SAM BUSH. EL PADRE DEL NEW GRASS

BIOGRAFÍAS 14: SINEAD O´CONNOR

BIOGRAFÍAS 13: JOANIE MADDEN

BIOGRAFÍAS 12: PAUL BRADY

BIOGRAFÍAS 11: MÁIRTIN O´CONNOR

Máirtin O´Connor comenzó a tocar el acordeón a los 9 años y durante toda su carrera ha realizado infinitas colaboraciones con los grupos más influyentes de la música tradicional irlandesa, entre los que destacan: Midnight Well, De Dannan, The Boys of the Lough y Skylark.

BIOGRAFÍAS 5: FRANKIE GAVIN & DE DANNAN

Hoy hablaremos del intérprete y magnífico violinista Frankie Gavin (De Dannan)

Frankie Gavin nace en el año 1956 en la localidad de Corrandulla, Condado de Galway. Procede de una familia de músicos: su padre tocaba el violín (fiddle) al igual que varios familiares por parte de madre.

BIOGRAFIAS 10: TOMMY PEOPLES

Tommy Peoples nació en el condado de Donegal en un pequeño pueblo llamado St. Johnston al noroeste de la región. Su hermano le imparte las primeras clases de violín.
Desde que aprendió la primera pieza se queda hechizado por completo con este género musical el cuál desarrollaría de forma única pero conservando las influencias recibidas del estilo de Donegal.

Biografía de Eileen Ivers

BIOGRAFÍAS 9: PHIL CUNNINGHAM. EL SUPERMAN DEL FOLK

Una persona que sepa tocar el whistle, la guitarra, el bouzouki, los teclados, la gaita, además de producir a las bandas más prestigiosas del panorama folk probablemente se ganará el respeto y la admiración de todos los que nos dedicamos a esto.




Este hombre toca de forma virtuosa cualquier instrumento que caiga en sus manos.

Ha formado parte de bandas como Silly Wizard y Relativity, también ha colaborado con las mejores orquestas del mundo.

Presentador de televisión y de programas de radio, profesor (no sólamente de niños pequeños, también le ha dado alguna clase al mismísimo David Essex), director
, Doctor por la universidad de Stirling, ganador de un Grammy, miembro de la orden de caballeros del imperio británico...que se puede decir de PHIL CUNNINGHAM!

Todo empezó en su escuela, en Portobello High, Edimburgo.
Tenía a una estrella del violín en su clase. En ese momento el estudiaba acordeón clásico en el conservatorio.
Cuando tenía 16 años su profsor le dijo: "Usted es un derrochador, como su hermano. No hará nada y no irá a ninguna parte".

Phil nunca olvidaría esto. Su carrera ascendía como la espuma y un día Phli envió una carta a su profesor.

"Hola que tal, yo estoy en Bermudas. ¿Dónde está usted?"

Phil and Johnny Cunningham en una actuación de Silly Wizard


Phil & Johnny Cunningham


Phil es de sobra conocido por todo el mundo. Hace series de radio por donde han pasado iconos del mundo de los negocios como Steve Forbes o el mísmo General John de Chastelain.

En televisión ha realizado las series de la BBC llamados "Scotland's Music with Phil Cunningham"

PODÉIS DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ:

EPISODIO 1
EPISODIO 2
EPISODIO 3
EPISODIO 4
EPISODIO 5
EPISODIO 6

(Están en formato .flv para convertir descargar el programa Total Video Converter)

A Phil Cunningham le hubiese gustado ser biólogo y siempre ha soñado con vivir en África cerca de los elefantes y de las grandes bestias marinas.
La vida le ha ofrecido otras cosas, así que al abandonar la escuela comenzó el proyecto del grupo Silly Wizard, junto a su hermano John (que tristemente falleció hace unos años).

Rápidamente se darían conocer por todo el país. La técnica brillnte de ambos y su destreza en el escenario elevarían a Silly Wizard hasta las cotas mas altas.

Ellos no sólo destacaban por su técnica y así lo quisieron demostrar en su primer álbum, Against the Storm, 1980.

En ese año Phil grabaría su primer disco en solitario titulado "Airs and Graces"

A mediados de los 80, mientras continuaba su carrera con Silly Wizard, Phil emprendería la aventura americana. Ahí nace el grupo "Relativity" con ex-componentes de la mejor banda de la historia "The Bothy Band" Triona Ni Dhomhnaill y su hermano Michael O Dhomhnaill.

En 1986 su inseparable amigo Aly Bain, le invita a formar parte de una serie televisiva titulada "Aly Bain and Friends".








Fué el comienzo de una interminable carrera y de una trayectoria incansable de giras, grabaciones y conciertos por toda Europa y Estados Unidos.

Ambos son los responsables de la creación del programa de television "Hogmanay show". Programa que se emite en Fin de año en el que participan músicos virtusos de todo el mundo interpretando música folk.
Todo un Dream Team!

Hogmanay 2007 - Phil Cunningham and band


Han llevado la música tradicional hasta el parlamento. Han tocado en el funeral del primer ministro "Donald Dewar". La primera vez que se hacía esto en siglos....afirma Phil.

En 1990 Bill Bryden le encarga que le haga la música a 2 de sus obras teatrales. Las famosísimas "The Ship" y más tarde "The Big Picnic".

No sabemos de dónde quita el tiempo pero ha logrado prducir a: Bonnie Raitt, Cherish the Ladies, Eddi Reader, Dolores Keane, Altan, Connie Dover y Wolfstone.
También hay que nombrar James Taylor, Rosanne Cash y Midge Ure.
David Essex decidió cantar la versión titulada Ae Fond Kiss en el especial de Fin de año. Phil lo acompañó y lograron una canción memorable, gloriosa...David incluso logró cantar con el acento escocés.

Componer música para películas y series de televisión ha sido la prioridad para Phil en los últimos años.

Podemos nombrar los clásicos Para Handy de la BBC o la banda sonora de la película "El último Mohicano".

Para Handy


"El último Mohicano".


En series de televisión destacan los trabajos que ha hecho para "La Doctora Quinn" , "Walker Texas Ranger", "Good Morning America" o "General Hospital"

BIOGRAFÍAS 8: MATT MOLLOY

Debido a su amistad con Paddy Moloney, Matt Molloy ya se familiarizaba con los Chieftains y participó en 1979 como uno de los dos “non – Dubliners” en el grupo, substituyendo al flautista Michael Tubridy. Será en el álbum Chieftains 9; “Boil The Breakfast Early”cuando graba por primera vez con ellos.
Matt Molloy proviene de una importante casta familiar de músicos, violinistas célebres y flautistas que interpretaban a la perfección el estilo de la zona de Connacht del Norte. Antes de la conexión con los Chieftains, Matt ya era sobradamente reconocido como un flautista muy reputado que tocaba con un gran número de grupos y artistas de session.




