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viernes, 10 de julio de 2009
viernes, 5 de septiembre de 2008
Entrevista a Dan Crary
Aquí dejo una entrevista concedida por Dan en 2008 hablando sobre el espectáculo "Primal Twang: The Legacy of the Guitar" organizado junto al escritor/productor y director Anthony Leigh Adams. En la obra realizan un viaje por diferentes épocas y estilos de la guitarra acústica y muestran las influencias que el intrumento ha recibido y ejercido en la nueva era así como su impacto sociológico.
lunes, 14 de abril de 2008
DAN CRARY. Mi favorito
Una leyenda, un pionero, uno de los intérpretes que rehabilitó y dio otra dimensión a la música norteamericana, un maestro de la guitarra.
Él es Dan Crary, guitarrista de (púa) flatpicking de merecida reputación internacional por sus innovaciones,gusto y esplendor.
Con más de 50 años como intérprete, Crary es uno de los pocos artistas cuyo trabajo, como se podría decir, supera las fronteras del estilo y del género.
Natural de Kansas, mostró interés por la guitarra desde la infancia (allá por los años 1950-51). Sus primeras experiencias musicales giran en torno a iglesias del "medio oeste" en las que estableció una conexión que sigue divulgando su música con una dimensión espiritual: " llámelo Dios, llámelo divino, llámelo el espíritu mundial, " dice Crary. " Usted no puede tener una experiencia estética, terrenal a no ser que usted esté en contacto con algo verdadero sobre el mundo que realmente no entendemos. "
-Vemos que se trata de un tipo muy religioso...
Dan Crary Flatpicking Medley
Gracias a sus fuertes convicciones Dan se acercó cada vez más a la guitarra acústica intentando darle un papel protagonista, explorar nuevos conceptos, nuevas dimensiones para el instrumento logrando el cambio del papel de instrumento acompañante a instrumento solista capaz de interpretar melodías fluidas, expresivas y una variedad de texturas.
En sus viajes alrededor de los Estados Unidos, Crary aprendió e integró estilos tradicionales americanos y melodías, transformándolos al mezclarlos con su estilo del cuál salieron ideas increíblemente fantásticas y novedosas.
Dan Crary - Country Boy Rock N ' Roll
Posee una larga y distinguida trayectoria, proyectos a solo y en grupo (sobre todo con el laureado conjunto "California", muy activo por la década de los 90)
En 1968 ayudó a fundar el grupo "Bluegrass Alliance", muy influenciados por la música de Doc Watson, la formación contaba con músicos de la talla de: Danny Jones - mandolina, Buddy Spurlock - banjo, Lonnie Peerce - fiddle, Ebo Walker - bajo. Más tarde formarían parte del mismo grupo: Sam Bush - guitarra, Tony Rice - guitarra, Curtis Burch - guitarra/dobro.
En 1970 forma el grupo "Sundance" junto a Byron Berline (fiddle) y John Hickman (banjo)
En 1983 graba el álbum "Guitar" el cuál determinaría el quién es quién del bluegrass del momento. En la grabación participaron Béla Fleck, Sam Bush, and Mark O'Connor, aportando nuevas facetas interpretativas e incluso adaptaciones de temas de música clásica.
Como mencionamos anteriormente en 1990 se asienta con el grupo "California" otra vez en compañía de Byron Berline y John Hickman.
California - California Traveler (Bluegrass)
Todas las colaboraciones han sido alagadas. Dan Crary tiene fama de ser un intérprete versátil, capaz de interpretar melodías de Mozart como melodías de bluegrass, irlandesas, blues o cualquier otro estilo.
Participó en la célebre convención de superestellas del bluegrass "Nineteen ninety-four's Jammed If I Do" con Tony Rice, Doc Watson, Norman Blake, y Beppe Gambetta,
este acto fue considerado como una de las grandes reuniones de guitarristas de la década.
Con su trabajo en solitario Thunderation (1992), fue premiado por la Asociación Nacional de Distribuidores Independientes y recibió el premio de la música "Indie" al "Mejor Álbum instrumental de cuerda".
BEPPE GAMBETTA & DAN CRARY - Thunderation
La publicación en 1997 de "Holliday Guitar", le proporcionó nuevamente el premio de la música "Indie" en 1998 ganando l disciplina de "Disco del verano" entregado por la Asociación de Música Independiente.
Little Sadie
The Last Noël
Como solista, Dan ha creado un estilo que mezcla el material tradicional de una diversa variedad de estilos americanos con composiciones originales, vocales con interludios instrumentales, música muy elaborada en la que expresa historias personales y observaciones que comparten su experiencia e ideas con el público.
Su capacidad de conectar con el público tanto melódicamente como personalmente le ha traído el éxito no sólo en Norteamérica, en todo el mundo, en donde ha ofrecido espectáculos, conciertos, master-class, etc.
Sally Good'n
Durang's Hornpipe
Always Been a Rambler
Long Journey Home
martes, 4 de marzo de 2008
GUITARRA ACÚSTICA 3: TOMMY EMMANUEL
Tommy Emmanuel (nacido el 31 de mayo de 1955) es un guitarrista australiano, más conocido por su estilo fingerpicking (rasgueo). A través de su carrera, ha tocado con muchos artistas notables incluyendo: Chet Atkins, Eric Clapton, sir George Martin y John Denver.
