FLAIRCK

RIVERDANCE

Riverdance se estrenó en el concierto de Eurovisión Song Contest el 30 de abril de 1994, producido por Moya Doherty y John McColgan, participando con ellos la flamante bailarina Jean Butler y el experto en baile irlandés, Michael Flatley. También a su lado estuvo el compositor Bill Whelan que puso la música en ése espectáculo.

MOZAIK

Artículo realizado por JARRAMPLAS
Mozaik es la formación actual de dos grandes monstruos de la música irlandesa Donal Lunny & Andy Irvine. Les acompañan otros tres que tampoco se quedan cortos: Bruce Molsky, Nikola Parov & Rens van der Zalm. Tienen dos discos en el mercado los cuales dejo aquí para descargar. El repertorio son canciones tradicionales irlandesas tanto instrumentales como cantadas y temas de origen rumano y búlgaro en la línea de aquel disco de 1980 de Andy Irvine & Davy Spillane titulado Eastwind que marcó un antes y un después en la música irlandesa.









MOZAIK - LIVE FROM THE POWERHOUSE (2004)



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MOZAIK - CHANGING TRAINS (2007)



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BANDAS MÍTICAS 12: CAPERCAILLIE

Artículo extraído de "El Criticón"
Capercaillie (el nombre de una especie de urogallo del norte y noreste de Europa) es un veterano grupo escocés de los más conocidos y renombrados del panorama celta, y ha sido probablemente el único en meter canciones cantadas en gaélico en las listas de ventas y en haberse llevado varios discos de Platino, algo muy raro teniendo en cuenta los orígenes folk de la banda.



Es estilo de Capercaillie es muy peculiar, tanto que incluso en los discos puramente tradicionales es reconocible. Su sonido característico es una evolución de la música celta hacia ritmos más modernos, llegando a ser música pop-celta a partir del ecuador de su carrera, es decir, temas no muy complejos con una estructura pegadiza y estribillos, con instrumentación y arreglos modernos complementando a los elementos tradicionales. Tras un par de discos por esta línea, además de versionar temas tradicionales empezaron a crear composiciones propias, siendo esto cada vez más habitual. Sin duda, lo más reconocible de Capercaillie es la sublime voz de Karen Matheson, pero la calidad del grupo a la hora de interpretar los temas, exprimir las notas hasta sacar la mayor belleza posible y la enorme habilidad para crear canciones originales y muy buenas, cuidadas hasta el último detalle, también son motivo de una profunda admiración.
Al igual que muchos grupos celtas, Capercaillie nació de la evolución de otro grupo y creció con la unión de artistas de otras muchas bandas. El precursor de Capercaillie fue The Etives, creado por Karen Matheson y Donald Shaw, probablemente en sus años de instituto, allá por 1981. Capercaillie nació en 1983 de la mano de Karen Matheson, Donald Shaw y Marc Duff. Todos vienen de familias con una amplísima tradición musical, y desde los inicios del grupo demuestran que tienen sobrada experiencia al respecto. La mayor parte de los temas tradicionales (los primeros discos) los aportaban de sus conocimientos, y Karen domina con soltura el gaélico, idioma predominante junto al inglés en sus temas.
Capercaillie es uno de esos grupos por donde tarde o temprano pasan, temporal o indefinidamente, músicos de altísimo renombre en el mundo celta, como Charlie McKerron, Michael McGoldrick, los hermanos Lunny,… Si no todos, prácticamente todos ellos han alternado Capercaillie con otros trabajos y otros grupos, muchas veces colaborando entre sí. Y todos han sido y son vitales para la existencia y calidad de la banda.



Su primer disco, pagado de su bolsillo y grabado en un par de días, fue Cascade (bajo el sello Etive en 1984), una obra de temas tradicionales creada sin ambición alguna, por amor al arte y por practicar. No estuvieron muy contentos con el resultado, del que sólo aprecian dos o tres temas, pero la verdad es que es un trabajo de música tradicional interesante por la belleza de algunos temas.


En 1987 editan Crosswinds con un recién unido Michael McGoldrick. Le siguió Sidewaulk en 1989 (producido nada más y nada menos que por Donald Lunny), siendo como el anterior de corte tradicional y editado por Green Linnet, famosa discográfica celta. La mayoría de los demás los sacaron bajo el sello de Survival. Pero entre estos dos trabajos se unieron dos componentes nuevos, Manus Lunny y John Saich, y crearon la Banda Sonora de una serie de tres documentales sobre la historia celta: The Blood Is Strong. Éste disco fue un exitazo de ventas teniendo en cuenta la categoría folk del grupo: 60.000 copias en Gran Bretaña. Sean Connery, narrador en el último de los documentales, aportó una frase con la que muchos medios definen con frecuencia a Capercaillie: la garganta de Karen Matheson ha sido tocada por la mano de Dios.


En 1991 publican Delirium, que fue un éxito de ventas aún mayor, el primer gran éxito de la banda (100.000 copias en Gran Bretaña), y también estaba producido por Donald Lunny, hermano de Manus Lunny. El trabajo por primera vez se aleja del sonido exclusivamente tradicional: los temas son modelados con arreglos y tecnologías modernas (sintetizadores, batería, bajo eléctrico), creando un estilo propio, una versión pop de la música celta escocesa con sonidos muy ricos, bien grabados e interpretados… A partir de aquí podemos considerar que Capercaillie está en su punto álgido: el resto de discos, exceptuando algún bache, se mantienen en esta línea de calidad, y además cada trabajo tiene su propio sonido a pesar de estar dentro de la misma línea instrumental.
En 1992 asustaron a los fans con un disco que apenas aportada nada nuevo: Get Out. Una apuesta comercial compuesta de temas viejos pero algo variados y algunos directos. En 1993 volvieron a deslumbrar con Secret People, con una calidad de sonido exquisita, de ahí que les saliera muy cara la producción. Curiosamente, en 1999 una reedición de Get Out aportó cinco temas originales, más en la línea de Delirium que de Secret People.
En 1995-1996 trabajaron en dos proyectos a la vez. Mientras realizaban temas para la Banda Sonora de la película Rob Roy (el resto de la partitura recayó en Carter Burwell), en la que Karen Matheson realiza una breve aparición cantando en gaélico durante una fiesta, cada componente trabajaba en su parte correspondiente del próximo disco. To The Moon fue el primero en incluir temas exclusivamente compuestos por ellos, dejando solamente dos de origen tradicional; además, fue producido la banda.
Para su siguiente proyecto se mudaron a Ronda, en la serranía andaluza. Con la colaboración de las insoportables Hijas del Sol realizaron un trabajo con el que están muy contentos, llamado Beautiful Wasteland, pero yo considero que no es de los de alto nivel de su carrera (quizás simplemente fueran los comentarios habituales para venderlo). Conseguí grabar un concierto que dieron presentando el disco en los Conciertos de Radio 3 de La2; lástima que por un desliz, al grabar otra cosa, lo borré, pues sin duda merecía la pena y es rarísimo encontrar videos de estos grupos.
Pero Abraham que es la re-pera y reconfiguró este artículo consiguió un concierto en directo por internet...jajaja.



En 1998 se publicó un disco que habían realizado anteriormente, una Banda Sonora para un programa de la BBC que consistía en piezas tradicionales, Glenfinnan. Le siguió un gran bache, un disco preocupantemente mediocre (hasta ellos lo afirman) llamado Nàdurra. Quizá andaban escasos de dinero.
Pero, aunque temía que Capercaillie estaba ya envejeciendo, volvió a sorprender con otro disco de gran frescura, exquisita factura y temas de enorme calidad: Choice Languaje, en 2003. Quedó claro que tanto la calidad del grupo como la voz de Karen prometen durar unos cuantos años más.


En cuanto a recopilatorios, a parte de que Get Out es en gran parte uno, tenemos Capercaillie, editado en 1994 y que incluye variaciones de algunos temas. Waulkroots, una edición de 2001 bastante desconocida y difícil de encontrar; de hecho, está presente en poquísimas discografías que hay por Internet del grupo. Un recopilatorio muy recomendable para conocer el grupo por ser muy completo, con temas elegidos por la propia banda, es Dusk Till Dawn: The Best of Capercaillie, que salió a la venta en 1998 con una de las portadas más bellas que he visto.
En 2002 se editó un directo, Live in Concert, y lo último que hay publicado es una completa recopilación de dos discos, Grace and Pride – The Anthology 2004-1984, siendo más completo que Dusk Till Dawn. Para un primer acercamiento al grupo resulta muy recomendable cualquier edición de este tipo.



