técnica perfectamente organizado.
Cercanos al vigésimo aniversario de la banda, New Grass Revival permanece regularmente de gira durante 42 semanas al año.
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lunes 23 de noviembre de 2009
jueves 19 de noviembre de 2009
Documental: "O pan e o serán de Toutón para Ponte nas Ondas"
Os alumnos do "CPI Manuel Padín Truiteiro" de Arcade realizaron un fermoso documental no que fan unha boa descripción do que é O SERÁN.
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martes 17 de noviembre de 2009
Recordando Música: Eileen Ivers - Wild Blue (1999)
Más información sobre Eileen Ivers AQUÍ
Artículos relacionados AQUÍ
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Tracklist:
1. On Horseback
2. Scatter The Mud
3. Maudabawn Chapel
4. DNA Bourrees
5. The Rights Of Man
6. Ships Are Sailing
7. Blue Groove
8. Destitution
9. Lament For Staker Wallace
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lunes 16 de noviembre de 2009
Recordando Música: Soïg Siberil - Gwenojenn (1999)
Bio (en inglés) AQUÍ
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Password: Fairmaiden
Tracklist:
1. Quand La Bogue Dort
2. Digor
3. Baltimore Week-End, the - The Whistler From Rosslea - Morning Star
4. Loco Mallet, la
5. Gardiennes, les
6. Dans Tro Poher
7. Quartiers De Lune
8. Ramdam
9. Air Du Sant Al Lard - War Hent Trabrin
10. Chanjet Des An Amzer
11. Gwenojenn
12. Skuzimoisy - The Bird In The Bush
13. Air De Repos - La Suit Du Ridor
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domingo 15 de noviembre de 2009
Alborada do Brasil -Gaita de Fole-
El último trabajo de Carlos Núñez, Alborada do Brasil, nos invita soñar con un país gigante.
Nos seduce y nos propone imaginar una conexión con un país que tiene en la mezcla de culturas su razón de ser. Pretende que de esta forma hagamos un "reset" en nuestra concepción sobre la evolución estilística que se le pueda dar a la música folk gallega.
Pregunta: ¿Muestra una fusión más? ¿Es Acertada/Equívoca? ¿Se abre un nuevo abanico de posibilidades? ¿Se puede extraer material abundante de esta propuesta?
Carlos en una conferencia que ha ofrecido en la ciudad de Pontevedra, comenta que se ha visto seducido por este proyecto en respuesta a diferentes circunstancias que se fueron combinando en sus respectivos viajes a Brasil: El tema de la búsqueda de información sobre su bisabuelo ¿ pudo ser una excusa que le impulsase a buscar datos que realmente deseaba encontrar?...
Muchos estamos de acuerdo en que no todas las fusiones musicales deben tener un argumento histórico. No hay que buscar el porqué constantemente, de igual manera se han obtenido muy buenos resultados, pero ¿acaso no es cierto que los pilares sobre los que se sustentan la idea de música celta no son menos frágiles que los que evocan un contacto entre la música popular brasileña y la música de la gaita de fole?
De todas formas, veamos que datos históricos encontramos:
La carta de Pero Vaz de Caminha, cronista de la escuadra de Cabral, hoy en día guardada en el Archivo Nacional de la Torre do Tombo (Lisboa), relata el descubrimiento oficial de la Terra da Vera Cruz (Brasil) por el navegante portugués Pedro Álvares Cabral.
Conforme esta carta, el 22 de abril de 1500, después de 44 días de viaje, la escuadra de Cabral avistó un grande monte. Como era época de Pascua, lo bautizaron con el nombre de Monte Pascoal. Las embarcaciones anclaron a 6 leguas (36 km) de la costa.
El 23 de abril, anclaron a 3 km de la desembocadura del actual río de Frade y el comandante Nicolau Coelho fue determinado por Cabral de ir a la playa para hacer el primero contacto con los indios Tupiniquim que aparecieron allí.
El 24 de abril, subieron la costa por 10 leguas (45 km) en dirección norte buscando un abrigo / refresco para sus navíos. Pasando por la boca del río Buranhém (hoy Porto Seguro) lo encontraron al lado norte del actual islote de Coroa Vermelha en el extremo sur de la Bahía Cabrália.