Cuando Tommy toca la guitarra, parece que sean dos guitarristas a la vez, sin embargo, es el estilo característico de su sonido: mientras mantiene una línea de bajos con su pulgar (normalmente esta es su forma de tocar: usando un thumbpick) toca la melodía con sus dedos índice, corazón y anular.
Tommy Emmanuel - Classical Gas
Tommy nació en la ciudad de Muswellbrook, New South Wales. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 4 años, y a los 5, era músico profesional, y pasó su niñez viajando por Australia con el Grupo musical de su familia, tocando la guitarra ritmica..
En 1966 cuando su padre murió, comenzó a dar lecciones de guitarra a la edad de 12 años. Primero destacó nacionalmente, cuando ganó una serie de concurso en sus años de adolescencia, y a finales de los años 1970, tocaba con su hermano Phil en el grupo Goldrush. A principios de los años 80, reunió la banda reformada de Dragón, uno de los grupos principales de Rock de los años 70, viajando extensamente con ellos, incluyendo un viaje en 1987 con Tina Turner, antes de irse a emprender su carrera en solitario..
ecientemente, con la cantante/compositora Lizzie Watkins de compañera.
Tommy Emmanuel - Somewhere Over the Rainbow
Traducción al español de la entrevista concedida a la discográfica Sony.
Tommy Emmanuel ve su carrera como un viaje de descubrimientos. Nunca sujeto a algo. Desde que descubrió la guitarra siendo un niño, él ha alcanzado despacio y regularmente cada una de sus ambiciones. Ha incluido la grabación de sus propias composiciones, percusión inclusive en un trabajo ( Goldrush, con su hermano Phil), ofreciendo jams por salas de concierto y colaborando con su ídolo Chet Atkins
Para decir soy afortunado sería una atenuación, sugiere entre risas el virtuoso guitarrista australiano y modesto multi-platino. La mitad del tiempo espero alguien venga para pellizcarme y despertarme de este sueño. "
En 1995, él realizó otro de sus sueños, tocar con una orquesta. El resultado el famoso CD “Clasical Gas” recibió la aclamación de la crítica y consiguió el disco de oro en Australia.
Tommy Emmanuel - Pegao
No estaba conforme y decidió dar otro paso gigantesco, descubriendo nuevamente su voz. El trabaja con el pianista de Nashville y compositor, Randy Goodrum. Él primero oyó a Randy tocar el piano con Chet Atkins en la grabación de “Chester & Lester”, y había sido un gran admirador suyo desde entonces. Randy también ha escrito canciones famosas como, You Needed Me, Oh Sherry, Foolish Heart y I'll Be Over You, entre otras.
Randy y yo comenzamos a componer juntos hace dos años, explica Tommy. En esta etapa, yo estaba convencido de que me gustaba tocar la guitarra eléctrica, pero la guitarra acústica es mi verdadera pasión. Yo había aprendido como conseguir el sonido de la grabación y pedí una guitarra acústica, y fue entonces cuando descubrí algunas Guitarras del luthier Martin que me ayudaron a conseguir aquel sonido.
Tommy Emmanuel - Those Who Wait
Mi esposa y algunos amigos muy cercanos también me habían dicho que la gente esperaba un álbum de Tommy Emmanuel que era el mismo de siempre. Entendí lo que ellos pensaban. Mis álbumes habían sido bastante diversos, siempre diferentes.
No era suficiente grabar en Melbourne, Nashville y Los Angeles... Este trabajo fue producido por Randy y Tommy. Los músicos que participaron en la grabación incluían a leyendas de sessions de primera clase como Warren Hill (saxo), Tom Brechtlein (batería) y Nathan East (bajo).
En las colaboraciones incluyen a su ídolo absoluto Chet Atkins , y maestros de guitarra como Larry Carlton y Robben Ford .
Tommy Emmanuel- Ive Always Thought of You
Classical Gas
Tutorial
Hay una razón muy simple por qué Tommy Emmanuel decidió hacer un álbum con una orquesta sinfónica: él nunca lo había hecho antes. En toda su carrera profesional que ronda casi los 36 años, el guitarrista más afamado de Australia ha hecho prácticamente todo lo que ha querido – incursiones en el jazz, country, bluegrass, rock& roll - pero él nunca había trabajado con una gran orquesta.
" Era algo que quería hacer muchos años antes " dice Tommy. " Quise intentar cosas que no había hecho antes - pero al mismo tiempo no quise morder más de lo que yo podría masticar. Mucho me gustan los álbumes de guitarra clásicos, que para nada era lo que yo intentaba hacer - porque en mi interior, yo sabía que nunca lograría algo como lo que hizo John Williams con la Orquesta Sinfónica de Londres. "
" Pasé mucho tiempo examinando mi propio catálogo de canciones, escogiendo las cosas que se trabajarían bien con una orquesta, y luego busqué unas cubiertas en las que sentía que yo podría hacer justicia con mi estilo. No quise ser pretencioso con ello; no quise escoger las cosas que solamente impresionarían a otros guitarristas. Yo buscaba las canciones que podrían apelar a alguien. "
Tommy Emmanuel - Day Tripper / Lady Madonna
En 1996 ve la luz la versión orquestal del Tommy Emmanuel. Una parte grabada en directo en Geelong - en un concierto exterior - con la Orquesta Filarmónica de Australia, y otra parte grabada en el estudio de Melbourne con los mísmos músicos, el Classical Gas es un álbum fascinante, excitante, de música emotiva. Con toques de Emmanuel bien ordenados como en sus trabajos: " "The Journey", "Run a Good Race", "Who Dares Wins" and "Initiation",…Classical Gas destaca dos canciones nuevas compuestas por Tommy Padre "y "She Never Knew" así como las grandes obras de trabajos conocidos como Mason Williams " Classical Gas ", el Concierto de Guitarra de Rodrigo o la obra de Debussy " Gollywogs Cake Walk" (con un tributo a Percy Grainger " "English Country Garden.") La selección de grandes obras es completada con un dúo entre Tommy Emmanuel y la joven sensación de guitarra española, el adolescente de Melbourne, Slava Grigoryan.