COMPONENTES
Los miembros más importantes que han estado o están en la banda (ampliar foto para ver quién es quién):
Karen Matheson: vocalista.
Donald Shaw: acordeón y teclados
Marc Duff: flautas, bodhran, flauta irlandesa (silbato o whistle)
Charlie McKerron: violín
Manus Lunny: guitarra, bouzuki
Michael McGoldrick: gaita irlandesa, flauta, flauta irlandesa (silbato o whistle)
John Saich: bajo
Ewen Vernal: bajo
Davir Robertson: percusiones

DISCOGRAFÍA Cada disco tendrá su enlace a su crítica cuando esté disponible. En los trabajos de los componentes fuera de Capercaillie podría hacerse una lista larguísima teniendo en cuenta las innumerables colaboraciones que realizan estos artistas. Cabría destacar sin embargo que algunas que han realizado entre sí: miembros del propio Capercaillie se han juntado en muchas ocasiones en otros trabajos. Me limitaré a destacar estos y otros importantes o más conocidos.

-> Capercaillie:
- Cascade, 1984.
- Crosswinds, 1987.
- The Blood is Strong, 1988.
- Sidewaulk, 1989.
- Delirium, 1991.
- Secret People, 1993.
- To The Moon, 1995.
- Beautiful Wasteland, 1997.
- Get Out, 1999 (semi-recopilatorio, en esta segunda edición con cinco temas nuevos).
- Glenfinnan (Songs of the ‘45), 1998, grabado en 1995.
- Nàdurra, 2000.
- Live in Concert, 2002.
- Choice Languaje, 2003.

-> Recopilatorios Capercaillie:
- Get Out, 1992. Con variaciones de temas.
- Capercaillie, 1994.
- Dusk Till Dawn, The Best of Capercaillie, 1998. Selección realizada por el grupo, incluye tres versiones de temas y un directo.
- Waulkroots, 2002.
- Grace and Pride – The Anthology 2004-1984, 2004, dos discos con 38 temas.


-> Karen Matheson:
Aunque los discos están editados como trabajos en solitario, prácticamente todo Capercaillie colabora.
- The Dreaming Sea, 1996.
- Time to Fall, 2002.
- Downriver, 2005.

-> The Etives:
El grupo anterior a Capercaillie, formado por Karen Matheson y Donald Shaw.
- A Breath of Fresh Air, 1981.
- An Gaol a Thug Mi Òg, 1983.

-> Héritage des Celtes:
Grupo creado por Dan Ar Braz, un guitarrista bretón, para el Festival de Cornouaille en Quimper en 1992. Reunió a músicos de la talla de Karen Matheson, Donald Lunny, Alan Stivell y muchísimos más. Adquirió bastante fama, vendió bastante (100.000 copias) y representó a Francia en Eurovisión en 1996.
- L’Heritages des Celtes, 1995.
- Live, 1997.
- Finisterres, 1997.
- Zenith, 2001.


-> Michael McGoldrick:
McGoldrick ha creado y colaborado en multitud de bandas, siendo las más destacables Capercaillie, a la que se unió en 1997, Lúnasa, Afro Celt Sound System y la banda de Kate Rusby. Tiene varios discos en solitario, donde colaboran músicos de la talla de John McSherry (Lúnasa):
- Morning Glory, 1996.
- Fused, 2000.
- At First Light, 2001. Con John McSherry.
- Wired, 2005.

Los grandes músicos de la Bretaña. -ALAIN GENTY

Artículo de: Isabel Galán y J.E.
Reconfigurado por: Abraham Fernández

Alain Genty "El bajista folkie"



Aunque nacido en Nogent-sur-Seine (1958) se crió en Bretaña, por lo que no estaba lejos de conocer ya la riqueza de su música tradicional. Pero su trabajo discurriría por otros senderos: jazz-fusión con grupos como Dexter Ward, M.G.M. Trio (1981-84) u OPA-LOCKA (1985-88) y también trabajos con cantantes (Sandi Miller, Alexie Lorca, Patrick Fiori, Christina Forey) y grupos de rock (Bernie Bonvoisin, Frisson Magenta, Pat O'May, Diabolo, Yellow Moon).



También trabaría relación con el teatro ("Billy Mécano", 1985) y el cine, componiendo para documentales ("Regards sur l'art contemporaine", 1987 y "Le Minautore, 1988). En 1989, tras su encuentro con la coreógrafa Josiane Rivoire, compone para algunos espectáculos: "Les petites affaires" (1989) y "Les Tambours" (1991); también con Liz Nokes para el ballet "Feet Forward" (estrenado en Zürich en 1989).

Para ese mismo año (1989) Genty se incorpora al grupo Barzaz con motivo de la grabación de su primer disco "Ec'honder".

(Foto del grupo BARZAZ)


Es entonces que la música bretona se convierte en uno de los ejes principales de su labor, al revelarse todo el encanto del universo celta de Bretaña, el carácter encantador de los "gwerz" (¡recordad!, son aquellos lamentos en canción que describen la historia secular de las tierras bretonas), la rítmica riqueza de su repertorio musical (con una constante imbricación de compases binarios y ternarios) y la excepcional calidad de los intérpretes bretones actuales con los que comenzará a trabajar y trabar amistad.

En esta labor de bajista su intención consistirá, primeramente, en modelar un estilo de tocar que se adaptara con agilidad a la música bretona, y después, en afinar su propia concepción del papel que iba a desempeñar el instrumento.

Para ello utilizó el bajo eléctrico de cinco cuerdas (que ofrece la posibilidad de tocar dentro de un registro profundo, grave, ideal para interpretación de las rítmicas tribales y envolventes de los bailes) y sobre todo, el bajo sin trastes ("fretless") que le permite tocar melodías más amplias y utilizar más técnicas y recursos ("vibrato", "glissando", y "no temperado"). A nivel instrumental, las investigación actual de Alain Genty se centra en la adaptación al bajo sin trastes de melodías bretonas e irlandesas que hayan sido compuestas originalmente para flauta, violín o gaita.

Hasta ahora, Genty ha sido el bajista por excelencia de los grandes grupos de la música bretona de los últimos años (Barzaz, Den, Gwerz), y reúne actualmente a algunos de sus mejores intérpretes alrededor de un proyecto musical resueltamente innovador, a la vez que profundamente arraigado en la expresión céltica.



(Foto del grupo Gwerz)


Después de "L'Heritage des Celtes" de Dan Ar Braz, sería el bajista y compositor Alain Genty al que le tocaría el turno de afirmar su debilidad por la música tradicional bretona con el trabajo "La couleur du milieu" ("El color del medio"). Un estilo musical que, aun habiendo sido puesto al día mediante el empleo de instrumentos eléctricos, ha recibido muy buena crítica en los círculos de la música tradicional bretona.

Alain Genty nos asegura que no puede ponerse una etiqueta clara a la música que hace: "no es ni jazz ni rock; tal vez tenga un ligera inclinación hacia la música pop inglesa, pero ante todo es una música bretona de nuestro tiempo".

Aunque, como dice el mismo "es evidente que la demanda del público por este estilo ha aumentado considerablemente en estos últimos tiempos", no ha sido este aumento lo que le ha llevado a realizar este disco. Ya trabajaba en este proyecto "desde hace dos años, pues deseaba conciliar en un solo disco todos los estilos de música que me gustan y en los que he trabajado con más empeño, a saber, la música tradicional bretona, y la música para ballet contemporáneo y para el cine, y para ello he necesitado de bastante tiempo, pues el disco reúne quince piezas".

Cita - Alain Genty concilia en su música todo tipo de estilos: música tradicional bretona, jazz, pop, y la música para ballet contemporáneo y para el cine

En este se aprecia un esfuerzo muy concienzudo en la calidad de las mezclas y los arreglos: "Es mi segunda especialidad; por supuesto, soy ante todo un compositor y bajista, pero ya he trabajado sobre producciones artísticas para otros músicos, y esta experiencia me ha valido para mi propio disco. Deseaba dominar las cosas a mi manera, porque sencillamente tenía una idea muy precisa de lo quería hacer. En los arreglos lo hice yo casi todo con la ayuda de Cyril Traclet en lo técnico y de Jacky Molard". Hay que decir que además del bajo, Alain Genty toca en este disco las percusiones y tiene también a su cargo las programaciones electrónicas. Sin duda demuestra una gran versatilidad en todo tipo de labores de producción, composición, arreglos, y como intérprete.