Matt nació en Ballaghadereen, Condado de Roscommon, zona conocida por su importante tradición de flautistas. Matt comenzó a tocar la flauta a los 8 años y a los 18 había ganado el campeonato de Irlanda y tenía un puesto en una de las fiestas irlandesas (Fleadh) más importantes “National Fleadh Cheoil and Oireachtas”.
Se trasladó a Dublín a mediados de los 1960 en donde comenzaría a entrar dentro del panorama musical más importante de la ciudad y en donde contactó con Paddy Moloney.

Le invitaron a unirse a los Chieftains en el 1979.

Durante la década de los setenta (quizás la etapa más prolífica de la Música Tradicional Irlandesa) Matt formó parte de una banda que pasaría a la historia. “The Bothy Band”.
Después del capítulo de la Bothy Band Matt reaparece brevemente con una renovada versión de otro grupo legendario “Planxty”.

Matt también ha grabado numerosos y aclamados discos en solitario y ha colaborado y acompañado a músicos que han estado a su altura como es el caso de: Paul Brady, Tommy Peoples, Micheál Ó Súilleabháin, Dónal Lunny y la Irish Chamber Orchestra…

VER SU INTERMINABLE DISCOGRAFÍA.

Matt Molloy & Donal Lunny - Bucks of Oranmore (1977)


Además de tocar, Matt tiene su propio Pub al que le ha puesto su nombre Matt Molloy´s. Está situado en Westport, Condado de Mayo, Irlanda.
En él ha grabado un disco que recoge una session en directo.
Su pub es sobradamente conocido y acuden a él numerosos músicos procedentes de todas partes.

Matt ha tocado la flauta desde los 8 años y se ha convertido en un maestro.
Él tipo de flautas que Matt utiliza se denomina flauta de concierto. Reciben ese nombre porque eran las flautas empleadas en las orquestas durante el siglo XIX, anteriores a la introducción del sistema Boehm en el año 1843.
Son flautas con calibre cónico y típicamente construidas en ébano. Se tocan sin llaves o con un viejo sistema de llaves que oscila entre 4 y 8 llaves. Poseen un timbre más robusto que las flautas de metal.

Matt Molloy on 'The Session' - LIVE - 1987


The Chieftains, with Matt Molloy - The Mason's Apron


Además de tocar la flauta, Matt toca el Tin Whistle, aunque no muy a menudo. El tin whistle es un silbato-flauta. El silbato es un tipo de boquilla que conduce el aire de forma vertical por un tubo cilíndrico con agujeros para producir sonidos.
Los primeros whistles se fabricaron alrededor de 1800 y se construían a partir de los platos de lata (enrollándolos) y uniéndole un pequeño bloque de madera que generaba un conducto estrecho de aire que producía sonido.
Hoy en día se fabrican con una gran variedad de materiales: plata de níquel, cobre, aluminio, pvc…
Los hay en todas las tonalidades.

Descarga AQUÍ un recopilatorio de flautistas
Descarga AQUÍ "The Heathery Breeze" (1981)
Descarga AQUÍ "Matt Molloy" (1984)con Donal Lunny
Descarga AQUÍ "Contentment is Wealth (Matt Molloy & Seán Keane)" (1985)
Descarga AQUÍ "Stony Steps" (1987)
with Donal Lunny & Arty McGlynn
Descarga AQUÍ Shadows on Stone" (1997)

BIOGRAFÍAS 7: DAVY SPILLANE

DAVY SPILLANE nació en Dublín en 1959. Se educó en escuelas en las que hablaban gaélico (algo parecido a las Galescolas) y fue allí donde comenzó su afición por la música a la edad de 12 años. Pronto se convirtió en un apasionado de la Uilleann pipe. Su familia siempre le animaba y su padre lo llevó por todo el país acudiendo a festivales. De los 13 a los 16 años el participó en numerosas sesiones tradicionales y ferias por todas partes Irlanda donde se encontró y tocó con muchos de los maestros de música tradicional irlandesa. A los 16 años Davy participaba en infinidad de festivales de Irlanda pero también comenzó a proyectarse internacinalmente acudiendo a países como Gran Bretaña y y casi media Europa. Cuando tenía 18 años participó en la B.S.O. de película de Joe Comerford “Traveller”
También fue miembro fundador de “Moving Hearts” y se puede escuchar su música en todos sus albums. Durante este tiempo él comenzó a componer y su influencia puede ser reconocida en el álbum de Moving Hearts “The Storm”.



Moving Hearts Live - Category


En 1988 Davy firmó con el sello discográfico independiente Tara.
Con ellos grabaría sus mas afamados proyectos en solitario, Atlantic Bridge; The Shadow Hunter; Pipedreams, y East Wind con Andy Irvine.
Después del álbum Atlantic Bridge formó su grupo, la “Davy Spillane´s band”.

Davy Spillane´s band - "Mystic Seacliffs"


East Wind


Su banda destaca sobre todo por todos los éxitos que ha cosechado con “Tara Records”.
La banda ha viajado alrededor del mundo “extensivamente” para promocionar todos los trabajos firmados con Tara.
En 1992 Davy regresó a Irlanda para vivir en Liscannor, Condado de Clare, muy cerca de los famosos acantilados llamados “Los Cliffs de Moher”, y también muy cerquita de Burren y Doolin.
Es aquí donde grabó los trabajos discográficos de “A place among the stones” y “The sea of dreams”.
En 1993 firma con la multinacional discográfica Sony y en 1994 su álbum “A place among the stones” es publicado sobre la etiqueta de Columbia. “The sea of dreams” tuvo la publicación americana en 1998, y luego fue publicado en Europa y Japón entre 1999 y el año 2000.

Davy ha creado su propio sello discográfico " Burrenstone Records " en el año 2000 y ha publicado muchos trabajos de otra gente desde entonces.
Él ha colaborado en muchísismas B.S.O. de películas importantes entre las que destacan:
Lamb (con Liam Neeson) Wuthering Heights; Eat the Peach; Rob Roy y Michael Collins.
También ha realizado composiciones para los documentales del Channel 4 de la Televisión irlandesa “The Disappearance of Finbar” y el documental “The Story of Philip Knight”.
Davy ha sido el solista del espectáculo teatral irlandés “The Riverdance”, y ha grabado un Unplugged con Bryan Admans para la MTV.

Bryan Adams & Davy Spillane


Ha colaborado con infinitud de grandes artistas de todo el mundo y es un solista muy reclamado. Davy ganó el premio Grammy por su colaboración con Paul Winter sobre el Álbum “Solsticio Celta” en el año 2000.
Ha sido aprendiz de luthier de Uilleann Pipes con Dan Dowd y Johnny Burke y ha hecho todos los instrumentos con los toca.
Todavía fabrica instrumentos.