" Cuando comencé a planear este álbum , se me ocurrió que sería grande grabar algo con un guitarrista clásico. "Cuando oí el álbum de Slava Grigoryan “ Spanish Spirit”, sabía que estaba ante la persona adecuada. Pero cuando comencé a examinar todos mis álbumes anteriores, yo no podía encontrar nada que fuese realmente conveniente para ambos. "
" Entonces un día Slava vino a mi casa con una canción llamada 'Pan Man' que su padre le había enseñado. Slava ya conocía la pieza, entonces él solamente me mostró los acordes, ensayamos unas veces y comprendí que esto era perfecto. Entonces nosotros solamente pusimos un par de micros en mi salón, probamos un par de tomas en el pequeño DAT de ocho pistas, lo grabamos tres veces y listo. Escogí la segunda toma que habíamos hecho."Classical Gas fue producido por Robin Smith - el expatriado británico más conocido en Australia por su trabajo con Margarita Urlich y Rockmelons, aunque su experiencia se extienda desde las sesiones originales para el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield.
" Robin tiene mucha experiencia con orquestas y esto me dio bastante confianza para este proyecto. Quisimos mantener las calidades intrínsecas del sonido orquestal, pero al mismo tiempo necesitábamos que la orquesta sonase como un conjunto rock - y Robin ha sido crucial para alcanzar de esto. "
" La cuestión más importante de una gran orquesta es su gama. Ellos pueden sonar con una sutileza increíble, y esto puede ser tan hermoso… pero cuando ellos realmente se rasgan en algo, el volumen es sobrecogedor. Si usted está de pie al lado de ellos, casi se eleva. "
Con Classical Gas, Tommy Emmanuel tiene - otra vez – la oportunidad de redefinirse. El último de una larga lista de álbumes que poco a poco se han ido ampliando y han adornado su amplia visión artística, Classical Gas todavía logra dar un toque en las calidades que hacen a Tommy Emmanuel un grande: su virtuosismo, su versatilidad, y su oído consumado para ofrecernos una buena melodía.
" Nunca huyo de la palabra pop (en referencia a la música popular), dice Tommy. " Frank Sinatra es un cantante de pop, él canta la música popular. Bach era un compositor de pop, y sí, soy un guitarrista de pop. Tengo raíces en todos los tipos de estilos música, y soy capaz de utilizar todos esto.
The Journey
1994 es el año que Tommy Emmanuel llegaa su punto culmen. Esto es probablemente una frase extraña de decir sobre este guitarrista magistral australiano, quien ha estado tocando, componiendo y girando durante 33 años - pero por fín ahora verá su primera promoción estadounidense con una colección asombrosa todo-instrumental llamada “The Journey”, firmada con la discográfica Sony.
Como cualquier otro guitarrista, Tommy ha sido reclamado durante mucho tiempo en infinidad de sesiones; él puede puede hacer referencia a dos de sus héroes en la guitarra, Chet Atkins y Eric Clapton, entre sus muchos admiradores. Álbumes australianos con gran éxito en ventas como Determination y #1 Dare To Be Different han formado parte de la vida de Emmanuel. Él ha tocado en pubs y en grandes salas de conciertos, y en 1993 ha experimentado una de las emociones más grandes de su carrera cuando pudo realizar una serie de conciertos con el apoyo de una orquesta sinfónica.
Pero “The Journey” marca un punto de inflexión en la carrera de Tommy Emmanuel. Por primera vez, le han concedido la libertad total artística en la elaboración de un álbum, la posibilidad de trabajar libremente y disponer de todo lo necesario para realizar un proyecto de fingerpicking a su medida. Las texturas ricas y sublimes que se aprovechan en The Journey son un testamento a sus esfuerzos. Entre los acompañantes de Tommy en The Journey están: la leyenda de Nashville, Chet Atkins (guitarra), el veterano rockero Joe Walsh (lguitarra), Jerry Goodman (al violín, ex-componente de la Mahavishnu Orquesta, ahora con Dixie Dregs), y el saxofonista Dave Koz.
The Journey fue producido por el guitarrista americano Rick Neigher, quien se convertiría en el gemelo virtual, cósmico de Tommy durante las sesiones de grabación.
Cuando obligado para escoger a alguno de su favorito rastrea de los doce que comprenden The journey, Tomy escoge " Hellos & Goodbyes " por la performance que hace en ella; y la canción que dá título al album" The Journey " porque (en las palabras de Tomy) " son dos canciones diferentes. "If Your Heart Tells You To” porque esta es una de las melodías más bonitas que alguna vez he escrito. "Amy" es otro favorito de Emmanuel, porque la canción ha estado perdida el tiempo desde 1976 y esta grabación captura en Tomy la atmósfera había estado intentando encontrar.