El 26 de abril, domingo de Pascua, celebraron la primera misa en territorio brasileño, y, con base jurídica del Tratado de Tordesillas y en nombre de la corona portuguesa, tomaron posesión formal del novo territorio.
El 2 de mayo, 11 días después de su llegada, la expedición partió en dirección para las Indias, de donde sólo cuatro navíos retornarían en 1501. Gaspar de Lemos, comandante del navío de mantenimientos, fue determinado por Cabral de retornar a Lisboa, para entregar la carta de Pero Vaz de Caminha al rey D. Manuel I de Portugal.
EL PRIMER RELATO HISTÓRICO DE UN INSTRUMENTO MUSICAL EUROPEO EN BRASIL INDICA QUE FUÉ UNA GAITA DE FOLE.
En la web de http://www.gaitadefole.com/ descubrimos parte de este relato. Haz click AQUÍ
En esta web encontramos en el trabajo realizado por Robles G. Luques innumerables alusiones a la gaita que datan desde el s XVI hasta el s. XIX lo que demuestra la evidencia de la presencia de la gaita en la sociedad luso-brasileña. El mismo Robles comenta que el posible desinterés propiciado por la aparición de nuevos instrumentos, el perfil del intérprete de gaita -siempre vinculado a las clases más humildes, ha sido el factor que generó la total desaparición del instrumento en Brasil.
Iconografía del retablo de la Catedral de Tui "Indio con plumas tocando la gaita"
Otra de las relaciones importantes que hace Carlos tiene que ver con 4 ritmos:
1)LA FOLIADA y El FANDANGO.
2)El LUNDÚ y El AXÉ.
Leer entrevista AQUÍ
Culturalmente compara el "Manifesto modernista no Brasil del 1922" y el gallego de "A Xeración Nós"
El contacto de Guilherme de Almeida con Valentín Paz Andrade.
La curiosidad que despertaba en Paz Andrade la obra de João Guimarães Rosa
2 obras importantes de Paz Andrade:
Transferencias etnológicas de Galicia en el Brasil Ulterior (1976)
A galecidade na obra de Guimaraes Rosa (1978)
Leer entrevista AQUÍ
Todavía quedan muchas preguntas en el aire.
En cuanto a las que se refieren a Carlos...
¿Conseguirá Carlos el impacto que merece un disco así dentro de Brasil?
¿Por qué antes la promoción en Europa?
Si Carlos no puede promocionar en Brasil algo que todavía no puede vender ¿Es entonces la compañía discográfica la llave del proyecto?
De momento en España goza de críticas como esta:
"La gaita de Caramuru"
-Por Álvaro Otero
"Pocos saben en Galicia que, en el imaginario cultural brasileiro, el gran mito fundador de la patria, el padre primigenio, era gallego. Carumuru, cuenta la leyenda, sobrevivió a un naufragio frente a las costas de Brasil en el siglo XVI, fue acogido por los indígenas y acabó enamorado de la india Paraguazú, con la que tuvo varios hijos. El binomio Caramuru-Paraguazú conforma el reservorio mestizo primigenio, el empuje inicial de mezcla constante de sangre y culturas que conforma la grandeza y la fuerza de Brasil. La historia de Carumuru la conocen todos los brasileños, porque, entre otras cosas, se enseña en las escuelas desde la tierna infancia. Y, aunque Viana do Castelo compite con Coruña como origen concreto del patriarca, a quien los historiadores le dan incluso el nombre de Diogo Álvares, en Brasil la gente prefiere decirte, acaso por amabilidad, acaso por convicción, que era gallego. Quizá, pues, la pasión de algunos como quien esto escribe por Brasil, por la cultura brasileña en general y por su música en particular, de una riqueza melódica, rítmica y armónica sin par en ningún lugar del mundo, tenga que ver con esa conexión remota que nos une, sin saberlo, de una manera profunda, telúrica, con la patria de Pixinguinha. Y es por ello que quiero expresar la profunda emoción que me produce estos días el disfrute de una obra de arte hecha por un gallego para ahondar y reivindicar en esa alianza mítica (y por tanto real) entre dos pueblos tan distantes en el mapa como cercanos en el alma. Alborada de Brasil, el nuevo disco de Carlos Núñez, emociona por muchas causas. En primer lugar, por su belleza, por ser una redonda obra de arte que convierte ya, a pesar de su juventud, a su autor en el músico más importante de la historia de Galicia. También, por la filosofía que ha alentado el trabajo de este artista desde siempre, y que, en Alborada de Brasil, explota en toda su madurez como un gran fuego de artificio que contribuye a iluminar la otrora noite de pedra, y que es la filosofía de la confluencia, del viaje constante, del gallego-Ulises-Caramuru abierto al mundo sin lastres ni complejos. Quienes, desde la tierna adolescencia, pasábamos noches en vela con los discos de Caetano, de Gilberto Gil, de Milton, tocando chorinhos y xotes y sambas y rompiéndonos los dedos con los acordes imposibles de Dorival Caymmi o el gran Chico Buarque sin saber qué demonios alentaba esa obsesión, tenemos, por fuerza, que estar agradecidos a Carlos Núñez por esta obra. Su gaita, cerrando el disco con la melodía del gran himno sertanejo de Asa branca, no sólo llega a lo más profundo del alma, sino que lo explica, por fin, todo. Una Alborada do Brasil, la de Carlos, inmensamente bella y clarificadora."