Ha colaborado con:

Michael McDonald
Brian Adams - MTV Live Album 97/98
Van Morrison
Kate Bush
Steve Winwood
Riverdance
Chris Rea
Sinead O'Connor
Tim Finn
Tanita Tikaram
Enya
Elvis Costello
London Beat
Rory Gallagher
Jerry Raferty
. Sacha
Paul Brady
Michael Bose
Christy Moore
Emmy Lou Harris
Ba Ba Mal
Seville Suite
Ryuichi Sakamoto
Mike Oldfield
EMI Common Ground Album
RealWorlds Afro Celts Peter Gabriel
The Secret Garden- EMI
Bill Whelan
Time Life

UN DÍA DE JUNIO.....Davy Spillane debió crear el reel con variaciones más memorable de la historia de la música irlandesa.

Aquí para todos vosotros y para interpretar en las sessions de Vigo.

Tempo: negra = 238

Escucha "One day in june"


Haz click sobre las imágenes para ampliar

BIOGRAFÍAS 6: CHRISTY MOORE

No hay preámbulos: Sale al escenario, con su guitarra, y comienza de inmediato la primera canción. Siempre da todo lo que tiene sin ocultar nada. Con un estilo Informal, le gusta contar anécdotas y algún que otro chiste entre canción y canción. Es un personaje carismático. El Erroll Flynn de la música tradicional.



Christy Moore nació el 7 de mayo de 1945 en Newbridge, condado de Kildare, una ciudad industrial conocida por sus cuerdas y cuchillería. La familia vivió en una casa ex-británica de un oficial de ejército en Moorfield. En los años 50 su padre abrió una tienda de comestibles en la ciudad. Christy tiene vivos recuerdos del trabajo que hacía en la tienda en horas extraescolares.

La pasión que sentía su madre por la música, se lo contagió desde muy pequeño,aprendiendo piano y formando parte activa en el coro de su escuela, llegando a ser la primera voz. Sus primeras influencias vinieron de Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, y tambien de Gigli, John McCormack, Bobby Rogers, Bill Haley o Chuck Berry.


A los once años, su padre murió y se convirtió en la cabeza de su casa asumiendo el deber de cuidar de su madre y sus hermanos. Comenzó a trabajar en un banco, pero una huelga le hizo cambiar de rumbos.

El Rock and Roll estaban muy bien, pero Christy buscaba algo más relevante para un irlandés joven. Entonces oyó a Dubliners en la radio; ésa era su tipo de música. En 1961 descubrió The Curragh of Kildare de Robbie Burns, y se convertiría en una de sus canciones más populares.



A mediados de los años sesenta, formó un dúo con el compañero de clase y amigo Donal Lunny. El duo se llamó .The Rakes of Kildare.

En 1966 se fué a Inglaterra donde se introdujo en los circuitos de los clubs de folk. Vivió en Manchester y Halifax.durante 5 años.En los clubs ingleses aprendió a desenvolverse en el mundo de la música y le dieron lo que en varias ocasiones le negó Irlanda.

En Inglaterra estuvo , recopilando canciones y material y perfilando sus habilidades musicales ya considerables. Grabó su primer álbum: Paddy on the Road. Adivinais cual es el tema diez del disco? Evidentemente: The Curragh of Kildare
En 1969 pasó un tiempo en Londres con Ewan MacColl, un hombre que cantaba en el estilo tradicional, pero sus canciones eran de temática social, muy comprometido con la realidad de su entorno. Canciones muy relevantes incluso hoy dia. También se interesó por el trabajo de NIC Jones.

Christy Moore and Shane McGowan - Dirty Old Town


En 1970 regresa a Dublin donde comienza a preparar un disco muy especial por su transcendencia en la música tradicional irlandesa: "Prosperous" que grabaría en 1972 junto a Andy Irvine, Donal Lunny y Liam O'Flynn, entre otros músicos, y que daría lugar al nacimiento de Planxty.

En 1973 ,militante de izquierdas convencido, apoyó campañas para el desarme nuclear y otras muchas causas sociales.En una ocasión volvió de un viaje para una manifestación de protesta y se encontró absolutamente solo. El organizador que lo había llamado le dió la espalda.

Christy Moore & Shane MacGowan(The pogues) Spancil HILL


Poco después formó la Christy Moore Band y abandonó The Moving Hearts ( tan solo estuvo un año escaso) a principios de 1980 emprendiendo la carrera en solitario

Al mismo tiempo que participaba con la nueva banda, estuvo tocando tres noches por semana durante un año entero en un club sudorso de Dublin: The Baggot Inn, una dura prueba más. Y había más protestas, esta vez contra las internaciones del 'H Block'. Christy ayudaba a los que estaban en huelga de hambre.
Era un hombre valiente llegando a expresar en público su repulsa por los atentados del IRA

Christy Moore, Moving Hearts and the Hunger strikes


Christy Moore - Black Is The Colour


En 1996, su disco Graffiti Tongue, no fué muy bien recibido por la crítica lo que le llevó a una gran decepción en cuanto que era su primera incursión como cantautor.

In This Heart - Sinead O'Connor and Christy Moore


Christy bromea siempre diciendo que solo sabe nueve acordes y que los raciona cuidadosamente combinandolos de a tres por canción. Sin embargo, sus acompañamientos de guitarra son extremadamente eficaces. Varían de arpegios de fingerstyle a los crescendos de thrashings ejecutados con pua. Sin embargo, la simplicidad de sus armonías está más que compensada por la delicadeza de sus ritmos. Él utiliza la afinación estándar en su guitarra, cosa que me ha llamado mucho la atención, y más porque lo más normal en la musica tradicional irlandesa es la afinación dadgad o algunas de sus variantes.Supongo que quizás se deba a que una afinación abierta para un cantautor sería empobrecer la melodía, todo lo contrario que cuando se trata de un grupo o una session.


Christy Moore compuso una canción dedicada a los brigadistas irlandeses que lucharon en España, "viva la quinta brigada" y que aparece en el disco editado en 1984 Ride On, tema 3. Me ha emocionado el disco. En el link que he puesto sobre ésta canción además de la letra hay un video impresionante de una actuación en directo de christy moore y "un par de amigos" que interpretan la canción. Dura unos cinco minutos, pero no tiene ni un segundo de desperdicio.