Bajista autodidacta, Alain Genty nos explica así su experiencia con el instrumento: "Comencé a tocar con un 'fretless' de cinco cuerdas equipado de micros Bartolin sin ni siquiera darme cuenta de que esta no era la escuela más fácil. Y después me puse a tocar el bajo eléctrico, un Jacobacci de cinco cuerdas dotado de una electrónica Benedetti".

Alain Genty,

con los músicos más destacados de Bretaña

El "Alain Genty Septet", los músicos que acompañan a Genty en sus conciertos está formado, aparte de por el propio Genty, por:

* Jacky Molard, violinista y compositor, músico clave de la música bretona de hoy. Su nombre está asociado al de formaciones de gran nombre de los años 80 y 90: Gwerz, Den, Archetype, Celtic Procession. También es director artístico del sello Gwerz Pladenn.

Jacky Molard Acoustic Quartet


Jacky Molard Acoustic Quartet (2006)


a Scène Bretonne à Mexico - Ollin Kan Festival Parte 1


Ollin Kan festival 2008 / Jacky Molard Acoustic Quartet. Parte 2


Ollin Kan festival 2008 Parte 3


Ollin Kan festival 2008 Parte 4


FANCH LANDREAU & JACKY MOLARD



Aky's Reel





* Jean-Michel Veillon es otra personalidad en Bretaña, con su adaptación específica de la flauta travesera a la música bretona. También participó en la creación de grandes grupos de estos últimos años (Kornog, Den, Barzaz), así como en muchos otros proyectos con músicos de Irlanda y Escocia.

Jean-Michel Veillon (avec Ivan Miletitch)


Jean-Michel Veillon avec Kornog



Cita - Genty ha sido el bajista por excelencia de los grandes grupos de la música bretona de los últimos años.


* Patrick Molard, hermano de Jacky, es actualmente considerado como uno de los mejores especialistas de gaita escocesa (cornamusa) en Europa. Además toca la gaita irlandesa y el biniou kozh (gaita vieja bretona). Ha sido una de las figuras clave en la renovación que tuvo lugar en los 70, junto a Alan Stivell o Dan Ar Braz, y es también co-fundador del grupo Gwerz. Siente una especial predilección por la música escocesa, a la que ha dedicado todo un disco, "Piobaireachd", y es también director artístico del sello Gwerz Pladenn.

Patrick Molard na Escola de gaitas da Diputación de Ourense




Curso de Gaita Escocesa con Patrick Molard en Ferrol (A Coruña), maio de 2006


Breton piper Patrick Molard and Asturian trio DRD playing in Asturias



* Yannick Jori, saxofonista originario del crisol de la música tradicional bretona, trabajó durante largo tiempo junto a Roland Becker. Antes de especializarse en músicas del mundo participó en varias experiencias en el campo del rock (End of Data). Actualmente es solista en el grupo Les Pires, que con instrumentos tales como violín, acordeón, bajo o piano se centran sobre todo en los bailes de Centroeuropa. Jori compone en este piezas para clarinete y saxo, y está buscando evolucionar su música hacia elementos de la música oriental.

Les Pires "Budala"



* Thierry Garcia es un guitarrista muy conocido en las salas parisinas, con influencias de Jazz e hispánicas que le han llevado a trabajar con la Big Band de Henri Giordano, los Gibson Brothers, Charles Aznavour o Rachid Bahri. Descubre la música céltica con Genty, y ha sido co-director artístico de su disco "La couleur du milieu".




* Jean-Luc Bernard, percusionista y batería, ha tocado campos muy variados: el jazz (Ray Charles, Rhoda Scott, Yoshiki Watanabe), para el circo (Alexis Gruss), música vanguardista y cruce de estilos (Intervalles, Marc Peronne) y música para coreografía (Josiane Rivoire).




Aparte de estos, otros músicos relevantes han participado en su trabajo "La couleur du milieu" o han estado con él en el grupo Den, casi todos asociados al sello bretón Gwerz Pladenn:



* Youennn Le Bihan, músico que se inició con la bombarda (instrumento tradicional bretón de la familia del oboe) en el bagad Kemper (la agrupación de instrumentos que suena en "L'Heritage des Celtes") y campeón de Bretaña en "couple de sonneurs" (por parejas, dúo bombarda-biniou), también estuvo en Gwerz y fundó el grupo Skolvan. Es además constructor e inventor de nuevos instrumentos, como la bombarda "pistón", a medio camino entre la bombarda grave y el oboe clásico.

Bagad Kemper, Susana Seivane



* Soïg Sibéril, lleva más de quince años en la música bretona en grupos como Gwerz, Kornog, Den o Kemia. Recientemente sacó un disco propio en el que adapta a su guitarra la música bretona y tiene temas de composición propia.

Soig Siberil 1


Soig Siberil 2


Soig Siberil 3


* Dominique Molard, hermano de Jacky y Patrick, percusionista, también participó en "La couleur du milieu"; en principio iba a formar parte de un "Trío Molard", pero finalmente fue sustituido por Jacques Pellen en lo que sería el grupo Trio Molard-Pellen.

Dominique Molard



Alain Genty

Discografía esencial




De ALAIN GENTY:

- "La couleur du milieu" (1994, Gwerz Pladenn GWP006)



Con BARZAZ:

- "Ec'honder" (1989, Escalibur CD 828)

- "An den kozh dall" (1992, Keltia Musique KMCD29)



Con GWERZ:

- "Gwerz Live" (1993, Gwerz Pladenn GWP001)



Con JEAN-MICHEL VEILLON:

- "E Koad Nizan" ( 1993, Gwerz Pladenn GWP004)



Con SKOLVAN:

- "Swing and Tears" (1994, Keltia Musique KMCD46)



Cita - Alain Genty reúne actualmente a algunos de sus mejores intérpretes alrededor de un proyecto musical resueltamente innovador, a la vez que profundamente arraigado en la expresión céltica.

Una breve conversación con

Alain Genty



- ¿Cómo llegaste a conocer a estos músicos de Bretaña?

- Aunque no nací allí, me crié en Bretaña. Ahora estos músicos vuelven a Bretaña, pero yo vivo en París, porque allí trabaja mi mujer.



- Has compuesto para ballet, para cine. ¿Es difícil?

- No es que sea difícil en sí, simplemente hay cosas que puedes hacer y cosas que no, y tienes que tenerlas presentes. Es como cuando compones para instrumentos tradicionales; tienes que tener en cuenta que la música encaje con su sonido.



Jean-Michel Veillon también nos cuenta algunas cosas. Una pieza que tocó durante el concierto era un "jig". También que conoce a muchos músicos de Irlanda, y que ha participado recientemente en una gira: "L'Heritage des Celtes" con algunos de ellos. Nos cuenta también algo sobre las canciones que canta Jean Fanch Kemener: son los llamados "gwerz". En el grupo Barzaz nos cuenta como estuvieron el propio Kemener, él mismo, Alain Genty y dos músicos que también estuvieron en "L'Heritage des Celtes en concert", Jaques Pellen y Gilles Le Bigot. Así pues en "L'Heritage des Celtes" sólo faltaba el propio Genty de la agrupación de Barzaz. Luego algunos miembros de Gwerz (los hermanos Molard), calificado por algunos como "el más grande grupo bretón de la última década", se unirían a ellos en el grupo Den.


Portada del disco "Just around the window" del grupo Den

- ¿Cómo vive la gente la música en Bretaña? ¿Les gusta bailar?

- Sí por supuesto. Está la "fest-noz" [fiestas nocturnas que incluyen comida, bebida y baile, similares a los "ceilidhs" de Irlanda]. La "fest-noz" está muy viva ahora con la gente joven; es como una "new-wave". Está incluso más viva que antes.

- Hay mucha gente haciendo cosas ahora en Bretaña...

- Sí, y lo mejor es que la gente joven está volviendo su vista hacia la tradición.