Cuando Tommy toca la guitarra, parece que sean dos guitarristas a la vez, sin embargo, es el estilo característico de su sonido: mientras mantiene una línea de bajos con su pulgar (normalmente esta es su forma de tocar: usando un thumbpick) toca la melodía con sus dedos índice, corazón y anular.
Tommy Emmanuel - Classical Gas
Tommy nació en la ciudad de Muswellbrook, New South Wales. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 4 años, y a los 5, era músico profesional, y pasó su niñez viajando por Australia con el Grupo musical de su familia, tocando la guitarra ritmica..
En 1966 cuando su padre murió, comenzó a dar lecciones de guitarra a la edad de 12 años. Primero destacó nacionalmente, cuando ganó una serie de concurso en sus años de adolescencia, y a finales de los años 1970, tocaba con su hermano Phil en el grupo Goldrush. A principios de los años 80, reunió la banda reformada de Dragón, uno de los grupos principales de Rock de los años 70, viajando extensamente con ellos, incluyendo un viaje en 1987 con Tina Turner, antes de irse a emprender su carrera en solitario..
ecientemente, con la cantante/compositora Lizzie Watkins de compañera.
Tommy Emmanuel - Somewhere Over the Rainbow
Traducción al español de la entrevista concedida a la discográfica Sony.
Tommy Emmanuel ve su carrera como un viaje de descubrimientos. Nunca sujeto a algo. Desde que descubrió la guitarra siendo un niño, él ha alcanzado despacio y regularmente cada una de sus ambiciones. Ha incluido la grabación de sus propias composiciones, percusión inclusive en un trabajo ( Goldrush, con su hermano Phil), ofreciendo jams por salas de concierto y colaborando con su ídolo Chet Atkins
Para decir soy afortunado sería una atenuación, sugiere entre risas el virtuoso guitarrista australiano y modesto multi-platino. La mitad del tiempo espero alguien venga para pellizcarme y despertarme de este sueño. "
En 1995, él realizó otro de sus sueños, tocar con una orquesta. El resultado el famoso CD “Clasical Gas” recibió la aclamación de la crítica y consiguió el disco de oro en Australia.
Tommy Emmanuel - Pegao
No estaba conforme y decidió dar otro paso gigantesco, descubriendo nuevamente su voz. El trabaja con el pianista de Nashville y compositor, Randy Goodrum. Él primero oyó a Randy tocar el piano con Chet Atkins en la grabación de “Chester & Lester”, y había sido un gran admirador suyo desde entonces. Randy también ha escrito canciones famosas como, You Needed Me, Oh Sherry, Foolish Heart y I'll Be Over You, entre otras.
Randy y yo comenzamos a componer juntos hace dos años, explica Tommy. En esta etapa, yo estaba convencido de que me gustaba tocar la guitarra eléctrica, pero la guitarra acústica es mi verdadera pasión. Yo había aprendido como conseguir el sonido de la grabación y pedí una guitarra acústica, y fue entonces cuando descubrí algunas Guitarras del luthier Martin que me ayudaron a conseguir aquel sonido.
Tommy Emmanuel - Those Who Wait
Mi esposa y algunos amigos muy cercanos también me habían dicho que la gente esperaba un álbum de Tommy Emmanuel que era el mismo de siempre. Entendí lo que ellos pensaban. Mis álbumes habían sido bastante diversos, siempre diferentes.
No era suficiente grabar en Melbourne, Nashville y Los Angeles... Este trabajo fue producido por Randy y Tommy. Los músicos que participaron en la grabación incluían a leyendas de sessions de primera clase como Warren Hill (saxo), Tom Brechtlein (batería) y Nathan East (bajo).
En las colaboraciones incluyen a su ídolo absoluto Chet Atkins , y maestros de guitarra como Larry Carlton y Robben Ford .
Tommy Emmanuel- Ive Always Thought of You
Classical Gas
Tutorial
Hay una razón muy simple por qué Tommy Emmanuel decidió hacer un álbum con una orquesta sinfónica: él nunca lo había hecho antes. En toda su carrera profesional que ronda casi los 36 años, el guitarrista más afamado de Australia ha hecho prácticamente todo lo que ha querido – incursiones en el jazz, country, bluegrass, rock& roll - pero él nunca había trabajado con una gran orquesta.
" Era algo que quería hacer muchos años antes " dice Tommy. " Quise intentar cosas que no había hecho antes - pero al mismo tiempo no quise morder más de lo que yo podría masticar. Mucho me gustan los álbumes de guitarra clásicos, que para nada era lo que yo intentaba hacer - porque en mi interior, yo sabía que nunca lograría algo como lo que hizo John Williams con la Orquesta Sinfónica de Londres. "
" Pasé mucho tiempo examinando mi propio catálogo de canciones, escogiendo las cosas que se trabajarían bien con una orquesta, y luego busqué unas cubiertas en las que sentía que yo podría hacer justicia con mi estilo. No quise ser pretencioso con ello; no quise escoger las cosas que solamente impresionarían a otros guitarristas. Yo buscaba las canciones que podrían apelar a alguien. "
Tommy Emmanuel - Day Tripper / Lady Madonna
En 1996 ve la luz la versión orquestal del Tommy Emmanuel. Una parte grabada en directo en Geelong - en un concierto exterior - con la Orquesta Filarmónica de Australia, y otra parte grabada en el estudio de Melbourne con los mísmos músicos, el Classical Gas es un álbum fascinante, excitante, de música emotiva. Con toques de Emmanuel bien ordenados como en sus trabajos: " "The Journey", "Run a Good Race", "Who Dares Wins" and "Initiation",…Classical Gas destaca dos canciones nuevas compuestas por Tommy Padre "y "She Never Knew" así como las grandes obras de trabajos conocidos como Mason Williams " Classical Gas ", el Concierto de Guitarra de Rodrigo o la obra de Debussy " Gollywogs Cake Walk" (con un tributo a Percy Grainger " "English Country Garden.") La selección de grandes obras es completada con un dúo entre Tommy Emmanuel y la joven sensación de guitarra española, el adolescente de Melbourne, Slava Grigoryan.
