Escalas, Modos y Música Tradicional

Extraído de una web de guitarra. Nos servirá de introducción.

La escala Mayor es en la música occidental la escala más reconocible, estudiada y usada. Esta escala aparece desde tiempos inmemoriales en diferentes culturas que a su vez compartían el concepto de la división de la octava. Las escalas árabes y persas, las japonesas y las propias de las culturas del pacífico estaban también dentro del rango de una octava.



Aunque puede que sea una sorpresa, la escala diatónica fue el origen para la ancestral música china y la música de la India, a pesar de que la teoría y las prácticas musicales difieran enormemente de la occidental.

Para los antiguos chinos, su escala musical fue desarrollada a través del círculo de quintas perfectas hasta llegar a desarrollar 60 grados, aunque utilizaron por lo general solamente los primeros 5 grados, C – G – D – A – E, de ahí el origen de su música pentatónica, porque para ellos representaba el límite de la consonancia en música modal. Además, los antiguos chinos consideraron un carácter simbólico en la escala pentatónica arraigada en su creencia de la música como representación de la relación entre el cielo y la tierra.

En el año 3000 antes de Cristo, los chinos desarrollaron esta escala mayor idéntica a como se hizo en la antigua Grecia alrededor del 500 a.de C.

El filosofo, músico, matemático griego Pitágoras (570-490) a.de C. pasó más de veinte años en Egipto formándose en las más variadas disciplinas. Se cree que fue allí donde hizo a través del estudio experimental de la vibración y el movimiento de las cuerdas el descubrimiento de la serie armónica y la división de la octava.

Hé aquí para los amantes de la matemática la serie pitagórica

1, 9:8, 81:64, 4:3, 3:2, 27:16, 243:128, 2.

Como es extensísimo el tema del origen de las escalas y a menudo lleno de controversias nos limitaremos al terreno de lo práctico.

Estructura de la escala mayor
La escala mayor está formada por 7 notas (8 si consideramos la octava). Las distancias de una nota a otra son
tono - tono - semitono - tono- tono - tono- semitono

La escala puede ser descrita como dos tetracordos mayores separados (tono - tono - semitono), por un tono

CIFRADO:

C= DO
D= RE
E= MI
F= FA
G= SOL
A= LA
B= SI

Los dos tetracordos para la escala mayor de C son:

(Tetracordo mayor) C - D - E - F <- tono -> G - A - B - C (Tetracordo mayor)



En una guitarra podríamos verlo así:




Círculo de quintas
A través del ciclo de quintas ascendentes y cuartas descendentes aplicando la estructura interválica a las notas resultantes tendremos todas las posibles tonalidades mayores, y también las menores un tono y medio por debajo.

1. C Escala Mayor – Ninguna alteración

C - D - E - F - G - A - B - C

2. G Escala Mayor – 1 sostenido

G - A - B - C - D - E - F# - G

3. D Escala Mayor - 2 sostenidos.

D - E - F# - G - A - B - C# - D

4. A Escala Mayor - 3 sostenidos.

A - B - C# - D - E - F# - G# - A

5. E Escala Mayor - 4 sostenidos

E - F# - G# - A - B - C# - D# - E

6. B Escala Mayor - 5 sostenidos

B - C# - D# - E - F# - G# - A# - B

7. Gb Escala Mayor – 6 bemoles

Gb - Ab - Bb - Cb (= B) - Db - Eb - F - Gb

8. Db Escala Mayor - 5 bemoles

Db - Eb - F - Gb - Ab - Bb - C - Db

9. Ab Escala Mayor - 4 bemoles

Ab - Bb - C - Db - Eb - F - G - Ab

10. Eb Escala Mayor - 3 bemoles

Eb - F - G - Ab - Bb - C - D - Eb

11. Bb Escala Mayor - 2 bemoles
Bb - C - D - Eb - F - G - A - Bb

12. F Escala Mayor – 1 bemol.

F - G - A - Bb - C - D - E - F

Nombre de los grados
Además de referirnos a los grados de las escalas mayores y menores usando los números romanos, podemos emplear los siguientes nombres:

Grado: Nombre
I: tónica
II: supertónica
III: mediante
IV: subdominante
V: dominante
VI: submediante o Superdominante
VII: sensible

Cada uno de estos grados genera por terceras superpuestas los siguientes acordes que constituyen lo que denominamos armonización de la escala mayor.