BANDAS MÍTICAS 11: Stockton's Wing

La música de Stockton's Wing se ha desarrollado en una apasionante mezcla de música tradicional irlandesa con música un poco más moderna y actualizada para la época.
Ha funcionado con el buen hacer y la precisión aportada por algunos de los músicos más prestigiosos de Irlanda.



En 1977, en Ennis, Condado de Clare, el grupo de cinco miembros que responsables de la primera formación de la banda incluía a campeones del famoso concurso "All Ireland" como Paul Roche, Maurice Lennon, Kieran Hanrahan y Tommy Hayes que con Tony Callinan ganó en el concurso en el apartado de música tradicional organizados por Guinness, prueba desarrollda en Límeric.

(En el apartado de rock ganaría un grupo desconocido procdente de Mount Temple School, llamado U2 ).

Gracias a este galardón ellos se aseguraron un contrato con la discográfica Tara y publicaron su primer álbum , titulado Stockton's Wing.



El cantante y compositor , Mike Hanrahan, reemplazó a Tony Callinan en 1979 y en la primavera de 1980 publicarían su segundo álbum con Tara "Take a Chance." El álbum destacó por su música original y marcó el inicio de una progresión ascendente en el mundo de música irlandesa.
Después del éxito del álbum, viajaron incansablemente, creando una ola de entusiasmo en todos los festivales de Europa.


En el "Ballisodare Folk Festival" celebrado al oeste de Irlanda, conocieron al australiano, Steve Cooney, quien se uniría a la banda poco después, tocando el bajo y el didgeridoo.
En 1982, la banda publica su tercer álbum "Light in the Western Sky" - un álbum sumamente pulido que representó un cambio de dirección en su música, enfocándose más hacia el material creativo y original de la banda. El álbum destacó por 2 célebres singles, "Beautiful Affair" y "Walk Away." También hay que destacar otra magnífica obra "The Golden Stud" una combinación de música aborigen e irlandesa.



El percusionista Tommy Hayes, abandona la banda en 1983 y es substituído por Fran Breen a la batería y Peter Keenan a los teclados. Después de escuchar a la banda, un crítico del New York Times escribió:
"Ellos han estado eclécticos, eléctricos, apasionados, personales, innovadores y poderosos. "
En 1985, graban un disco en directo titulado "Stockton's Wing Live - Take One"
La grabación tuvo lugar en las ciudades de Galway y Dublín.
Trabajo distribuído bajo el sello de Tara.

Stockton's Wing - Beautiful Affair


Han realizado tours por América, Canadá, Europa y Australia, esto supuso el distancimiento de la banda con lo estudios de grabación hasta el otoño de 1986 cuando ellos realizan su quinta grabación "Full Flight." El álbum obtuvo nada menos que 4 singles "Why wait until tomorrow", "Avondale", "New Clare Revival" y "So many miles."
El sexto álbum del grupo, producido por Steve Cooney, recibió la aclamación de la crítica en América donde se le abrieron las puertas a los principales festivales de música celebrados en las ciudades de Chicago, Boston y Nueva York.



En el verano de 1988 ellos compartieron cartel con Michael Jackson en Cork.
Al año siguiente reaparecen como invitados de Sammy Davis Jr en Dublín con motivo de su gira mundial con Frank Sinatra y Liza Minnelli.
En 1990 Stockton's Wing son contactados para participar en la película de Noel Pearson y Jim Sheridan , con la participación de John B. Keane... "The Field" película que fué candidata al Oscar con los nominados Richard Harri y John Hurt.



En 1991, Kieran Hanrahan fue substituido por Davey McNevin al banjo y la mandolina. La batería y el bajo desaparecen de la formación, cambiando el énfasis musical a un sonido mas acústico.
Con la publicación bajo el sello de Tara de una recopilación de los mejores éxitos de la banda, titulado "The Stockton's Wing Collection" renovaron su contrato con la discográfica y junto al célebre productor Bill Whelan, grabarían su séptimo álbum "The Crooked Rose" en enero de 1992.



En julio de 1994, Stockton incorpora al grupo al cantante y compositor Eamon McElholm. Eamon substituye a Mike Hanrahan quien deidió abandonar la banda para continuar su carrera en solitario. Eamon recibe el premio de PRS/JOHN Lennon, famoso Premio de Compositores y refuerza la reputación de la banda con su rendimiento en los directos y sus habilidades como compositor.
En 1995 con la publicación de "Letting Go" se desatan las habilidades de Eamon.



En noviembre de 2003 Stockton's Wing ofreció un concierto que tuvo lugar en su ciudad natal de Ennis, Condado de Clare en que se reunieron la mayor parte de sus componentes y excomponentes. Se juntaron los Kieran Hanrahan, Paul Roche, Maurice Lennon y Tommy Hayes y acompañados por Mike Hanrahan que también había formado parte de la banda. El concierto tuvo lugar en el "West County Hotel" y sin duda fué un gran acontecimiento con más de 1200 asistentes.

BANDAS MITICAS 10: SHOOGLENIFTY

Nados das cinzas do lexendário combo de psycho-bluegrass afincado en Edinburgo “Swamp Trash”, así como dos máis recentes e sorprendentes talentos “Mouth Music” e “Capercaille”, Shooglenifty fusiona as febrís enerxias da renovada música tradicional escocesa cunha aberta atitude nada na trastenda de tabernas e clubs que dá como consecuéncia un impactante novo son para a danza dos 90. Unha formación na que mandolina, banjo, guitarra, baixo e percusión dan vida a unha excitante e marchosa, “hipnofolkadelica” mistura de material tradicional e próprio. O grupo ven experimentando unha fulgurante carréira de éxitos tanto en Escócia como en Europa dende a sua creación logo dunha série de “jam sessions” en tabernas durante os primeiros meses do ano 1993.



A frescura e a experimentación daqueles primeiros encontros continua hoxe nos seus complexos, chamativos e inventivos arranxos. Inxeniosos temas nos que os ritmos salvaxes enlazan con doces melodias e divertidas e improvisadas variacións que se intercambian en cada tema con pedais de distorsión e cun temerário sentido da aventura musical que conduce descaradamente as melodias da música folk donde nunca antes estiveran.



Os espectáculos ao vivo dos Shoogles son o auténtico escaparate desta banda ; un direito enérxico e contundente no que os seus compoñentes, froito dunha dilatada experiéncia e dunha innata vocación, percorren o repertório da música tradicional escocesa e o próprio imprimindo-lle a enerxia e o carácter único e peculiar dun novidoso estilo, desenfadado e criativo, que trascende as frontéiras e os xéneros e que, Shooglenifty, está a popularizar polo mundo, cobrando vida cada vez que os seus membros suben enriba dun cenário.

Shooglenifty é niste momento a banda escocesa que mellor acollida está a ter entre o público mais xoven, compartindo éxito e popularidade cos xa consagrados Capercaille, formación da que algún dos membros de Shooglenifty fora integrante como é o caso do percusionista James Mckintosh que ainda segue a colaborar nos seus discos. Con Capercaille, protagonizóu Shooglenifty unha das suas máis exitosas xiras por Escocia acompañando á famosa banda polos cenários mais importantes do país.



Shooglenifty ten realizado xa varias xiras por Galiza e realizado exitosos concertos no noso país como foi o caso da sua participación na VII edición do Festival Folk “Cidade Vella” de Santiago de Compostela onde acadou un notavel éxito de crítica e público e no que foi un dos grupos revelación desta VII edición do festival.

Despois de innumeráveis xiras por Europa, Australia, Asia e América nas que a banda escocesa deu a coñecer o seu priméiro e gran éxito discográfico “Venus in Tweeds”, Shooglenifty apresentou o seu segundo traballo : “A whisky kiss”, un disco que continuou a traxectória emprendida polo grupo no primeiro traballo ; oito pezas de frenético e endiañado ritmo nas que tamén teñen lugar melodías mornais sen esquecer un obxetivo prioritário para os Shoogle: “hypnofolkadelia”, danzar e disfrutar ao son da renovada música folk escocesa contemporánea.



Chegaríalle o turno despois ó terceiro traballo gravado ao vivo e que foi editado pola prestixiosa editorial Realworld da que é fundador e principal impulsor o músico Peter Gabriel.