Viva La Quinte Brigada Christy Moore Live at The Point


Discografía:
1969 Paddy On The Road
1972 Prosperous
1974 Cold Blow and The Rainy Night ( Planxty)
1975 Whatever Tickles your Fancy
1976 Christy Moore
1978 The Iron Behind The Velvet
1978 Live in Dublin
1978 H-Block
1979 After the Break ( Planxty)
1980 The Woman I Loved So Well ( Planxty)
1981 Moving Hearts (Moving Hearts)
1982 Dark End of The Street (Moving Hearts)
1983 Words and Music (Planxty)
1983 The Time Has Come
1984 Ride On
1985 Ordinary Man
1986 The Spirit of Freedom
1987 Unfinished Revolution
1988 Compilation USA
1989 Voyage
1991 The Christy Moore Collection (1981-91)
1991 Smoke & Strong Whiskey
1993 King Puck
1994 Live At The Point
1996 Graffitti Tongue
1997 Christy Moore Collection Part 2
1999 Traveller
2001 This Is The Day
2002 Live At Vicar Street
2004 The Box Set 1964-2004
2004 Planxty Live 2004
2005 Burning Times

BIOGRAFIAS 4: LIAM O´FLYNN

Un Resumen Biográfico
Liam O´Flynn es el reflejo vivo de una gloriosa tradición de gaiteros que se remonta a trescientos años atrás. Se le ha aclamado como músico muy notable no sólo en su país, Irlanda, sino en un ámbito musical mucho más amplio.
En Irlanda está considerado como el sucesor del gran Séamus Ennis, quien llegó a regalar a Liam su propio instrumento. Su fama ha llegado a ser internacional como miembro fundador del grupo Planxty. Con esta formación, cuya influencia y originalidad aún no han sido superadas, llegó a grabar seis álbumes.





Su extraordinaria aportación al campo de la música tradicional se vio premiada en 1985 con un destacado premio internacional que, a partir de aquel año, se otorga en Irlanda a las personalidades más destacadas del mundo del espectáculo. Además de componer, ha colaborado musicalmente con artistas de renombre internacional y ha participado en las bandas sonoras de diversas películas. Liam O´Flynn no ha dejado nunca de búscar áreas nuevas e imaginativas en la que incorporar el sonido de su gaita

El maestro de uilleann Liam O'Flynn también, cómo no, es del Condado de Kildare. Su padre era profesor y músico de fiddle y su madre le enseñó a tocar el piano. Descendiente de una familia de músicos famosos de Clare, O'Flynn estaba destinado desde muy joven a ser uno de los grandes.

Después de una corta época en la que se dedicó al violín, Liam comenzó con la uilleann. Tenía ante si, al más obstinado y complicado de todos los instrumentos, y por ello fue animado por todos, y sobre todos por el piper Tom Armstrong de Kildare. Impaciente por aprender deprisa, y con la sensación constante de ser mejor dia a dia, con once años empezó en serio las clases con Leo Rowsome..

Muy pronto conseguiría grandes logros imitando a figuras legendarias como Willie Clancy y Seamus Ennis y era consciente de sus posibilidadesdes. Debido a su amistad con Seamus Ennis aprendió que no debía conformarse con ser un piper más, que había mucho más que copiar los estilos de los grandes maestros

Aún en su adolescencia, Liam había comenzado ya a asistir a sessions en Prosperous, una aldea de Kildare. El primer día ya convenció a todos con su destreza y allí conocería a ciertas personas con quienes, más adelante, viajaría por los circuitos de los escenarios del mundo. Los músicos Christy Moore, Donal Lunny y Andy Irvine con los que, a principios de los años 70, formaría el legendario Planxty.



Pero detrás de la innovación y de la experimentación Liam O'Flynn no se ha alejado nunca de sus raices ancestrales. Él se adentró con su instrumento en territorios previamente inexplorados, bién como miembro de Planxty, como solista, con orquesta o trabajando con artistas tan diversos como John Cage, The Everly Brothers, Van Morrison o Kate Bush, pero siempre ha seguido siendo fiel a si mismo en cuanto a la música tradicional de su pais. Y quizás ésta mezcla de credibilidad y constancia hace que Liam O'Flynn sea uno de los músicos más grandes y alguien en quién tomar como referencia y ejemplo por los Uilleann Pipes de Irlanda. (y del mundo, añadiría yo)

" Siempre he pensado, dice Liam, que debe haber sido extraordinario cuando las primeras Uilleann fueron desarrolladas en el siglo XVIII - un instrumento nuevo ,que se vió por vez primera en la feria local, con sonidos extraordinarios y el acompañamiento incorporado. Un instrumento que ocupó muy rápidamente la primera posición entre los instrumentos tradicionales. Todas las casas importantes tenían el instrumento y sus propios pipers. Pipers que tocaban en todas las clases de sucesos al aire libre y que desarrollaban un estilo absolutamente abierto y espectacular"

Liam está siempre buscando terrenos nuevos en los que incorporar el sonido de su gaitas. Con Mark Knopfler participó en la película Cal.

También participó en otras como The Field, A River Runs Through It (con Elmer Bernstein), Kidnapped, y Roses from Dublin (con Vladimir Cosma). Ningún otro Uilleann Piper había tocado antes con orquestas y sin embargo, Liam había alcanzado ya el reconocimiento internacional cuando grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey, una gran pieza orquestada que fue seguida de otras tres: Shaun Davey works, Granuaile, The Relief of Derry Symphony y la más reciente, The Pilgrim. Él ha llevado con éxito el sonido de la Uillenann a las salas de conciertos más grandes del mundo.

Liam y Seamus


Otros colaboradores asiduos de Liam son Catherine Ennis, la hija de Seamus Ennis y el laureado premio Nobel Seamus Heaney con los cuales ha intervenido en auditorios alrededor del mundo incluyendo el teatro Gate Theatre de Dublín, el Barbican Centre en Londres y el Lincon Center de New York. Se reunieron por primera vez hace más de una década en una iglesia pequeña en Kenmare, Kerry, y en otros lugares pequeños. Heaney dice de ésta experiencia, " tengo el placer y el orgullo de sentarse junto a un genial instrumentista..El sonido de una Uilleann levanta el ánimo, embriaga y hace que la gente sueñe despierta".

Para Liam, tocar es una experiencia muy especial;"cuando estoy tocando, dice, me pierdo dentro de ella. La única manera de describirlo..., es como mirar hacia adentro. Pienso que cuando un músico engancha con las audiencias, y viceversa, es como un encantamiento recíproco."

Liam O'Flynn ha hecho al rededor de cincuenta grabaciones. Entre sus álbumes más recientes están Out To An Other Side, The Given Note y The Piper's Call. Con la formation The Pipers Call Band, realizó un vídeo muy especial con colaboradores como Carlos Núñez, The Irish Chamber Orchestra, Sean Keane, Matt Molloy, The Chieftains y Mark Knopfler. La banda incluye a músicos como Arty McGlynn, Rod McVey y Steve Cooney.

En 1999, En el London's Royal Albert Hall se celebraba una tarde un especial dedicado a la música irlandesa organizada por la BBC y Liam y su banda the Piper's Call Band fueron elegidos para este acontecimiento absolutamente trascendental.

En 2000 le fue concedida la insignia de oro de la universidad del la Coruña, en Galicia, España, por su contribución a las artes.