Triadas
G A B C D E F

E F G A B C D

C D E F G A B

C D- E- F G A- Bo

Tetradas
B C D E F G A

G A B C D E F

E F G A B C D

C D E F G A B

Cmaj7 D-7 E-7 Fmaj7 G7 A-7 B-7b5
Por lo tanto en cualquier tonalidad mayor los acordes serán:
I II- III - IV V VI - VII o

O bien con séptimas:
Imaj7 II-7 III-7 IVmaj7 V7 VI-7 VII-7b5
Solamente tendremos que desarrollar la escala mayor de la tonalidad que deseamos y a cada grado hacerle corresponder con el acorde resultante.

Los modos
Para adentrarnos en los modos diremos que son un conjunto de escalas construidos sobre cada uno de los grados de la escala mayor. Tienen su origen en los modos gregorianos. Se les llama modos gregorianos a las escalas o modos utilizados en el canto gregoriano. Éstos eran de carácter monofónico y estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento. Con el tiempo se fueron transformando en nuestras escalas mayores y menores. El número de modos varía de acuerdo a la época, pero podríamos decir que existían ocho modos gregorianos. Después de varios siglos de estar olvidados, estos modos se fueron variando y se han utilizado en todo tipo de músicas, tanto en la música clásica como en el Jazz. Aunque la nomenclatura y los nombres para referirse a ellos son diferentes por lo general casi todos los conocemos por los que vienen a continuación.

Tónica Supertónica Mediante Subdominante Dominante Submediante Sensible
Jónico 1 2 3 4 5 6 7
Dórico 1 2 b3 4 5 6 b7
Frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Lidio 1 2 3 #4 5 6 7
Mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7
Eólico 1 2 b3 4 5 b6 b7
Locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Comúnmente las 2, 4 y 6 podemos encontrarlas denominadas como 9, 11 y 13. El resultado es el siguiente:

JÓNICO: C D E F G A B
T 9 3 11 5 13 7Mayor

DÓRICO: D E F G A B C
T 9 b3 11 5 13 b7

FRIGIO: E F G A B C D
T b9 b3 11 5 b13 b7

LIDIO: F G A B C D E
T 9 3 #11 5 13 7Mayor

MIXOLIDIO: G A B C D E F
T 9 3 11 5 13 b7

EÓLICO: A B C D E F G
T 9 b3 11 5 b13 b7

LOCRIO: B C D E F G A
T b9 b3 11 b5 b13 b7

Cada uno de estos modos genera a su vez una serie de acordes, triadas, tétradas y acordes con diferentes tensiones. A continuación vamos a ver algunos de los acordes que se generan en la tonalidad de C a partir de los diferentes modos:

Jónico genera, entre otros, los siguientes acordes:
C Mayor, Cmaj7, C6, Cadd9, C6/9, Cmaj7(9), Cmaj7(13), Csus4, Csus4(6),Csus4(6,9), Csus2, etc... La tensión 11 se considera como “nota a evitar” si el acorde lleva 3ª. Esto es porque genera un intervalo disonante con el sonido básico del acorde dando lugar a una pérdida de estabilidad.

Dórico genera los siguientes:
D-, D-7, D-6, D-add9, D-7(9), D-7(11), D-7(13), D-7(9,11), D-7(9,13), D-7(11,13), Dsus4, Dsus2, etc... A menudo se considera la 13 como “nota a evitar”, especialmente en las cadencias II-V-I. Para decirlo brevemente al introducir la 13ª anticipamos la sonoridad y función del V7, entorpeciendo de este modo la sensación que quiere crear la cadencia. Personalmente yo no tengo esto muy en cuenta.