OTRO.

Desde su primera encarnación, allá por 1994, el sexteto escocés Shooglenifty ha destacado en la escena celta por su espíritu transgresor y la contundencia demoledora de sus directos. Ahora, con un par de novedades en la formación, los Shoogles prosiguen su camino con álbums menos electrónicos que sus antecesores, pero repletos de sagacidades.

Shooglenifty se erigió en superbanda céltica desde su mismo debú, Venus in tweeds, en el que ya participaban maestros de la escena escocesa como el violinista Angus R. Grant y el batería y percusionista James MacKintosh. La polémica llegó con su tercera entrega, Solar shears (2000), una propuesta ultraelectrónica que generó encendidos debates entre sus seguidores de todo el mundo. "Es cierto, con ese álbum no dejamos lugar para el término medio", reflexiona Crosbie. "O lo adoras o lo aborreces. Pero en el grupo tenemos ahora la sensación de que se nos fue un poco la mano...".



Por ello,en el siguiente álbum "The arms dealer's daughter" redujeron los elementos sampleados de forma significativa, aunque no renunciaron a los arreglos intrincados que tanto le gustan al grupo, a los ritmos irregulares o a la singular presencia de metales en el tema "The nordal rumba". "Es un disco extraño, como de costumbre", bromea uno de los nuevos integrantes de la banda, el bajista Quee MacArthur. Y añade: "Por fortuna, ahora contamos con nuestro propio estudio de grabación en el apartamento que James MacKintosh tiene en Glasgow y eso ha facilitado mucho las cosas. The arms... se ha madurado sin prisas y sus méritos o deslices son de nuestra entera responsabilidad. En cambio, Solar shears se había registrado en un local diminuto que terminó convirtiendo aquel trabajo en una experiencia claustrofóbica".

El extraño título (La hija del traficante de armas), proviene de una mujer a la que Angus Grant conoció en una taberna de Asturias. "Cuando empezó a darme detalles sobre el oficio de su padre, yo no podía dar crédito", rememora. En su honor, el tema central del álbum presenta un agradable aroma astur. "Ya en nuestro primer disco", recuerda Grant, "incluíamos una pieza titulada "Two fifty to Vigo". La España celta siempre ha sido una fuente de inspiración y nos ha permitido conocer a gente fantástica. Berrogüetto, Llan de Cubel o el gaitero Xosé Manuel Budiño figuran en nuestra lista de debilidades personales".

250 to Vigo


El segundo nuevo fichaje de la banda, el jovencísimo Luke Plumb, ha aportado un aire refinado con sus banjos y mandolinas. Entre unas cosas y otras, los Shoogles del siglo XXI se saben al tiempo más acústicos y sofisticados que antaño. "Sobre todo", recapitula Malcolm Crosbie, "hemos aprendido que nuestra música no tiene que ser necesariamente rápida para resultar bailable. El secreto está en no obsesionarse con la velocidad, sino con el ritmo".

BANDAS MÍTICAS 9: DEISEAL

Este grupo nace en 1983 y lo componen Cormac Breatnach, Niall O Callanain y Paul O'Driscoll.
Graban 2 trabajos con la discográfica STARC RECORDS. El primero titulado "The long long note" Junio de 1993 y el segundo titulado "Sunshine dance" cuenta con las colaboraciones de Richie Buckley, Conor Guilfoyle y la cantante francesa de jazz, Mirabelle De Nuit.
La banda se disuelve en Mayo de 1996 después de la muerte del productor y dueño de la discgráfica Alan Connaughton.
Cormac ha colaborado con músicos de la talla de Elvis Costello y Donal Lunny.







REPORTAJE DE CORMAC BREATNACH EN EUSKADI

BANDAS MÍTICAS 8: LÚNASA

Lúnasa se ha convertido en una de las bandas más solicitadas de la escena internacional de la música irlandesa. Los inventivos arreglos y los ritmos marcados por el bajo han conducido a la música acústica irlandesa a sorprendentes territorios inexplorados.



Lúnasa toma su nombre de un antiguo festival celta que se celebraba en tiempo de la cosecha y en honor del dios irlandés Lugh, patrón de las artes. La banda se crea en 1997 y sus miembros han formado parte esencial de algunos de los grupos irlandeses y celtas más importantes de la última década: The Waterboys, la banda de Sharon Shannon, Capercaillie, Coolfin y Moving Cloud.

Todo empezó cuando Sean se unió a Trevor y Donogh para una corta gira por Escandinavia en 1996. Hubo tan buena química entre los tres que de regreso a Irlanda llamaron a John McSherry y Michael McGoldrick para grabar algunos conciertos. Una gira por Australia en enero de 1997 significó la incorporación de Kevin al grupo. En pocos meses estaban llenando las salas y los teatros de Irlanda. Tras un memorable concierto en el renombrado Matt Molloy's (pub del que ahora es flautista de los Chieftains y lo fue de la Bothy Band), el propio Molloy dio su bendición a la nueva banda bromeando: "¡Me recuerdan a una banda en la que yo tocaba!".



El éxito les llevó a un sinnúmero de apariciones en festivales por toda Europa, Japón y Australia. Y por supuesto, en Estados Unidos, con las salas abarrotadas por un público entusiasta.

Como la generación más joven de músicos de Nashville, tales como Bela Fleck o Edgar Meyer, que están llevando el bluegrass mas allá de los límites del jazz, Lúnasa está redefiniendo la música irlandesa con su modo de tratar los ritmos. El uso del contrabajo tan característico de Hutchinson, y su extraordinaria manera de tocar, unido a la guitarra percutida por Hennessy, conforman la esencia rítmica de su música.



Inspirados en la gran banda de los setenta The Bothy Band, Lúnasa utiliza instrumentos de viento y cuerda, acompañados por flautas, violín, flauta y gaita irlandesas, haciendo arreglos asombrosos. El resultado es un sonido que, aun teniendo un sabor marcadamente irlandés, toca formas musicales jazzísticas y diferentes tipos de improvisación..

"Hay un montón de grandes melodías en la música irlandesa, pero a menudo la gente no percibe los ritmos del fondo", comenta Seán Smyth, uno de los fundadores del grupo. "Procuramos destacar la cadencia o la energía de la música utilizando nuevos ritmos, dejando que cada instrumento añada sus propios y únicos matices. Tocamos el mismo tema una y otra vez buscando el ritmo, explorándolo. Dejamos que la música encuentre su pulso".



En 1999, Lúnasa firmó un contrato de tres álbumes con el sello norteamericano Green Linnet. En octubre de ese año se publica "Otherworld', descrito como una sorprendente serie de instrumentales que captura toda la intensidad de los directos que tanto habían impactado al público y a la crítica profesional. Fue el disco más rápido en venderse en los 25 años de historia del sello estadounidense.

En junio de 2001 se publica "The merry sisters offate", considerado por la revista inglesa Mojo como "el brillante tercer álbum de los nuevos dioses de la música irlandesa". Poco después fue mencionado por Tom Dufy, de la prestigiosa revista norteamericana Billboard, como uno de los diez mejores acontecimientos musicales de 2001. En el verano de 2001 tomaron parte, como artistas invitados, en una gira de Mary Chapin Carpenter. También colaboraron con Holly Hunter en su proyecto teatral "By the bog of cats". En noviembre fueron de gira con la Ladysmith Black Mambazo.

En abril de 2002, la Asociación para la Música Independiente en Estados Unidos les concedió el Premio al Mejor Álbum del Año de Música Celta por su disco "The merry sisters offate", subrayando su calidad y su inspiración.

En junio de 2003 se publica en EE UU "Redwood", nuevo trabajo que reúne composiciones originales de Hennessy, Crawford y Smyth y cuenta con Jim Higgins (bodhrán y cajón) como artista invitado.

En diciembre de 2003 publican 'The Kinnitty Sessions' álbum que sería nominado a los "BBC Radio 2 Folk Awards 2004"

En Febrero de 2006 lanzan el trabajo discográfico titulado "Sé" en el que cuentan con las colaboraciones de nuevos valores en la gitarra como Tim Edey o Paul Meehan, Pat Fitzpatrick a los teclados y Karl Ronan al trombón.