El 25 de octubre de 2002, Liam realizó su primera composición musical importante en solitario ' Endurance ' para honrar al explorador polar Earenst Shackleton. y fué comisionada especialmente por el centro de la herencia de Athy y apoyada por el consejo de las artes de Irlanda y del banco de Irlanda.

El 15 de marzo de 2003, Liam apareció en uno de los más nuevos y más grandes festivales de Europa,' Celtique Nuit ' con la orquesta del festival de Lorient. El festival se celebró en Paris, Francia. En el concierto también participaron Carlos Nunez, Alan Stivell y Sinead O'Connor. En junio de éste mismo año participó en la ceremonia de la apertura de los juegos olímpicos de verano llevados a cabo en el parque de Croke de Dublín.
Y en julio, también del 2003, se editó el álbum de Liam y su buen amigo Seamus Heaney 'The Poet and the Piper ' lanzado con la etiqueta de Claddagh.

Y algo tendrá que ver el alma de poeta que hay en este músico comprometido con su cultura por el título de la canción que se muestra en este video y que se relaciona con la película de Ken Loach.

The Wind that shakes the Barley (EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA)



2004/05 han visto el reencuentro de Planxty , con Christy Moore, Andy Irvine y Donal Lunny para una serie conciertos. Si tienen continuación ojalá tengamos la suerte de poder asistir a alguno de ellos.

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - The Fine Art of Piping
Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - Out To An Other Side (1993)
Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - "The Given Note" (1995)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Liam O'Flynn - The piper's call

BIOGRAFÍAS 3: DONAL LUNNY

Artículo realizado por "Ángel Tradición"


Donal Lunny nace en Newbridge, Kildareshire, en 1947. Con 16 años pasaba ocasionalmente el día con Christy Moore, su mejor amigo en esa época. La madre de Christy, Nancy, era el corazón y el alma de todos los acontecimientos musicales en la ciudad, Cualquier persona que pasaba por su casa, ella le hacía cantar y por su puesto también lo hizo con Donal que ya corría la música por sus venas. La madre de Donal, originaria de Donegalshire, era una experta en folklore gaélico.




También un día fué a visitar a un amigo que también vivía cerca de su casa, el músico Andy Irvine, que tenía una colección maravillosa de guitarras y de mandolinas. Comenzó a tocarlos, hasta que sus ojos se fijaron sobre un instrumento que nunca había visto antes; un bouzouki. Cuando lo tocó, descubríó que tenía un sonido muy particular; era encantador, extraordinario, diferente. Se enamoró de él, hasta el punto que Andy, viéndole tan entusiásmado, se lo regaló. ... nunca se separaría desde entonces de él.

Con Christy Moore formó un dúo, Rakes of Kildare, donde Donal tocó la guitarra, mientras que Christy escogía las canciones y las cantaba.

Con su primer grupo, él mismo reconoce que fué una imitación a The Clancy Brothers. Iba a las session's cada fin de semana en un pub llamado Pat Downing en Prosperous , donde siempre había músicos tradicionales.Pues como no había otro acompañante, tenía carta blanca con su guitarra. Al principio era terrible, pero mejoró dia tras dia y consiguió implicarse en diversos grupos en Dublin. Uno de esos grupos fué Emmet Spiceland, donde también estaba Mick Moloney,

Después de ésta etapa, Donal descubrió el bouzouki y fué creando su propio estilo dentro de la música tradicional irlandesa, participando por primera vez con el nuevo instrumento en al album "prosperous" de Christy Moore en 1971, en el que también participó Andy Irvine con la mandolina y la armónica y Liam O'Flynn, entre otros. En éste album el bouzouki suena algo modesto aún, aunque no deja de ser un sonido sutil y melódico.

Planxty se formó en 1972 poco después de que Christy Moore recolectase el manojo tan impresionante de músicos para su álbum "Prosperous". Ni ellos mismos ( Donal Lunny, Christy Moore, Andy Irvine y Liam O'Flynn) sabían que harían historia y que a partir de ese momento comenzaría una nueva forma de entenderse la música tradicional irlandesa, también por su puesto por el uso del bouzouki.




Con Planxty grabó:
"Planxty", el primer trabajo en larga duración (LP) en 1972. Asi como en ese mismo año dos Singles: "Three drunken maidens/?" y "The cliffs of doneen/?". En 1973 el album "The well below the valley". En 1974, con la unión Johnny Moynihan graban "Cold blow and the rainy night". Hasta 1979 año en que grabaron "After the break" habían echo una recopilación en "The Planxty collection" cuya fecha no tengo clara. En "After the break" ya estaba en planxty con su flauta y whistle Matt Molloy. En 1980 con el álbum "The woman I loved so well", Donal utiliza por primera vez un sintetizador y Bill Whelan tocando el teclado. "Words & music" se edita en 1982 con Nollaig Casey y James Kelly al fiddle y Eoghan O'Neill al bajo eléctrico. Estos tres últimos discos son producidos por Donal.

Por qué decide dejar Planxty? En cierta ocasión según reconoce él mismo, entró en un estudio de grabación para ayudar a un productor, amigo suyo, y le fascinó la enorme variedad de posibilidades que había allí encerrada, entre el micrófono y la cinta magnética. En ese momento se dijo a sí mismo que no podía limitarse a ser un simple músico. En ese mismo momento encontró la verdadera misión de su vida.

En 1975, Lunny dejó Planxty para comenzar una nueva aventura llamada The Bothy Band con Triona Ni Dhomhnaill, Micheal O Dhomhnaill, Paddy Keenan, Donal Lunny, Matt Molloy, Paddy Glackin, Tommy Peoples y Kevin Burke. Esta formacion es probablemente una de las mejores dentro del panorama de la música tradicional irlandesa en fusión con el rock. Publicaron su primer disco en el año 1975 que titularon "1975: The first album", a este disco siguieron otros como pueden ser: "Best of the Bothy Band", "Live in concert", "Old Hag You Have Killed Me", "Out of the Wind into the Sun" o "After Hours".


Después vendrían The Moving Hearts, banda sobre todo instrumental de fusión de rock/jazz/trad , introduciendo indudablemente una nueva generación en la música irlandesa y con los que participó en festivales en Montreux, Nueva York y el festival de Lorient en Bretaña. Donal dijo que la idea principal del grupo era tender un puente sobre la tradición irlandesa. Grabaron 4 discos. "Moving hearts (1981)", "The dark end of the street (1982)","Live hearts (1983)", "The Storm (1985)", Financieramente la experiencia fué un desastre dejando un buen puñado de deudas. Dieron un concierto de despedida en Dublin en 1990.pero ya se habían disuelto en 1984.


En 1996 le dieron una serie de TV introduciendo cada acto en irlandés.
En 1997 publica "Donal Lunny"
En 1997 viajó a Australia con una nueva banda, Wheels of the World, con John McSharry, Nollaig Casey y Maire Breatnach
En 1998, "Coolfin" Título del álbum y del grupo compuesto por Sharon Shannon (ocasionalmente), Nollaig Casey, John McSharry, Graham Henderson , Ray Fean , Ronnie O'Flynn and Lloyd Byrne.