Frigio genera:
E-, E-7, E-7(11), E-(b13), Esus4, Esus4(b13). Las tensiones b9 y b13 serían en este caso las “notas a evitar”, ya que crean bastante disonancia en el acorde.

Lidio genera acordes mayores con estas posibles tensiones:
F Mayor, Fmaj7, F6, Fadd9, F6/9, Fmaj7(9), Fmaj7(13), Fmaj7(#11), Fmaj7(#11,13).

Mixolidio genera:
G, G7, G6, Gadd9, G7(13), G7(9), G7(13,9), Gsus4, Gsus4(6), G7sus4, etc. En este caso la “nota a evitar” es la 11 al igual que nos ocurre con el modo Jónico.

Eólico genera acordes menores como:
A-, A-add9, A.7, A-7(9), A-7(11), A-7(9,11), Asus4, Asus4(7), Aadd9sus4, etc.
Se considera “nota a evitar” la b13 por el hecho de estar a 1/2 tono de la 5ª, . personalmente es un acorde,” -7(b13)”, que uso bastante y se ve mucho en la guitarra brasileña.

Locrio genera acordes disminuidos:
Bo, B-7b5, B-7b5(11), B-7b5(b9), B-7b5(b13), B-7b5sus4, etc. Al igual que en el modo Frigio, las “notas a evitar” serían la b9 y b13. A pesar de eso se suelen encontrar con frecuencia.

Cada uno de los modos tiene una sonoridad específica; para darnos cuenta de ello basta con escuchar la diferente sonoridad que nos crea una escala lidia y una escala jónica sobre un acorde de maj7. Lo mismo sucede al tocar sobre un acorde menor la escala eólica o la escala dórica. Es por eso muy importante familiarizarse con las tensiones y características de cada modo. Podemos también encontrar progresiones de acordes con un marcado carácter lidio, frígio, etc. Para un buen manejo de los modos es interesante estudiarlos desde todos los tonos Y DESDE TODAS LAS PARTES DEL MÁSTIL.

Cadencias típicas
Hay una serie de movimientos armónicos muy usuales dentro del ámbito diatónico. El más usual es el
II-7 V7 Imaj7 ; D-7 G7 Cmaj7.
Tenemos otros como: I IV V; C F G
Imaj7 VI-7 II-7 V7; Cmaj7 A-7 D-7 G7, conocido como ciclo anatole.
VI- V IV III- ; A- G F E-7. En esta última cadencia, si cambiamos el E-7 y lo hacemos mayor, E, tendríamos la cadencia andaluza o flamenca, pero eso es otra historia.
Hay muy diversas cadencias y movimientos armónicos que trataremos en un capítulo a parte de manera más extensa.

Análisis de progresiones diatónicas
A continuación vamos a analizar una progresión diatónica y tendremos un poco más claras las funciones de los grados y modos.

Imaj7 Ivmaj7 VII-7b5 III-7
I Cmaj I Fmaj7 I B-7b5 I E-7 I
C Jónico F Lidio B Locrio E Frigio

VI-7 II-7 V7 Imaj/
I A-7 I D-7 I G7 I Cmaj7 I
A Eólico D Dórico G Mixolidio C Jónico

En la música tradicional irlandesa instrumental las escalas menores no son muy comunes.
Casi todos los temas irlandeses son creados a partir de los modos de la escala Mayor.

Pensemos en aplicar estos datos a un whistle,una gaita..etc.


1 2 3 4 5 6 7

Mayor (Jónico, modo 1)--D E F# G A B C#

Dórico (modo 2)-------------E F# G A B C# D

Frigio (modo 3)----------------F# G A B C# D E

Lidio (modo 4)-------------------G A B C# D E F#

Mixolidio (modo 5)--------------------A B C# D E F# G

Eólico (modo 6)--------------------------B C# D E F# G A

Música Irlandesa para sessionear

Si queremos disfrutar tocando con unos musicos de lujo cualquier rato perdido, nada mas tenemos que conectar con la jam session de radio de la bbc2. Alli encontramos una aplicación flash mediante la cual podemos entrar en una especie de librito con un indice por tipos de danzas irlandesas. Pinchando se abre la partitura (con melodia y armonia) ,mas una grabación con estos músicos de curriculum envidiable.
Nos da la opción de imprimir la partitura y poder ensayarla antes.