En 2008 publican un recopilatorio titulado "Lúnasa -The Story so Far"

BANDAS MÍTICAS 7: THE BOYS OF THE LOUGH

Hablamos de una de las primeras bandas profesionales de “música celta” que surge en el panorama internacional – THE BOYS OF THE LOUGH - encabezado por el "Shetlander" ALY BAIN al violín - ocupan, con respeto y admiración una posición única en el mundo de la música folk.
Han completado 51 viajes a los EE.UU. y recientemente han celebrado su 30 aniversario como una grabación.



Los “Boys” han establecido una reputación para el desarrollo de la técnica y la interpretación de la música tradicional irlandesa y escocesa. El ingenio participativo y el sentido de la diversión animan sus actuaciones mientras que su originalidad e interacciones cargadas de dinamismo entre los principales filamentos de la tradición celta (Irlanda y Escocia) mantienen su música siempre brillante y fresca. Un sello identificativo del compromiso de la banda con la tradición ha sido su rechazo a diluir su música con la adición de cantantes inadecuados o instrumentos eléctricos o de percusión foráneos. Ellos prefieren los timbres naturales de sus instrumentos tradicionales acústicos.

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Desde el primer viaje en 1967 los “Boys” han viajado exhaustivamente en su misión de divulgar y promover el respeto por la música tradicional a una mayor audiencia. Sus directos son apasionantes y cargados de vitalidad. Esto les ha proporcionado exhibiciones por todos los pueblos de Escocia, hasta conciertos internacionales en diferentes lugares del mundo. La presencia en televisión de Aly Bain ha divulgado si cabe aun más su obra. La música de los Boys of the Lough abarca desde las canciones para violín, flauta, uilleann pipe, música vocal tradicional de Irlanda hasta la música para violín de las Shetlands, lugar de procedencia de Aly Bain. También incorporan a su repertorio música tradicional de Escocia y Norteamérica.

Ellos dicen que aunque su música pueda parecer compleja es fácilmente bailable.
Destacan la gama de tiembres procedentes de sus instrumentos acústicos y la estructuración de los temas interpretados en lengua gaélica.



The Boys of the Lough se juntaron en 1967 como un trío en el que destacaba Cathal McConnell (quien había ganado el campeonato de Irlanda en flauta travesera y Tin Whistle en 1962) y los otros 2 músicos, Tommy Gunn y Robin Mortón. Gunn se marchó dos años más tarde, McConnell y Mortón registraron su primer álbum, “An Irish Jubilee”, como dúo. Después se unieron al violinista Aly Bain y al cantante y guitarrista, Mike Whelan, durante su participación en el “Folkirk Folk Festival” (1971), ambos dúos estuvieron de acuerdo en unir sus fuerzas.

El grupo siguió experimentando numerosos cambios de personal. En 1972, Whelan fue substituido por el guitarrista y cantante, Dick Gaughan, que fue substituido un año más tarde por el bouzoukista/mandolinista/bamjista de Nortumbria, Dave Richardson. Entre los seis álbumes registrados por esta alineación detacan: dos álbumes en directo – “Live at Passim's”, grabado en Cambridge, en el "Massachusetts Coffeehouse", y “Wish You Were Here”, grabado durante una gira por las "Highlands" (Tierras altas escocesas).


(Foto de 1985)





En 1979, el primer miembro Robin Mortón dejó la banda y fue substituido por el hermano de Richardson, Tish, a la guitarra. Tish Richardson permaneció con el grupo hasta 1983, fecha en la que falleción desafortunadamente en un accidente de tráfico. Tish fué substituido por el guitarrista británico Chris Newman. Christy O'Leary (ex De Dannan), intérprete de Uilleann pipes, Tin Whistle y armónica entraría en la formación en esta época. En octubre de 1997, Newman y O'Leary fueron substituidos por el acordeonista Brendan Begley y el guitarrista, mandolinista y pianista Garry O'Briain.

En la actualidad la banda está formada por:


Dave Richardson (Mandolina, Cittern, English Concertina, button accordion)
Kevin Henderson (fiddle)
Cathal McConnell (flauta, whistle y voces)
Brendan Begley (Button Accordion, Melodeon y voces)
Malcolm Stitt (Guitarra)

DISCOGRAFÍA: (Nada más que 20 publicaciones…)

1973: THE BOYS OF THE LOUGH
1973: SECOND ALBUM
1975: RECORDED LIVE
1975: LOCHABER NO MORE
1976: THE PIPER´S BROKEN FINGER
1977: GOOD FRIENDS-GOOD MUSIC
1978: WISH YOU WERE HERE
1980: REGROUPED
1981: IN THE TRADITION
1983: OPEN ROAD
1986: FAR FROM HOME
1986: WELCOMING PADDY HOME
1987: FAREWELL AND REMEMBER ME
1988: SWEET RURAL SHADE
1989: LIVE AT CARNEGIE HALL
1992: THE FAIR HILLS OF IRELAND
1994: THE DAY DAWN
1999: THE WEST OF IRELAND
2002: LONESOME BLUES AND DANCING SHOES
2005: TWENTY

BANDAS MÍTICAS 6: THE CHIEFTAINS

Son muchos los que conocen a este grupo pero pocos los que saben bien quienes son sus componentes o cuales son sus orígenes. Yo no soy, por supuesto, un gran conocedor de The Chieftains, pero escribiré todo aquello que sepa por mí mismo aquí y todo aquello que haya aprendido en otros lugares... bueno, tal vez todo no, además de ser muy largo de contar no sería justo, mejor que cada uno se sorprenda por sí solo escuchando cada disco de The Chieftains.



The Chieftains son un grupo que lleva años tocando, y cuando digo años digo muchos años. Comenzaron allá por 1963 y desde entonces no han dejado de crear su música tan especial... ahora mismo están por EEUU de gira. Han llevado la música irlandesa a todas las partes que han podido: desde América hasta Asia “recalcando” en Europa.

The Chieftains son una institución. En una carrera que alcanza los 40 años han hecho cerca de 50 álbumes, creado, representado y grabado numerosos temas de película, ganado muchos premios y hecho tours en países donde mucha gente jamás los había oído. Originariamente vistos como un contrapunto a los grandes grupos de folk de los 60, The Clancy Brothers y The Dubliners, The Chieftains (liderados por el incombustible Paddy Moloney) han sido tanto pioneros como embajadores de la música Irlandesa a lo largo de todo el mundo. Han actuado con cantantes de ópera, músicos del mundo y cantantes de rock y tienen una base de fans que va desde The Rolling Stones a Silvestre Stallone. Son, cuanto menos, incomparables a cualquier otro grupo.

Luciano Pavarotti & The Chieftains - Funiculi Funicula (Live


Los comienzos
Todo comenzó con la creación de Ceoltóirî Chualann por parte de Seán Ó Ríada (Cork, 1931-1971) en 1961. Ó Ríada dedicó gran parte de su vida a impulsar la música irlandesa y entre sus proyectos estuvo la creación de Ceoltóirî Chualann, una orquesta formada para tocar música tradicional irlandesa. Seán Ó Ríada se convirtió, gracias a ello y a sus anteriores contribuciones, en una figura dentro de la música irlandesa al darle un empuje revivificador. Incluso gracias a él se reintrodujo de nuevo el bodhrán (ver más abajo qué es) dentro de la música del país.


El grupo Ceoltóirî Chualann de Ó Ríada estaba formado inicialmente por Martin Fay con el violín o fiddle, John Kelly con el violín y la concertina, Seán Potts con el tin whistle, Sonny Brogan y Eamon de Buitlear con el acordeón, Michael Tubridy como flautista, Paddy Moloney con la gaita, Ronnie McShane con los huesos (bones), Seán Ó Sé como vocalista y Seán Ó Ríada con el clavicordio y el bodhrán. Seán Keane and Peadar Mercier entraron a formar parte de este grupo poco después.