Su hija Cora Venus es una violinista clásica que se ha visto a menudo en la televisión irlandesa y su hijo Oisin es un percusionista experto del techno.

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Discografía :
The First, Emmet Spiceland, 1968
Planxty, Planxty, 1973
The Well Below The Valley, Planxty, 1973
Cold Blow and the Rainy Night, Planxty, 1974
After The Break, Planxty, 1979
The Woman I Loved So Well, Planxty, 1980
The Bothy Band, 1975
Old Hag You Have Killed Me, The Bothy Band, 1976
Out of the Wind, Into the Sun, The Bothy Band, 1977
Afterhours (Live in Paris), The Bothy Band, 1978
Live in Concert, The Bothy Band, 1976
Moving Hearts, Moving Hearts, 1982
The Dark End of the Street, Moving Hearts, 1982
Live Hearts, Moving Hearts, 1984
The Storm, Moving Hearts, 1985
Common Ground, Donal Lunny and Friends, 1996
Coolfin, Donal Lunny Band, 1998

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ "Donal Lunny" (1987)
Descarga AQUÍ Donal Lunny: Coolfin
Descarga AQUÍ The Gathering (1983)Paul Brady, Peter Browne, Andy Irvine, Donal Lunny, Matt Molloy and Tommy Potts

BIOGRAFÍAS 2: KEVIN BURKE

Artículo realizado por "Ángel Tradición". Videos añadidos por Abraham Fdez.




El Comienzo
Comencé a tocar el violín cuando tenía siete u ocho años. Mis padres decidieron enviarme a un profesor de música para que me diese lecciones con la intención de averiguar si tenía habilidad, o deseo de adquirirla por mi mismo, con dicho instrumento. Esta estrategia pareció dar bastante buen resultado, porque cuando sentí que realmente quería tocar, tendría 12 o 13 años, yo ya había desarrollado algunas capacidades básicas muy provechosas.


Mi profesora de música era Jessie Christopherson (ninguna relación con Kris, que conste). Jessie vivía relativamente cerca de nuestra casa en S.E. Londres y a mi me parecía una mujer muy mayor aunque elegante que rondaba los sesenta años. Y su casa me parecía tan vieja y elegante como ella. Mucho más grande que la nuestra y bastante más oscura aunque ella resultó ser una gran profesora. Su método era bastante estricto, ( aún recuerdo sus instrucciones dando gritos!!) pero pronto pude descubrir a una amable anciana por encima de todo y que la música lo era todo para ella. Hasta entonces la impresión que tenía de los músicos que se dedicaban a lo clásico era de gente que no había probado ningún otro tipo de música y quedé muy impresionado cuando descubrí que ella disfrutaba con grupos nuevos como The Who y The Rolling Stones.
Revelaciones
Jessie Christopherson me daba lecciones de Violín y al mismo tiempo yo aprendía sobre el Violín en casa con la colección de grabaciones de mis padres y amigos de la familia, músicos en su gran mayoría. Pensé que sería una buena idea llevarle a Jessie algunos libros de melodía irlandesa y que me enseñara con ellos. A ella le gustó la idea y poco después ya había aprendido varias melodías tradicionales de violín entre mis lecciones. ¡Pero había un problema, cuando ellos tocaban, me parecía que lo hacían de manera muy extraña, y no solo porque fuese yo un principiante!. Entonces trajimos a Jessie hasta la casa y tocamos sobre algunas de las grabaciones de música tradicional irlandesa y le preguntamos por qué ellos tocaban de manera tan diferente de como yo tocaba. Ella explicó que lo que estaba escrito en las partituras era muy diferente a lo que nosotros estabamos acostumbrado a oir y tocar en casa. Esto fué una ¡revelación! ¡Comprendí que no se debe creer todo lo que se lee y que realmente no sólo se debe aplicar a los periódicos! Así como una partitura no dice, por tanto, cómo deben hacerse los sonidos a los que llaman música. Esto dió lugar a " la Búsqueda ".
Descubrí que los músicos irlandeses tenían muchos recursos ornamentales que no estaban escritos en las partituras. Por otra parte Jessie me había enseñado que solo se debe tocar tal y como está escrito, ni más ni menos.
¡De los músicos irlandeses aprendí a tratar una partitura simplemente como una guía para agregar apuntes.Ellos también tenían una gran variedad de términos que nunca había oído mencionar en mis clases de Violín - shakes, rolls, crans-, y otras palabras que usaban de vez en cuando, palabras extrañas como "The Nyaah" y "Corfibbles". " El Nyaah ", al parecer, era muy importante. ¡Nadie parecía tener claro lo que significaba, pero de lo que estaban convencidos era que sólo los músicos buenos lo tenían y de no tenerlo usted no servía para ser músico. Esto era muy difícil. ¿Dónde colocaría yo ese "Nyaah"?, ¿Dónde podría encontrarlo?. Bien, algunos de los músicos más viejos me aconsejaron y me animaron que debería seguir tocando, "que me volcase y le diese al arco". Me aconsejaron "torcerlo y girarlo" y con el pié "golpeara el suelo" y me dijeron algunas cosas más.
Todo esto, junto a lo que Jessie me contaba sobre la música era demasiado para mi. Pero era consciente que gradualmente iba tocando cada dia mejor. Un dia oí a alguien decir: ¡Él tiene el Nyaah! Yo no sabía lo que era, no sabía que yo lo tenía, no sabía dónde lo había encontrado, pero le creí.
Una de las cosas el que Jessie dijo y que quedó grabado en mi mente era sobre Michael Coleman. Nosotros habíamos tocado canciones de grandes músicos,pero ella lo seleccionó solo para oirle y me dijo " Él había encontrado el alma de su instrumento ". ¡Nadie nunca me había dicho antes que éstos instrumentos musicales hasta tenían almas! ¡Era una apasionante noticia, otra revelación!
Juventud malgastada
Con trece o catorce años comencé a frecuentar los pubs, una o dos veces por semana ,acompañado generalmente de mis padres o de algunos amigos de la familia, para oír las sesiones e incluso quizás para tocar. La mayoría de la gente en estas reuniones era gente irlandesa típicamente rural que hablaban de su música, cantaban y bailaban y eran gentes divertidas de gran hospitalidad. A mi me encantaba todo aquello.
Estoy seguro que muchos de nuestros vecinos ingleses, de haberse enterado, habrían reprochado a mis padres muy severamente el que me dejasen entrar en estos lugares siendo yo tan joven, pero cuando miro hacia atrás, veo que formó una parte muy importante en mi educación. En ese ambiente aprendí su lengua , su amor por la música y el baile, y su respeto por la historia, la tradición y los rituales. Eso era una gran lección para un adolescente. Era un gran equilibrio, muy diferente al bombardeo de la comercialización de la "cultura" que la mayoría de los jóvenes tiene que soportar hoy dia.
Pronto comencé a tocar con una banda: The Glenside Ceili Band, y a tocar casi cada fin de semana en varios Irish Dance Halls cerca Londres. Mis noches favoritas eran cuando grupos de bailes hacían sus demostraciones al son de nuestra música. Era muy emocionante tocar para ellos y realmente incrementaba la energía de la música.
En 1966 participamos en el All-Ireland Fleadh in Boyle, Co. Roscommon y aunque a muchos no les entusiamó el resultado, fuimos los ganadores.
En el Oeste
Comencé a prestar atención a la música de la que hablaban mis compañeros de clase y fuí sabiendo del Blues, Ska, R&B y oí hablar de Bob Dylan y su música, y me impresionó su entrega a denunciar las injusticias sociales a las que hacían referencia las letras de sus canciones. Eran verdaderas narrativas dramáticas, como muchas de las canciones tradicionales que yo había oído. Pensé que era muy interesante que Dylan se nutriera de varias tradiciones para inspirarse, la irlandesa, canciones inglesas, escocesas, así como las canciones de Blues de su país. Otra de las influencias principales de Dylan era, desde luego, Woody Guthrie y comencé a prestar un poco más de atención a la música de Woody. Empecé a darme cuenta que las canciones podrían ser tan poderosas como un discurso social y me preguntaba si la música instrumental tendría un poder similar.
Obviamente una melodía es más abstracta que una historia con palabras pero estaba convencido que la música era una materia muy poderosa. Mientras consideraba todo esto oí tocar a Jimi Hendrix y él confirmó mis sospechas sobre el poder de la música. Realmente no reparé demasiado en las letras de sus canciones, el sonido de su guitarra fué lo qué me cautivó. Inmediatamente recordé a mi profesora de música, Jessie Christopherson, y lo que ella me dijo sobre Michael Coleman, " Él encuentra el alma de su instrumento ".
A pesar de toda esa cantidad de música que viene de EU nunca me sentí lo suficientemente motivado como para visitar América. Aunque sabía lo grande que es, la cantidad de coches que hay, los edificios tan altos que tiene... Entonces un día, trabajando en un pub de Miltown Malbay in Co. Clare oí una música que interpretaban unos visitantes americanos. Me acerqué. Ellos descubrieron la funda de mi violín y me pidieron tocar alguna melodía. Entonces lo hice. Entablamos una buena conversación y resultó que uno de estos tipos era Arlo Guthrie, el hijo de Woody. Arlo y sus amigos John Pilla, Gil Gilbeau, Jeffie Outlaw y algunos otros habían venido a Inglaterra, y decidieron visitar Irlanda durante unos días buscando nuestra música, recalando en Miltown. El tiempo era excelente, (quiero decir que no llovía). Fuimos al pueblo vecino de Quilty y estuvimos sentados en los acantilados la mayor parte del día disfrutando de la luz del sol, el aire del mar y la música que cada uno aportaba.