miércoles 11 de noviembre de 2009
EL REBÉTIKO: El Blues de Grecia
El Rebético (griego: Ρεμπέτικο o Ρεμπέτικη μουσική -música rebética-) es un género musical griego cuyas raíces se encuentran en la música griega de mediados del siglo XIX de la costa occidental de Asia Menor y Constantinopla y que se desarrolló plenamente en los bajos fondos de las ciudades griegas, principalmente Atenas, El Pireo, Tesalónica y Siros tras la catástrofe de Asia Menor y la expulsión de la población griega. La denominación tiene su origen en la palabra rebetis (griego: ρεμπέτης), que designa justamente al hombre de los bajos fondos.
El rebético es frecuentemente comparado con géneros como el tango, el fado o el blues, por su origen marginal y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos, pero también con temas como la droga, la cárcel y la vida marginal en general. La música rebética contiene una gran variedad de subgénereos, entre los cuales algunos de los más conocidos son el zeibékiko y el hasápiko (griego: ζεϊμπέκικο y χασάπικο)
Historia:
Ilías Petrópulos (griego: Ηλίας Πετρόπουλος), uno de los principales historiadores del rebético, divide la historia de la música rebética en tres periodos:
1922 - 1932 - Período en el que domina los elementos de la música de Esmirna.
1932 - 1942 - Período Clásico.
1942 - 1952 - Período de aceptación y popularización.
Orígenes:
La música rebética tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX en dos tipos de música griega: en primer lugar la música tradicional de las ciudades costeras de Asia Menor y Constantinopla; en segundo lugar las canciones de presidio. Ambos estilos se encuentran en un tipo de local característico de ciudades como Esmirna o Constantinopla, los café Amán (griego: Καφέ Αμάν). En estos locales, propios de los barrios marginales y relacionados con el consumo de alcohol y drogas, se presentaban actuaciones en vivo y constituyeron el crisol donde la música popular microasiática se mezcló con los elementos que serían propios del primer rebético: la prisión, el alcohol el amor y el hachís.
Período de predominio del elemento esmirní:
1922 es el año de la llamada catástrofe de Asia Menor, en la que Grecia pierde todas sus posesiones en Turquía y la población griega es obligada a abandonar sus hogares de acuerdo con el tratado de Lausana y los acuerdos de intercambio de población entre Grecia y Turquía. La población desplazada griega constituye una inmensa masa humana de refugiados que en su mayoría se encuentran en la extrema pobreza y se establecen en ciudades como Atenas, El Pireo y Tesalónica, trayendo con ellos sus tradiciones, su cultura y su música.
De la comunión entre la música microasiática y diversos elementos de la música tradicional griega, surge el genuino rebético. En éste período la temática de la música rebética gira fundamentalmente en torno al amor y a la delincuencia (p.ej. las drogas). La influencia de la música de Esmirna es tan abrumadora que, en ocasiones, resulta difícil distinguir entre genuino rebético y canción esmirní. Poco a poco, sin embargo, el rebético irá adquiriendo su propia personalidad.