" Cuando comencé a planear este álbum , se me ocurrió que sería grande grabar algo con un guitarrista clásico. "Cuando oí el álbum de Slava Grigoryan “ Spanish Spirit”, sabía que estaba ante la persona adecuada. Pero cuando comencé a examinar todos mis álbumes anteriores, yo no podía encontrar nada que fuese realmente conveniente para ambos. "
" Entonces un día Slava vino a mi casa con una canción llamada 'Pan Man' que su padre le había enseñado. Slava ya conocía la pieza, entonces él solamente me mostró los acordes, ensayamos unas veces y comprendí que esto era perfecto. Entonces nosotros solamente pusimos un par de micros en mi salón, probamos un par de tomas en el pequeño DAT de ocho pistas, lo grabamos tres veces y listo. Escogí la segunda toma que habíamos hecho."Classical Gas fue producido por Robin Smith - el expatriado británico más conocido en Australia por su trabajo con Margarita Urlich y Rockmelons, aunque su experiencia se extienda desde las sesiones originales para el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield.
" Robin tiene mucha experiencia con orquestas y esto me dio bastante confianza para este proyecto. Quisimos mantener las calidades intrínsecas del sonido orquestal, pero al mismo tiempo necesitábamos que la orquesta sonase como un conjunto rock - y Robin ha sido crucial para alcanzar de esto. "
" La cuestión más importante de una gran orquesta es su gama. Ellos pueden sonar con una sutileza increíble, y esto puede ser tan hermoso… pero cuando ellos realmente se rasgan en algo, el volumen es sobrecogedor. Si usted está de pie al lado de ellos, casi se eleva. "
Con Classical Gas, Tommy Emmanuel tiene - otra vez – la oportunidad de redefinirse. El último de una larga lista de álbumes que poco a poco se han ido ampliando y han adornado su amplia visión artística, Classical Gas todavía logra dar un toque en las calidades que hacen a Tommy Emmanuel un grande: su virtuosismo, su versatilidad, y su oído consumado para ofrecernos una buena melodía.
" Nunca huyo de la palabra pop (en referencia a la música popular), dice Tommy. " Frank Sinatra es un cantante de pop, él canta la música popular. Bach era un compositor de pop, y sí, soy un guitarrista de pop. Tengo raíces en todos los tipos de estilos música, y soy capaz de utilizar todos esto.
The Journey
1994 es el año que Tommy Emmanuel llegaa su punto culmen. Esto es probablemente una frase extraña de decir sobre este guitarrista magistral australiano, quien ha estado tocando, componiendo y girando durante 33 años - pero por fín ahora verá su primera promoción estadounidense con una colección asombrosa todo-instrumental llamada “The Journey”, firmada con la discográfica Sony.
Como cualquier otro guitarrista, Tommy ha sido reclamado durante mucho tiempo en infinidad de sesiones; él puede puede hacer referencia a dos de sus héroes en la guitarra, Chet Atkins y Eric Clapton, entre sus muchos admiradores. Álbumes australianos con gran éxito en ventas como Determination y #1 Dare To Be Different han formado parte de la vida de Emmanuel. Él ha tocado en pubs y en grandes salas de conciertos, y en 1993 ha experimentado una de las emociones más grandes de su carrera cuando pudo realizar una serie de conciertos con el apoyo de una orquesta sinfónica.
Pero “The Journey” marca un punto de inflexión en la carrera de Tommy Emmanuel. Por primera vez, le han concedido la libertad total artística en la elaboración de un álbum, la posibilidad de trabajar libremente y disponer de todo lo necesario para realizar un proyecto de fingerpicking a su medida. Las texturas ricas y sublimes que se aprovechan en The Journey son un testamento a sus esfuerzos. Entre los acompañantes de Tommy en The Journey están: la leyenda de Nashville, Chet Atkins (guitarra), el veterano rockero Joe Walsh (lguitarra), Jerry Goodman (al violín, ex-componente de la Mahavishnu Orquesta, ahora con Dixie Dregs), y el saxofonista Dave Koz.
The Journey fue producido por el guitarrista americano Rick Neigher, quien se convertiría en el gemelo virtual, cósmico de Tommy durante las sesiones de grabación.
Cuando obligado para escoger a alguno de su favorito rastrea de los doce que comprenden The journey, Tomy escoge " Hellos & Goodbyes " por la performance que hace en ella; y la canción que dá título al album" The Journey " porque (en las palabras de Tomy) " son dos canciones diferentes. "If Your Heart Tells You To” porque esta es una de las melodías más bonitas que alguna vez he escrito. "Amy" es otro favorito de Emmanuel, porque la canción ha estado perdida el tiempo desde 1976 y esta grabación captura en Tomy la atmósfera había estado intentando encontrar.
sábado, 1 de marzo de 2008
GUITARRA ACÚSTICA 2: ANDY MCKEE
Esta semana os hablaré de ANDY MCKEE.