Cuando Garech Browne de la familia Guinness preguntó a Moloney para montar un grupo y grabar un álbum para su compañía Garech a Brún’s Claddagh (más conocida como Claddagh Records), él invitó a sus viejos colegas de Ceoltóirî Chualann. En total la formación estaba compuesta por Paddy Moloney, gaita irlandesa (uilleann pipes), junto con Martin Fay, violín (fiddle) y huesos (bones), Seán Potts, tin whistle, y Michael Tubridy, flauta irlandesa. También se unió a ellos un amigo de Paddy, David Fallon, gran conocedor del bodhrán. Ellos cinco (nombrados The Chieftains por John Montague, autor del poema “Death Of A Chieftain” y un director de Claddagh) finalmente grabaron un álbum. Este disco estaba impregnado de la música tradicional irlandesa que tan bien conocían y que habían hecho en Ceoltóirî Chualann. Lo sorprendente de este disco fue que, a diferencia de los existentes de música folk de la época, únicamente usaba instrumentos, y no voz como era común en otros grupos. Eso sí, la música que hicieron fue música tradicional irlandesa a través de la interpretación y los arreglos, con lo que consiguieron hacer un muy buen trabajo y un álbum que ofrecía un punto de vista alternativo de la música irlandesa de ese momento.

Cinco años después llegaría The Chieftains 2 (1969) y el primer cambio en las filas de este grupo: Peadar Mercier sustituyó a David Fallon en el bodhrán y Seán Keane se sumó a Martin Fay en el violín. En este disco se notó que, aunque seguían con su música tradicional, empezaba a formarse un estilo propio. El éxito comenzaba a notarse cuando apareció The Chieftains 3 en 1971, momento en el cual se consagraron como un grupo destacado dentro de Irlanda.

Empieza el ascenso
Lo que pasó después fue un ascenso imparable del grupo. Con The Chieftains 4 (1973), Paddy Moloney incluyó un nuevo instrumento en el grupo como concepto de cómo la música irlandesa podía ser tocada. Y éste era el arpa, y nadie mejor para tocarla que Derek Bell, un músico de Belfast que toca de maravilla más de once instrumentos, entre ellos el arpa irlandesa y la medieval. En este álbum, Paddy Moloney tiene una composición original llamada “Women of Ireland” compuesta por Seán Ó Ríada y Paddy. Este tema pasó a ser una canción de amor en “Barry Lindón” y ganó el premio de los Oscar en 1975, reconociéndose así su trabajo. Gracias a ello, se le dio un gran impulso a la carrera de The Chieftains.

Chieftains - Mna Na H'Eireann (Women Of Ireland) (1974)


Tras esto fueron nombrados Grupo del Año por la prestigiosa revista Melody Maker, superando de este modo a artistas como The Rolling Stones o Led Zeppelin. Después de todo esto decidieron convertirse en un grupo profesional (antes cada uno mantenía sus respectivos trabajos y tocar música era su “segunda profesión”) y su primera actuación como grupo profesional fue en el Royal Albert Hall de Londres. Este cambio hizo que Peadar Mercier abandonara el grupo, entrando en su lugar Kevin Conneff en 1976 y trajo consigo un elemento que hasta entonces no tenía The Chieftains: la voz. Por supuesto, a parte de su talento como vocalista (canta en gaélico e inglés, especialmente el estilo antiguo seán-nos con influencias de Paddy Tunney y Christy Moore), también era capaz de tocar el bodhrán. La siguiente contribución al cine del grupo siguiente contribución al cine fue en la película francesa-irlandesa The Purple Taxi en 1977.

Con The Chieftains 7 (1977) fueron nominados a un Grammy en 1978 en el apartado de Música Étnica. Poco después, al año siguiente, apareció The Chieftains 8. Éste fue el último álbum donde estuvieron Seán Potts y Michael Tubridy, que dejaron el grupo para dedicarse a otros proyectos. La grabación de su octavo disco marcó el final de una etapa y el inicio de otra para The Chieftains. A pesar de la retirada de dos grandes músicos, en 1979 se incorporó a The Chieftains Matt Molloy (flauta irlandesa y tin whistle), antiguo miembro de la Bothy Band y de Planxty, y considerado el mejor flautista de toda Irlanda. De modo que no es de extrañar que, con The Chieftains 9: Boil The Breakfast Early, lanzado en 1979, volvieran a estar nominados a los Grammy. Y aún faltaba por llegar algo que, sin duda, fue uno de los mayores momentos dentro de la carrera de este grupo: la actuación en el festival del Phoenix Park de Dublín en 1979, durante la visita del Papa Juan Pablo II a Irlanda, ante cerca de un millón y medio de personas.

Momentos de partir a otros países y colaborar
Paddy Moloney había conducido a The Chieftains a lo más alto de la música Celta. Pero la cosa no había hecho más que empezar. Siguieron sacando discos: The Chieftains 10 (1981) donde exploran las músicas de Manx y alrededores y The Year Of The French (1982) en donde hay temas que pertenecen a la colaboración con una serie de televisión.

Con Gran Bretaña y la mayor parte de Europa conquistada, otro de los momentos destacados de la trayectoria del grupo fue la visita que pudieron hacer a China en 1984, convirtiéndose en uno de los primeros grupos de occidente que viajaba a dicho país y que tocaba más allá de la Gran Muralla China con músicos de esas tierras.

The Chieftains continuaron su trabajo en películas y series. Recibieron el Genie Award (una especie de Oscar Canadiense) por su colaboración en “The Grey Fox” (después hubo un disco con las canciones), Paddy Moloney compuso el tema para “Tristan e Isolda” tocado posteriormente por The Chieftains, y también crearon y tocaron la banda sonora del documental de National Geographic “Ballad Of The Irish Horse” (el disco también se llamó así) en 1986.

The Chieftains - Here's A Health To The Company


En la década de los 80 estuvieron en algunos actos públicos. Entre otros, han aparecido en el London’s Sadlers Wells tocando la música para un ballet basado en “The Playboy Of The Western World” de J. M. Synge, en el programa estadounidense “Saturday Night Live”, o en el también programa estadounidense “NBC’s Today Show” en 1986. En esta década también introdujeron un nuevo concepto a sus actuaciones en directo: la presencia de danzas irlandesas, esas que marcan con fuerza los pasos y que son conocidas como “step dancers”. Durante esta década fueron nominados dos veces más para los premios Grammy: en 1988 por su colaboración con Van Morrison en Irish Heartbeat y al año siguiente por el disco Celtic Wedding, donde exploraban la música de Bretaña. En cuanto a colaboraciones, en 1987 y en 1990 colaboraron con James Galway en dos discos: The Chieftains In Ireland - With James Galway y James Galway and The Chieftains Over the Sea to Skye, respectivamente.

En su veinticinco aniversario, en 1988, estuvieron en un famoso programa de televisión de Irlanda conocido como “The Late, Late Show”, recibieron el reconocimiento por su contribución a la cultura Irlandesa y sacaron un nuevo álbum llamado A Chieftains Celebration. Un año más tuvieron que esperar para recibir uno de los mayores honores dados nunca a un grupo. En 1989 el gobierno irlandés les nombró Embajadores Musicales por llevar la cultura del país al resto del mundo.

Los 90 y la actualidad
Otro film donde han estado presente ha sido en la conocida “Treasure Island”. Además, también lo han hecho en “Three Wishes for Jamie”, “Far and Away”, “Circle of Friends” y “Rob Roy”.

Enumeraré ahora, año por año desde 1990, los discos que han sacado (puede que me falte alguno) y algunas anécdotas.

The Bells of Dublin (1991) fue el pase para conseguir el disco de oro. En este álbum aparecen invitados de grupos de folk y rock como Elvis Costello o Jackson Browne.

En 1991 recibieron tres nominaciones en los Grammy y ganaron uno por el disco An Irish Evening: Live at the Grand Opera House (grabado en directo en el teatro Opera House de Belfast) y otro más por Another Country (donde se imbuían y adentraban en la música de América) en 1992.

The Chieftains, with Matt Molloy - The Mason's


En 1993 volvieron a ganar otro Grammy gracias a Celtic Harp, un disco que contiene numerosas canciones clásicas.

En 1994 realizan una gira por Japón en la que invitan al joven gaiteiro vigués Carlos Núñez.

The Chieftains (1994 Live in Japan)


The Long Black Veil (1995), el disco que más copias han vendido The Chieftains, también fue disco de oro y le fue otorgado un Grammy por su colaboración con Van Morrison por mejor colaboración de pop vocal. En este compacto aparecían también Sting, Mick Jagger, Sinéad O’Connor, Van Morrison, Mark Knopfler, Ry Cooder, Marianne Faithfull, Tom Jones y The Rolling Stones

Sinead O'Connor & the Chieftains- The Foggy Dew


Han investigado la música de Galicia con el estupendo y magnífico Santiago (1996) donde colaboran Carlos Núñez (Paddy Moloney dice de él que “literalmente sería el séptimo miembro de The Chieftains”), Kepa Junkera ó Julio Pereria. En 1997 les sirvió para ganar otro Grammy.
En 1998 aparecieron tres discos más: Fire in the Kitchen, Long Journey Home y Christmas In Rome.