La verdad que toda la página esta muy trabajada y ya quisieramos en algunas radios públicas o privadas de aquí que nos pusieran algo asi relacionado con cultura tradicional.

La Música Tradicional Irlandesa 2

Dejo otros apuntes interesantes.

Artículo realizado por el Fahy club.
Exalumnos del Instituto FAHY de la ciudad argentina de Buenos Aires.



Música tradicional irlandesa



La música tradicional, es el producto de una tradición musical que se ha desarrollado mediante el proceso de la transmisión oral. Los factores que dan forma a la tradición son: * continuidad que liga el presente con el pasado; * variación que se da individual o grupalmente; * selección por parte de la comunidad, que determina la o las formas en las cuales la música sobrevive.

En Irlanda, se hace una distinción entre la música tradicional y la música folk o popular. La música folk tiene una interpretación más amplia y a veces peyorativa; puede referirse por ejemplo a canciones contemporáneas acompañadas por una guitarra.

La música tradicional abarca dos amplias categorías; la música instrumental, que es sobretodo la que se utiliza para las danzas (reels, jigs, hornpipes, etc), y la tradición de la canción, que muchas veces son cantadas sin acompañamiento.



En el caso de la canción, podemos decir que la voz humana es el instrumento musical más antiguo que conocemos, por eso hay una muy antigua tradición de canciones en la música irlandesa. Las canciones irlandesas más viejas eran cantadas a capella, y la voz era utilizada como un instrumento para acompañar las danzas. Las canciones son interpretadas en gaélico o en inglés.



Los slow airs, son versiones instrumentales de antiguas melodías. Reflejan un viejo estilo, con ritmo libre y ponen gran énfasis en la expresión emotiva.



En cuanto a la música para bailar, los jigs y los reels son los estilos básicos. El reel es probablemente el más antiguo de los dos, y muchos de los reels más antiguos fueron importados desde Escocia. Es una danza rápida en tiempos de 4/4 o de 2/2. Los jigs aparecieron un poco más tardíamente, pero por contraste, la mayor parte de éstos tradicionalmente son irlandeses. Es una danza levemente más lenta, en tiempo ternario, predominantemente en tiempos de 6/8, y también en tiempos de 9/8 y de 12/8. Además de estos dos estilos nombrados, también están los hornpipes, polkas, valses y otros que fueron importados de varias partes de Europa. Cada uno de éstos adquirió una distintiva coloración irlandesa, cuando fueron importados al repertorio de danzas irlandesas.



Nadie sabe con seguridad cuantas canciones, composiciones, tonadas o melodías componen el repertorio de la música tradicional irlandesa; podrían ser miles. Constantemente aparecen nuevas composiciones, pero solamente una pequeña cantidad logra convertirse en parte de este repertorio. También podríamos decir que la música tradicional irlandesa, vista desde nuestros días, es un término bastante amplio que incluye muchos tipos de música cantada e instrumental, música de variados períodos interpretada por irlandeses en Irlanda o fuera de ella, y hoy en día ocasionalmente por personas de otras nacionalidades.



Hay muchas diferencias dentro de la música tradicional irlandesa si nos referimos a las diferentes regiones del país.



La tradición implica continuidad, y en ella la creación de nueva música dentro de un marco establecido. A ese marco se lo podría definir como a un "lenguaje musical", y para hablar este lenguaje se debe conocer su gramática, sintaxis y su manera de decir las cosas. Se aprende como se aprenden otros idiomas, escuchando, imitando y acoplándose a un discurso social.

La variación, como dijimos, es uno de los principios de la música tradicional. Por ejemplo, una tonada o canción, es la descripción de una de sus muchas formas posibles. La misma canción interpretada por el mismo músico en diversas ocasiones no será la misma, así podemos afirmar que las variaciones pueden ser numerosas. No hay principio definido, asi como tampoco un final definido.