Andy Mckee - Guitar - Drifting
Es uno de los jóvenes guitarristas de fingerstyle con más proyección de hoy en día. Andy McKee es aclamado por muchos músicos en todo el mundo como el guitarrista fingerstyle más prometedor.
Comenzó mostrando interés por la guitarra eléctrica pero todo cambió cuando con 16 años se puso como objetivo estudiar la música de Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin y Preston Reed.
Sus videos de youtube han recibido más de 20 millones de visitas por su álbum independiente “Candyrat”. Se ha convertido sin querer en testigo del cambio de la industria discográfica ya que se vieron obligados a ofrecerle al público el producto que deseaban oir.
Andy Mckee - Rylynn
Consecuencia de su popularidad en youtube ha firmado un contrato discográfico y ha realizado giras por todo el mundo.
Durante los trece años anteriores, Andy ha ahunado influencias diversas como las de Metallica, Bjork, Don Ross, Tchaikovsky,.. y se ha creado un estilo único sobre la guitarra acústica dibujado por estas inspiraciones. En los 4 últimos años, Andy ha competido en un número importante de concursos de nivel internacional incluyendo 1r premio en el estado de Kansas, 2o premio en Canadá, y 3r en EE UU.
Andy Mckee - Into the Ocean
En 2001, Andy se convirtió en el competidor más joven que había logrado clasificarse en el top 3 de los Campeonatos Nacionales de Guitarra Fingerstyle de Kansas Winfield. Durante estos últimos años, Andy se ha dedicado a realizar giras internacionales por Taiwán, China, Japón, Inglaterra, y Bélgica. Ha logrado el reconocimientos como guitarrista de renombre en fingerstyle e incluso el respeto y admiración del líder mundial en campeonatos nacionales de Guitarra Fingerstyle de todos los tiempos, Don Ross, el cuál dice esto de Andy:
" En mi humilde opinión, Andy es el guitarrista más innovador y apasionante de fingerstyle que ha surgido en los últimos 10 años.
Andy Mckee - Art of Motion
Todavía a sus 20 años, Andy ha desarrollado un dominio estupendo de la guitarra y también de la guitarra de arpa. Me encuentro a mí mismo al escuchar sus melodías muchas veces, siempre halla el descubrimiento de nuevos matices. Él es sin duda el guitarrista con más polivalencia y sensibilidad desde Michael Hedges, y él crea la arquitectura acústica digna de los grandes compositores modernos para cualquier instrumento.”
Andy Mckee - Africa
Os dejo un listado de las afinaciones empleadas por Andy para que comprendáis mejor sus canciones. Podeis encontrarlas todas en Youtube.
7-14 - BF#C#F#BF#
Africa - DGDGAD capo 2nd
All Laid Back and Stuff - CGDGAD
Art of Motion - F#AC#G#BE
Building A Memory - GABCDG CGDGAD (harpguitar)
Common Ground - DADGBE
Dreamcatcher - DADF#AE
Drifting - DADGAD
For My Father - ECDGAD capo 3rd
The Friend I Never Met - EGBCDG EADGBE (harpguitar)
Heather's Song - BEADF#B
Into the Ocean - GABCDG EADGBE (harpguitar)
Keys to the Hovercar - ECDGAD capo 3rd
Nocturne - CGEbFBbD
Ouray - CGDGBE
Practice is Perfect - DAEFAE
Rylynn - ECDGAD partial capo 5th fret, strings 6-3
Samus' Stardrive - CGEbFBbD
Theme From Schindler's List - GABbCDG EADGBE
Shanghai - EBDGBD partial capo 2nd fret, strings 6-2
She - BGDGAD capo 5th
A Sphere - C#G#C#G#A#F
When She Cries - CGDGBC
I use Medium gauge strings (.056-.013) Dean Markley Alchemy Gold Bronze.
Don Ross & Andy McKee - Dolphins
Don Ross, Andy Mckee, Michael Manring
Andy Mckee - Guitar - Drifting
Es uno de los jóvenes guitarristas de fingerstyle con más proyección de hoy en día. Andy McKee es aclamado por muchos músicos en todo el mundo como el guitarrista fingerstyle más prometedor.
Comenzó mostrando interés por la guitarra eléctrica pero todo cambió cuando con 16 años se puso como objetivo estudiar la música de Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin y Preston Reed.
Sus videos de youtube han recibido más de 20 millones de visitas por su álbum independiente “Candyrat”. Se ha convertido sin querer en testigo del cambio de la industria discográfica ya que se vieron obligados a ofrecerle al público el producto que deseaban oir.
Andy Mckee - Rylynn
Consecuencia de su popularidad en youtube ha firmado un contrato discográfico y ha realizado giras por todo el mundo.
Durante los trece años anteriores, Andy ha ahunado influencias diversas como las de Metallica, Bjork, Don Ross, Tchaikovsky,.. y se ha creado un estilo único sobre la guitarra acústica dibujado por estas inspiraciones. En los 4 últimos años, Andy ha competido en un número importante de concursos de nivel internacional incluyendo 1r premio en el estado de Kansas, 2o premio en Canadá, y 3r en EE UU.