En 1999 crearon toda una joya: Tears of Stone, donde aparecían artistas de la talla de Loreena McKennitt, The Corrs o Sinéad O’Connor.

The Chieftains & The Corrs - I Know My Love


Y al año siguiente volvían a sus raíces haciendo la música irlandesa que sólo ellos saben con Water From The Well con otros artistas invitados, pero de su país.

Y ya, por fin, el nuevo siglo. A principio de este año han sacado, para celebrar su 40 aniversario (que se dice pronto), un álbum recopilatorio llamado The Wide World Over, donde aparecen también muchos artistas invitados. Si queréis ver su presentación en Internet, aquí tenéis la web (os la aconsejo): http://www.rcaredseal-rcavictor.com/egrams/chieftains_egram.html

Ziggy Marley & The Chieftains - Redemption Song

Por supuesto, me faltan muchos discos por nombrar. Creí que podría comentarlos todos y ahora veo que es imposible, de modo que me limité a unos cuantos.

Para terminar esta pequeña historia una pequeña curiosidad: en octubre del año pasado, tras desempeñar The Chieftains un servicio conmemorativo en Nueva York relacionado con los atentados del 11 de Septiembre, Paddy Moloney visitó la denominada “zona cero” para tocar una canción a los trabajadores que ayudaban en los rescates. Con su tin whistle en mano, les dedicó el antiguo lamento irlandés “Taimse mo Codhladh” (en ingles: “I Am Asleep, Do Not Wake Me”).

Que sigan por muchos años más... y confiemos en Paddy Moloney cuando, entre risas, dice que no tiene pensado retirarse y añade “no tengo tiempo”.

Finalizo con una frase de este gran músico. Según él así se define la música que hace The Chieftains: “...dejad a la música hablar por si misma”.

Great Big Sea Lukey Video


Instrumentos tocados por The Chieftains
Desgraciadamente no sé lo suficiente como para hablar de todos los instrumentos. De hecho, me baso, en la mayoría de los casos, en páginas de Internet para hablar de ellos, pero bueno ;)

Iré diciendo lo que toca cada componente del grupo:

Paddy Moloney:
Uilleann Pipes: una especie de gaita muy elaborada, pero al “estilo” irlandés, las escocesas son conocidas como “Highland Bagpipe”. “Uilleann” significa “codo” en gaélico y “pipe” es una palabra inglesa que viene a significar “gaita”. Se remonta al siglo XVIII en Irlanda. Tiene un puntero cónico con una amplitud de dos octavas (en la clave de D), 3 de sonido continuado, y 3 punteros con teclas conocidos como reguladores que son gaitas adicionales que pueden tocar acordes concretos. Se las considera uno de los instrumentos principales de la música irlandesa.

Os proporcionamos un reportaje de la TG4.

Paddy Moloney-26-01-08-1ºParte


Paddy Moloney-26-01-08-2ºParte


Paddy Moloney-26-01-08-3ºParte


Tin Whistle: similar a una flauta, también conocido como Penny Whistle. Hay una gran variedad: los hay de latón, níquel, madera, aluminio, etc.; varían según la nota en la que están afinados (normalmente Do o Re, siendo estos últimos los utilizados por los profesionales); los hay cilíndricos, cónicos, etc. El tin whistle más común tiene una boquilla de plástico y un tubo metálico con 6 agujeros (las flautas dulces tienen 8), siendo el tamaño similar a la longitud que hay desde la muñeca hasta el codo (muy portable). Su origen data del 1800 y tiene un rango de dos octavas. Aunque simple, es un instrumento encantador. Basta escuchar al maestro Paddy Moloney para comprobarlo.

Bodhrán: pronunciado Bow-Rawn o Bough-Rawn. Aunque Paddy Moloney no toca el bodhrán tan bien como otros del grupo (lo tocará en 3 o 4 canciones como mucho), aprovecharé ahora para explicar qué es. El bodhrán es, sin lugar a dudas, el instrumento irlandés por excelencia. Es similar a un gran tambor o pandero hecho de madera y con piel de cuero y se toca con la mano o con un pequeño palo llamado cipín, tipper, o beater. El bodhrán puede variar en tamaños de 15” a 22” de diámetro con 18” siendo éste el más común. El borde de madera o concha varía de 2” a 6”. La cabeza del bodhrán puede estar hecha de oveja, ternero, cabra, lebrel, piel de caballo o piel sintética, si bien la cabra es el material más común y la que, al parecer, produce mejor sonido. Por asuntos del destino, la percusión no se aceptó en la música irlandesa hasta que Seán Ó Riada (allá por 1960) la introdujo con su banda Ceoltóirî Chualann. The Chieftains, por supuesto, lo usan mucho.



Seán Keane:
Fiddle: no es más que un violín, pero popularmente se le conoce por este otro nombre. Aunque bien es cierto que el violín se coge como se está acostumbrado a ver en los conciertos de cámara y el fiddle de un modo más, digamos, campechano, sin tanta formalidad.

Tin Whistle: Seán Keane también sabe tocar este instrumento. Lee, porfavor, como es un tin whistle donde Paddy Moloney.


Matt Molloy:
Flauta: cuando se habla de Matt Molloy y de una flauta hay que quitarse el sombrero. Sinceramente, son pocos los que tocan la flauta como él, de un modo tan armonioso, hermoso, dulce y, si hiciera falta, tan rápido que parece que hay dos flautas a la vez sonando. Es más, no conozco a ningún músico que toque mejor que él la flauta que voy a comentar ahora. La flauta en este caso no es la flauta dulce que todos conocéis, sino la flauta irlandesa: una flauta travesera, cónica y construida normalmente de madera negra. Suelen estar afinadas en Do o en Re y, al construirse con agujeros más grandes, el sonido se vuelve mucho más potente, lo cual facilita la integración de esta flauta dentro del grupo de instrumentos folk.
Tin Whistle: como un gran flautista que es, Matt Molloy también toca el tin whistle. Para leer la descripción de este instrumento lee lo de Paddy Moloney.


Kevin Conneff:
Bodhrán: instrumento explicado en el apartado de Paddy Moloney. Kevin Conneff es el que mejor toca el bodhrán de todo el grupo.
Voz: bueno, no puedo decir mucho de esto, salvo que Kevin Conneff, además de cantar con el estilo propio que caracteriza a cualquier cantante, también domina el denominado seán-nos y sabe cantar en gaélico.

Martin Fay:
Fiddle: porfavor, lee la explicación más arriba, cuando se habla de los instrumentos de Seán Keane.
Bones: literalmente significa “huesos”. Y no son más que eso, huesos de animales o, a veces, de madera. Normalmente se usan dos en cada mano, uno entre el índice y el dedo pulgar y otro entre el índice y el anular. Para hacer sonido simplemente se golpean entre sí creando ritmos.


Derek Bell: este componente de The Chieftains toca muchos instrumentos. A la edad de 12 años escribió su primera obra para un concierto y fue considerado, cuando era joven, un niño prodigio. No conozco lo suficiente los instrumentos que Derek Bell utiliza como para explicarlos, de modo que los nombraré: arpa irlandesa, dulcimer, oboe, clavicordio, arpa medieval, sintetizador de Kurzweil, órgano, piano, teclado y tiompán. Sabe tocar más, pero estos son los principales. Sí que sé que el arpa irlandesa y la medieval son instrumentos difíciles de tocar y manejar, pero que Derek Bell lo hace muy, muy bien. Afinar un arpa es tarea laboriosa y, dado su tamaño, es difícil de transportar. Es un instrumento de alto coste, se toca en Irlanda desde el siglo X y en los últimos años se ha recuperado el sonido de este instrumento en la música tradicional irlandesa. También sé que el tiompán es una especie de dulcimer (no sé si hay traducción en español para esta palabra), pero nada más, lo siento :(, aunque he encontrado una imagen, la tenéis aquí al lado :)