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Pocos dias después se marcharon y cada cual siguió su camino pero no mucho tiempo después recibí una carta en la que me invitaban a ir a EU y tal vez grabar algún tema con Arlo. Decidí aceptar la invitación. Cuando llegué a Nueva York me sentí muy foráneo pero tuve la suerte de encontrar al gran acordeonista de Galway Joe Burke, que por unos dias me acogió en su casa. El hecho fué que un par de horas después de haber aterrizado en N. York, me encontraba en un apartamento en el Bronx en el que uno de los músicos que había era Andy McGann. ¡No me lo podía creer!. Yo admiraba la manera de tocar de Andy desde hacía años, y jamás había pensado en la posibilidad de encontrarlo. Pero ahí estaba, tocando como si tal cosa.
Unos dias más tarde me dirigí al Oeste, a Massachusetts, a la casa de Arlo.
De vuelta a Dublin
A la vuelta de EU y para ganar un poco de dinero me uní a un grupo llamado "Lazy Reel" y junto a Tom Madden y Chris Andretti, tocamos por los clubs de folk y pubs de música irlandesa en Inglaterra. Cuando el grupo se rompió, Christy Moore, que también había dejado a Planxty, se puso en contacto conmigo para que me uniera a su nuevo proyecto. Pensar que iba a regresar a Irlanda me emocionó, así que me trasladé a Dublín y me uní a la banda de Christy en la que permanecí un par de años. Jimmy Faulkner y Declan McNelius eran otros miembros del grupo que mayormente tocaban con guitarras acústicas, pero alguna que otra vez, Jimmy enchufaba su Fender Stratocaster, Declan su bajo Fender, y con Robbie Brennan en la percusión pasamos algunas noches inolvidables. Christy, su esposa Val, y su hermana, Eilis me cuidaron muy bien mientras estuve allí. Un día recibí la visita de Donnal Lunny y Matt Molloy que vinieron a convencerme para que me fuese con ellos a su Bothy Band.
No mucho después de estar en Dublín, Christy me había hablado de la Bothy pero después de ésta visita-invitación me hice un gran admirador de la banda. Al principio tenía la impresión de que solo iría para rellenar el hueco que iba a dejar su violinista Tommy Peoples por unos dias, pero pronto comprendí que la marcha de Tommy era definitiva y que había una plaza disponible si me interesaba. Dije que iría encantado para sustituir a Tommy por unos dias pero si era para más tiempo tendría que hablarlo con Christy primero antes de tomar ninguna decisión. Christy me llamó y me dijo que estaba loco si rechazaba la oportunidad de unirme a una gran banda y me deseó todo lo mejor.





Durante cuatro años, Micheal O Domhnaill, que también estaba en la Bothy, y yo tocabamos mucho juntos; hasta el punto que cuando el grupo se disolvió Micheal y yo seguimos tocando como duo y grabamos un álbum:"Promenade" que tuvo buena acogida y decidimos hacer algunos conciertos en EU. Nos establecimos en Oregon por recomendación de un cantautor amigo mio que conocí en mi primer viaje e hicimos allí otro disco que se llamó "Portland". Unos años más tarde, Micheal formaría el grupo "Nightnoise" junto al violinista norteamericano Billy Oskay.
DISCOGRAFIA:
En solitario:
-If the Cap Fits 1978
-"Up Close" 1983
-"In Concert" 1999
Con Micheal O Domhaill
-Promenade
-Portland
Con Jackie Daly
-Eavesdropper
Con The Bothy Band
-Old Hag You Have Killed Me
-Out of the wind into the sun
-After Hours
Con Patrick Street
-Patrick Street
-No. 2 Patrick Street
-Irish Times
-All in Good Time
-Corner Boys
-Made in Cork
-Live from Patrick Street
-Compendium - The Best of Patrick Street
-Street Life
Con Open House
-Open House
-Second Story
-Hoof and Mouth
Con The Celtic Fiddle Festival
-The Celtic Fiddle Festival
-Encore
-Rendezvous