Andy Mckee - Into the Ocean
En 2001, Andy se convirtió en el competidor más joven que había logrado clasificarse en el top 3 de los Campeonatos Nacionales de Guitarra Fingerstyle de Kansas Winfield. Durante estos últimos años, Andy se ha dedicado a realizar giras internacionales por Taiwán, China, Japón, Inglaterra, y Bélgica. Ha logrado el reconocimientos como guitarrista de renombre en fingerstyle e incluso el respeto y admiración del líder mundial en campeonatos nacionales de Guitarra Fingerstyle de todos los tiempos, Don Ross, el cuál dice esto de Andy:
" En mi humilde opinión, Andy es el guitarrista más innovador y apasionante de fingerstyle que ha surgido en los últimos 10 años.
Andy Mckee - Art of Motion
Todavía a sus 20 años, Andy ha desarrollado un dominio estupendo de la guitarra y también de la guitarra de arpa. Me encuentro a mí mismo al escuchar sus melodías muchas veces, siempre halla el descubrimiento de nuevos matices. Él es sin duda el guitarrista con más polivalencia y sensibilidad desde Michael Hedges, y él crea la arquitectura acústica digna de los grandes compositores modernos para cualquier instrumento.”
Andy Mckee - Africa
Os dejo un listado de las afinaciones empleadas por Andy para que comprendáis mejor sus canciones. Podeis encontrarlas todas en Youtube.
7-14 - BF#C#F#BF#
Africa - DGDGAD capo 2nd
All Laid Back and Stuff - CGDGAD
Art of Motion - F#AC#G#BE
Building A Memory - GABCDG CGDGAD (harpguitar)
Common Ground - DADGBE
Dreamcatcher - DADF#AE
Drifting - DADGAD
For My Father - ECDGAD capo 3rd
The Friend I Never Met - EGBCDG EADGBE (harpguitar)
Heather's Song - BEADF#B
Into the Ocean - GABCDG EADGBE (harpguitar)
Keys to the Hovercar - ECDGAD capo 3rd
Nocturne - CGEbFBbD
Ouray - CGDGBE
Practice is Perfect - DAEFAE
Rylynn - ECDGAD partial capo 5th fret, strings 6-3
Samus' Stardrive - CGEbFBbD
Theme From Schindler's List - GABbCDG EADGBE
Shanghai - EBDGBD partial capo 2nd fret, strings 6-2
She - BGDGAD capo 5th
A Sphere - C#G#C#G#A#F
When She Cries - CGDGBC
I use Medium gauge strings (.056-.013) Dean Markley Alchemy Gold Bronze.
Don Ross & Andy McKee - Dolphins
Don Ross, Andy Mckee, Michael Manring
jueves, 28 de febrero de 2008
GUITARRA ACÚSTICA 1: DON ROSS
Como ya sabéis me mola mucho el sonido Country & Bluegrass
Mis guitarristas favoritos son Dan Crary & Tony Rice
Y un disco recomendado sin duda sería el de Men of Steel (Dan Crary, Don Ross, Beppe Gambetta & Tony McManus)
Lo podéis descargar de aquí
Empiezo mi lista de vídeos con el guitarrista canadiense DON ROSS.
Biografía:
Uno de los verdaderos innovadores de composición y técnica para guitarra , ha surgido como uno de los músicos más respetados en Canadá y uno de los guitarristas más repetados en el mundo. En septiembre de 1996, él logró hacer lo que ningún otro guitarrista ha hecho: ganó el prestigioso Campeonato de Guitarra estadounidense "Nacional Fingerstyle" por segunda vez (el primero lo ganó en 1988). La competición, realizada cada año en Winfield, Kansas, no se califica solamente con una técnica inmaculada, la música del guitarrista también debe mostrar un alto grado de emoción e intensidad - la cualidad del estilo de Don.
Hijo de padre escocés inmigrante y una madre Mi'kmaq aborigen, Don nace en Montreal en 1960 en el seno de una familia de músicos. Comenzó a experimentar con las posibilidades de de la guitarra acústica a la edad de ocho años. Con diez años jugaba con afinaciones alternas y exploraba la técnica "fingerstyle", técnica similar al estilo clásico. Tenía preferencias por escribir la música original y desarrollarla con un estilo personal, la aventura autodidacta de Don y su repecusión sobre el instrumento lo ha animado a seguir con su intuición musical. El resultado es un estilo inclasificable, musicas que toma prestadas del jazz, el pop, el rock, y la música clásica. Cuando le preguntan, -Don por lo general como se clasifica su música? Él responde: como "Heavy Wood" que se podría traducir como Heavy acústico...
Don Ross - Elevation Music
Don se graduó en el Departamento de Música de la York University de Toronto en 1983, pero esperó hasta 1986 para comenzar su carrera como un solista. Después de su primer triunfo en Winfield, le pidieron que firmarse con el sello Duke Street Records. Él registró tres CDs para Duke Street Records en cuatro años: Bearing Straight, Don Ross, Three Hands. Los CDs encontraron la aclamación unánime de crítica y público y le proporcionó numerosos viajes a través de Canadá y EEUU, participando también en prestigiosos festivales como en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.
Don Ross - Afraid to Dance
Don firma un nuevo contrato con la multinacional discográfica Columbia/Sony en 1994, la publicación de su primer álbum para la firma se titula, "This Dragon Won't Sleep", en 1995. En 1996 Don publica "Wintertide", un álbum instrumental de melodías tradicionales navideñas interpretadas con su particular estilo. Lynn Saxberg, crítico musical del Ottawa Citizen lo calificó como "una obra maestra", y la respuesta del público no fué menos entusiasta.