Período Clásico:
En 1932 se realizan las primeras grabaciones de música rebética en Grecia por Márkos Vamvakáris (griego: Μάρκος Βαμβακάρης). En 1936 comienza la dictadura de Ioannis Metaxas que establece la censura. Toda la discografía con referencias a hachís, opio, etc. es prohibida. Se continúan, sin embargo, grabando canciones rebéticas con temática legal. Esta situación se mantiene hasta la segunda guerra mundial, pues con la ocupación alemana de Grecia se prohíben todas las grabaciones. Sin embargo los emigrantes griegos de los Estados Unidos continúan con las grabaciones con temas ilícitos, apareciendo, además, una serie de nuevos estilos rebéticos propios de los emigrantes griegos de Estados Unidos con diversas influencias de la música popular americana.
Período de aceptación y popularización:
La figura principal del este periodo es Vasílis Tsitsánis (griego: Βασίλης Τσιτσάνης). Tras la liberación de Grecia por los aliados la música rebética comienza a aproximarse a la música popular comercial y a alcanzar a un público menos marginal y más amplio. Paralelamente la temática del repertorio rebético abandona definitivamente los temas marginales y se centra en el amor y los problemas sociales. Aparecen nuevos cantantes como Sotiría Béllou (griego: Σωτηρία Μπέλλου).
La mayoría de los estudiosos consideran que a mediados de los años 50, el rebético desaparece en su forma genuina y da paso a un tipo de canción ligera (griego λαϊκό τραγούδι lit. canción popular) con raíces rebéticas a la que se suele denominar arjontorebético (griego: αρχοντορεμπέτικου).
Comienzan entonces a publicarse estudios y antologías de música rebética, biografías de rebetis y nuevas grabaciones de temas clásicos. El buzuki (griego: μπουζούκι), instrumento básico del género, se difunde enormemente en toda la música popular y comercial griega, aceptado por grandes compositores renovadores de la música popular griega como Míkis Theodorákis (griego: Μίκης Θεοδωράκης) y Mános Chatzidákis (griego: Μάνος Χατζιδάκις). En la actualidad el rebético goza de gran reconocimiento académico y continuamente se realizan ediciones antológicas de todas las piezas del género.
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viernes 6 de noviembre de 2009
Nicholas Williams, Greg T Brown, Yann Falquet – Tüq (2003)
Tüq es un grupo formado por 3 jóvenes canadienses Nicholas Williams(Flautas, Piano,Acordeon Cromático), Greg T. Brown (Fiddle, Viola, Acordeón diatónico) y Yann Falquet (Guitarra, Mandolina, "Feet" zapateado).
Interpretan música de Quebec, Newfoundland, Brittany y otras...
Sin duda me resultó una propuesta más que interesante y le seguiremos la pista a estos "nuevos" talentos.
DESCAGA el disco AQUÍ
Track Listing:
1.Reel De Siamois / Plan 9 / Little Jimmy Stephen
2.Peter's Polka / Berber Tune
3.Valse De 2 Janvier
4.The Woolen Cap / The Breakwater Boys Breakdown
5.Quand J'étais Jeune
6.Scottisch
7.My Thumb Hurts
8.Barnyard Stomp / Whirling Gerbils
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jueves 5 de noviembre de 2009
Finlande. Musiques d'Ostrobotnie. Kaustinen et alentours (2000)
...Un poquito de música finlandesa para conocer otros aspectos de la rica variedad de músicas tradicionales europeas.
DESCARGA:
PARTE 1
PARTE 2
01. Erkki Rankaviita - Jussi-Kulta
02. Mauro Järvelä - Rapuska
03. Terhi Hautaniemi - Sangynlaita Valssi
04. Terhi Hautaniemi - Polkka Kauhajoen Nuottikirjasta
05. Terhi Hautaniemi - Metsamarssi
06. Katriina Honkaniemi - Rannan Santerin Valssi
07. Katriina Honkaniemi - Aurinko Nousoo
08. Harri & Henry Mäki - Laihian Polkka
09. Henry Mäki - Eteläpohjalainen Polska
10. Kaustisen Torviseitsikko - Laura
11. Erkki Rankaviita - Oi, Joi, Oisi
12. Paavo Kattelus - Piiannappula
13. Pauli Koskipuisto - Buumanni Afrikassa
14. Kaisu Försti - Hautalan Iivarin Sottiisi [Scottish]
15. Olli Kangas & Kari Peltoniemi - Vappa Venäjä
16. Olli Kangas & Kari Peltoniemi - Kerenski
17. Voitto Isosaari - Kun Taas Päivä Luo
18. Heimon Kanteleet - No, Menehän Siitä!
19. Heimon Kanteleet - Kanteleenrakentajienenehtoo
20. Hannu Rauma - Matti Hauoanmaan Polska
21. Hannu & Janne Rauma - Valtterin Hoppatahti
22. Ensemble Kaustisen Purppuripelimannit - Mollipolska
23. Ensemble Kaustisen Purppuripelimannit - Yliton Jussin Marssi
24. Ensemble Kaustisen Purppuripelimannit - Koukku-Appan Polska
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lunes 2 de noviembre de 2009
Mark O'Connor - The Championship Years 1975-1984 (1990)
Se vé que el bueno de Mark O'Connor tuvo una rachita de 9 años durante la cuál tenía a todos los violinistas de Bluegrass en cuadro...
A alguien se le ocurrió rescatar todas sus hazañas y este es el resultado.
PD: A mí me tiene 9 años sin ganar premio y le rompo el violín :)
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Tracks:
1. Grey Eagle [I]
2. Clarinet Polka
3. Dusty Miller
4. I Don't Love Nobody
5. Wednesday Night Waltz
6. Herman's Rag [I]
7. Sally Goodin'
8. Sally Johnson
9. Yellow Rose Waltz
10. Tom and Jerry [I]
11. Billy in the Low Ground
12. Herman's Rag [II]
13. Allentown Polka
14. Brilliancy
15. Black and White Rag
16. Tom and Jerry [II]
17. Clarinet Polka [II]
18. Dill Pickle Rag
19. Grey Eagle [II]
20. Leather Britches
21. Don't Let the Deal Go Down
22. Golden Eagle Hornpipe
23. I Don't Love Nobody [II]
24. Brilliancy [II]
25. Tug Boat
26. Grey Eagle [III]
27. Beaumont Rag
28. Hell Among the Yearlings
29. Bill Cheatham
30. Sally Goodin' [II]
31. Herman's Rag [III]
32. Choctaw
33. Westphalia Waltz
34. Black and White Rag [II]
35. Herman's Hornpipe
36. Dill Pickle Rag [II]
37. Sally Ann
38. Clarinet Polka [III]
39. Arkansas Traveler
40. Jesse Polka
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Andy Cutting & Nigel Eaton - Panic at the Café (1999)
Nigel Eaton es un músico intéprete de "hurdy gurdy" (zanfona). De nacionalidad inglesa, comenzó su carrera musical estudiando piano y cello. En 1981 conoce la zanfona gracias a su padre, Christopher Eaton, afamado luthier de instrumetos musicales. A partir de 1985 empieza a colaborar con la banda de música folk inglesa, Blowzabella, con la que grabaría 5 álbums antes de su disolución en 1990. Grabó un disco con el trío "The Duellists" formado por él mísmo, Cliff Stapleton y Chris Walshaw. Grabó un interesantísimo álbum con el intérprete de melodeon Andy Cutting, titulado Panic at the Café. Ha grabado 2 álbums en solitario, The Music of the Hurdy Gurdy (1987) y Pandemonium (2002) y ha participado en otras grabaciones que han contado con la colaboración de artistas como Jimmy Page y Robert Plant del legendario grupo Led Zeppelin y la harpista/cantante canadiense Lorena Mckennitt. Blowzabella se reagrupó en 1995 y Nigel Eaton tocaría con ellos hasta 2004, siendo substituído por Gregory Jollivet.
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1. St Chartier Set
2. Rant
3. Anxious Hymn
4. Boffalora/The Bay Tree/Walled Garden Waltz
5. C Polkas
6. Plane Silver
7. Nymento March
8. Icehouse Schottisches
9. Bourrees
10. Kate At The Gate
11. L'Autre Boute Du Monde/Adders Waltz
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