Evidentemente todo esto es lo que se cuenta en:

La Web Oficial de Kevin Burke

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ Kevin Burke - Sweeney's Dream: Fiddle Tunes from County Sligo
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Michael O'Domnhail - Portland
Descarga AQUÍ Kevin Burke And Jackie Daly - "Eavesdropper" (1981)
Descarga AQUÍ Kevin Burke & MÃ*cheál Ó'Dhomhnaill - "Promenade" (1979)
Descarga AQUÍ Kevin Burke's Open House - Hoof And Mouth (1997)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Kevin Burke - If The Cap Fits
Descarga AQUÍ Kevin Burke - Up Close
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Michael O'Domhnaill - In Concert (1992)
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Cal Scott - Across the Black River (2007)

BIOGRAFIAS 1: ANDY IRVINE

Andy Irvine, la tradición de Irlanda.

Si la música tradicional irlandesa como se entiende hoy dia fuese un edificio, uno de los pilares fundamentales sería Andy Irvine.
"Andy Irvine nació en Londres el 14 de Junio de 1942. De padre escocés y madre irlandesa, siguió muy pronto los pasos de ésta por lel teatro apareciendo en algunos films y participando en obras de teatro hasta 1964, año en el que se volcó por completo a la música.




Aproximadamente a los 15 años había descubierto al cantante folk de los Estados Unidos, Woody Guthrie y a partir de ahí jamás perdió el interés por la musica folk, en especial la de Irlanda.

Desde su primer grupo “Sweeney's Men” de mediados de los 60, pasando por “Planxty” de los 70’s (practicamente no hay banda de folk irlandés de estos días que no esté influenciado por ellos), hasta el actual grupo de super-estrellas “Patrick Street” y su carrera como solista, Andy es un ícono de la música tradicional y un referente para los nuevos músicos.
Con la banda Sweeney’s Men introdujo el bouzouki en la música irlandesa a mediados de los 60 .Johnny Moynihan, uno de sus miembros, había vuelto con uno como “souvenir” de un viaje a Grecia (el bouzouki es un instrumento de cuatro cuerdas dobles, de la familia del laúd, de origen griego). Andy rápidamente adoptó este instrumento como propio, cambiándole la afinación (Sol, Re, La, Re) para que se ajustase mejor a la música irlandesa. Él mismo se lo hizo conocer a Donal Lunny, quien también lo eligió rápidamente como su principal instrumento. Desde entonces el “Irish Bouzouki” fue aceptado por completo dentro de la música tradicional de Irlanda. Incluso su uso se expandió en todos los países con raíces "celtas" de Europa y América del Norte. En España, por ejemplo su uso es casi “obligatorio” en las bandas folk como la de Carlos Nuñes, Milladoiro, Luar na Lubre, Llan de Cubel o Felpeyu, (estando éstas dos últimas, fuertemente influenciadas por el sonido irlandés).

A principios de los 70' colabora en la creación de "Planxty" cuyo espíritu trasngresor, captura la atención de la juventud irlandesa, que hasta ese entonces casi ignoraba por completo su música folklórica. La fórmula del grupo era infalible: las canciones interpretadas tanto por Andy como por Christy Moore, (los dos vocalistas del grupo) eran arregladas con sutiles y complejos entramados de cuerdas (mandolina, bouzouki y guitarra) a cargo de Andy y Donal Lunny, de modo que no perdían su carácter tradicional y cobraban una nueva vida. A su vez, los temas instrumentales (danzas: jigs, reels, hornpipes) eran interpretados por Liam O’Flynn con gaita irlandesa (uillieann pipes) y Matt Molloy en flauta (que se sumó a Planxty a partir de su cuarto trabajo. Años despues pasaría a ser miembro de The Chieftains), y recibían un tratamiento similar; cobrando una energía muy cercana a la que trasmite una banda de rock actual pero usando casi los mismos instrumentos que se usaban hace tres siglos.
Desde ese entonces la música folk irlandesa encontró un nuevo camino, el que sigue hasta nuestros dias.


Dentro de sus obras cumbres, se encuentra un disco que grabó junto a Paul Brady (“Andy Irvine & Paul Brady”) mayormente compuesto por canciones provenientes de la tradición del norte de Irlanda. Este trabajo es considerado un album seminal dentro del folk. También es destacable el trabajo que hizo junto al cantante y guitarrista escocés Dick Gaughan. (“Parallel Lines”).

De su carrera como solista, hay un CD de especial importancia para la escena tradicional internacional de nuestros días (curiosamente su único trabajo que no es de folk irlandes), aunque para el momento en que se editó, ni siquiera él lo sabía... Se trata de “East Wind”, que grabó junto al gaitero irlandés Davy Spillane, trabajo que aborda desde un punto de vista muy personal la música de Europa del este.
Andy se enamoró de esta música en un viaje de 18 meses que hizo por los Balcanes en su juventud (“en ese entonces todos se iban a la India... y yo decidí probar algo diferente...” - comentaría mas tarde). La idea del disco era tocar música balcánica con instrumentos irlandeses, balcánicos y también modernos. El productor de ese trabajo fue Bill Whelan, un afamado músico y arreglista irlandés. Mucha gente recordarán el espectáculo de baile “Riverdance” y su secuela “The Lord of the Dance”. El compositor de esa obra es el mismo Bill Whelan y en reportajes posteriores, Bill reconoció a “East Wind” como una de sus principales inspiraciones. Escuchando el disco se nota claramente que esto fue asi.

Su última banda "Patrick Street" nació cuando un productor se propuso juntar a cuatro “superestrellas” del folk irlandés y hacer una gira por Estados Unidos. Los músicos en cuestión eran el acordeonista Jackie Daly, el violinista Kevin Burke , el guitarrista Arty McGlynn, y Andy Irvine
La gira y la química entre los músicos fue tan buena que decidieron formar una banda. Si bien todos sus integrantes tienen proyectos por separado, ya cuentan con 9 CDs editados bajo el nombre de Patrick Street.

De Andy se dice que es la tradición en sí misma y uno de los inventores del folk inglés, yo no diría tanto, pero si uno de los pioneros que sigue en la vanguardia de la música tradiconal. Viajero incansable sigue dando recitales por todo el mundo y dando talleres de su instrumento preferido del cual es un maestro.


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Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ Andy Irvine & Paul Brady (1976)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Andy Irvine - Rude Awakening (1991)
Descarga AQUÍ Andy Irvine - Rain On The Roof (1996)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Andy Irvine - Way Out Yonder (1999)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Andy Irvine - Rainy Sundays...Windy Dreams 1989