Don Ross - RockBarra
La siguiente publicación de Don, Loaded,Leather,Moonroof, fue publicado en noviembre de 1997. El álbum " ... es una remota exploración para un sentido rico de la armonía y los graves , " según Don. El CD transporta a los oyentes de Don a una compilación de los sonidos más diversos en los que refleja su influencia por todos los estilos musicales. En este álbum, Don interpreta apasionadamente las guitarras de seis cuerdas y de siete cuerdas así como el dobro. Él a menudo es acompañado por otros músicos que aportan su especialidad. Don considera la primera pista, " Loaded,Leather,Moonroof " una de las melodías más poderosas que él ha registrado hasta el momento, la deuda en parte a un gran solo por el bajista Mark Egan, que pidió tocar con Don ese año.
Don Ross - Loaded, Leather, Moonroof
El trabajo anterior de este sello incluye colaboraciones a la guitarra del gran Pat Metheny, el cantante Joan Osbourne y otros incontables ´grandes intérpretes. La colección de melodías sobre Loaded,Leather,Moonroof lleva a Don más lejos por delante de las fronteras de estilo habituales asociadas con la música acústica.
Don Ross - Jesse Helms' Night in Havana
Mis guitarristas favoritos son Dan Crary & Tony Rice
Y un disco recomendado sin duda sería el de Men of Steel (Dan Crary, Don Ross, Beppe Gambetta & Tony McManus)
Lo podéis descargar de aquí
Empiezo mi lista de vídeos con el guitarrista canadiense DON ROSS.
Biografía:
Uno de los verdaderos innovadores de composición y técnica para guitarra , ha surgido como uno de los músicos más respetados en Canadá y uno de los guitarristas más repetados en el mundo. En septiembre de 1996, él logró hacer lo que ningún otro guitarrista ha hecho: ganó el prestigioso Campeonato de Guitarra estadounidense "Nacional Fingerstyle" por segunda vez (el primero lo ganó en 1988). La competición, realizada cada año en Winfield, Kansas, no se califica solamente con una técnica inmaculada, la música del guitarrista también debe mostrar un alto grado de emoción e intensidad - la cualidad del estilo de Don.
Hijo de padre escocés inmigrante y una madre Mi'kmaq aborigen, Don nace en Montreal en 1960 en el seno de una familia de músicos. Comenzó a experimentar con las posibilidades de de la guitarra acústica a la edad de ocho años. Con diez años jugaba con afinaciones alternas y exploraba la técnica "fingerstyle", técnica similar al estilo clásico. Tenía preferencias por escribir la música original y desarrollarla con un estilo personal, la aventura autodidacta de Don y su repecusión sobre el instrumento lo ha animado a seguir con su intuición musical. El resultado es un estilo inclasificable, musicas que toma prestadas del jazz, el pop, el rock, y la música clásica. Cuando le preguntan, -Don por lo general como se clasifica su música? Él responde: como "Heavy Wood" que se podría traducir como Heavy acústico...
Don Ross - Elevation Music
Don se graduó en el Departamento de Música de la York University de Toronto en 1983, pero esperó hasta 1986 para comenzar su carrera como un solista. Después de su primer triunfo en Winfield, le pidieron que firmarse con el sello Duke Street Records. Él registró tres CDs para Duke Street Records en cuatro años: Bearing Straight, Don Ross, Three Hands. Los CDs encontraron la aclamación unánime de crítica y público y le proporcionó numerosos viajes a través de Canadá y EEUU, participando también en prestigiosos festivales como en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.
Don Ross - Afraid to Dance
Don firma un nuevo contrato con la multinacional discográfica Columbia/Sony en 1994, la publicación de su primer álbum para la firma se titula, "This Dragon Won't Sleep", en 1995. En 1996 Don publica "Wintertide", un álbum instrumental de melodías tradicionales navideñas interpretadas con su particular estilo. Lynn Saxberg, crítico musical del Ottawa Citizen lo calificó como "una obra maestra", y la respuesta del público no fué menos entusiasta.
Don Ross - RockBarra
La siguiente publicación de Don, Loaded,Leather,Moonroof, fue publicado en noviembre de 1997. El álbum " ... es una remota exploración para un sentido rico de la armonía y los graves , " según Don. El CD transporta a los oyentes de Don a una compilación de los sonidos más diversos en los que refleja su influencia por todos los estilos musicales. En este álbum, Don interpreta apasionadamente las guitarras de seis cuerdas y de siete cuerdas así como el dobro. Él a menudo es acompañado por otros músicos que aportan su especialidad. Don considera la primera pista, " Loaded,Leather,Moonroof " una de las melodías más poderosas que él ha registrado hasta el momento, la deuda en parte a un gran solo por el bajista Mark Egan, que pidió tocar con Don ese año.
Don Ross - Loaded, Leather, Moonroof
El trabajo anterior de este sello incluye colaboraciones a la guitarra del gran Pat Metheny, el cantante Joan Osbourne y otros incontables ´grandes intérpretes. La colección de melodías sobre Loaded,Leather,Moonroof lleva a Don más lejos por delante de las fronteras de estilo habituales asociadas con la música acústica.
Don Ross - Jesse Helms' Night in Havana
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