La música tradicional irlandesa es conocida en todo el mundo. Es una tradición oral y su naturaleza prolífica ha capturado la atención de varios oyentes en varias partes del mundo. Aunque este reconocimiento a gran escala internacional comenzó a darse dentro de las últimas décadas, sus orígenes pueden remontarse hasta dos mil años atrás cuando los celtas llegaron a Irlanda. Los celtas trajeron con ellos, entre otras habilidades y su arte, su música. Habiéndose establecido en Europa Oriental en el año 500 A.C., los celtas fueron indudablemente influenciados por la música de esta región oriental, y hasta se especula que el arpa irlandesa tiene sus orígenes en Egipto.

Mientras viajaban hacia Irlanda, fueron dejando sus huellas en las culturas musicales de España y de Bretaña (Norte de Francia), asi como en Escocia y Gales. En Irlanda, la tradición de esta música se ha desarrollado y ha prosperado fuertemente, y lo más importante es que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

El arpa es el instrumento tradicional irlandés más conocido, y fue dominante entre los siglos X y XVII. En el siglo diecinueve, evolucionó en un arpa que en su estructura es muy similar al arpa clásica de concierto. Antes del siglo XVII, los jefes gobernantes , empleaban a los músicos que tocaban arpa bajo un sistema de patrocinio para que compusieran e interpretaran su música. Este arreglo hizo que la tradición musical gozara de continuidad. Muchas de las composiciones de los arpistas de esta época a la que hacemos referencia, son interpretadas en la actualidad.



A partir de 1607, con la huída de los jefes gobernantes, que afectó la tradicional interpretación del arpa, más los comienzos de invasión a la isla y los intentos de colonización, afectaron la cultura irlandesa. Muchas de las leyes introducidas por la corona británica, fueron dirigidas a aplastarla. Se prohibía participar en toda actividad cultural o tradicional.



La primera colección escrita de música irlandesa apareció en 1762, publicada en Dublin

Debido a la gran hambruna en 1840, un millón de personas murieron y con ellas mucha de la tradición en forma de canciones y de historias. Los más de dos millones de irlandeses que emigraron preferentemente hacia los Estados Unidos y Australia, y también hacia otros destinos pero en una muy menor cantidad, como es el caso de la Argentina, llevaron consigo sus canciones y su música, y así establecieron rápidamente una red de música tradicional irlandesa en los lugares donde se asentaron. En ciudades como New York, Chicago y Boston, donde la concentración de irlandeses fue enorme, se puede notar esta marca. En 1920, podemos encontrar varias grabaciones de músicos irlandeses realizadas en los Estados Unidos. Cuando estas grabaciones llegaron a Irlanda, tuvieron efectos en la música tradicional que se interpretaba en la isla. Se le dió al violín y la gaita el acompañamiento del piano, y las composiciones musicales para las danzas fueron interpretadas a un ritmo más acelerado; resultaron introducciones nuevas en la música tradicional.



Hasta 1960, la música irlandesa se interpretaba y se escuchaba principalmente en las casas y pubs de las zonas rurales, para ser bailada.

Con la entrada en la escena musical irlandesa de Sean O'Riada, la música tradicional encontró una audiencia más amplia. Este hombre tenía un gran conocimiento de la música occidental, y mientras trabajaba dando conferencias en la Universidad de Cork, fue introduciéndose en un estudio profundo de la música tradicional irlandesa. Armó una banda de músicos tradicionales en los años 60's, llamada Ceoltoiri Chualann, con el objetivo de crear una nueva música construida a partir de la música tradicional. Utilizó muchas formas clásicas y la banda estaba compuesta de violín, flauta, gaita irlandesa, acordeón y bodrhan. Su música fue interpretada para escuchar y no para ser bailada. Su primera presentación fue en el Gaiety Theatre de Dublin. O'Riada creó un nuevo concepto musical, dándole mayor importancia a los arreglos musicales.



Los años 70's se ganaron el título de edad de oro de la música tradicional, por su gran popularidad e innovación.

El desarrollo se debió al casamiento de influencias como lo contemporáneo, el folk europeo y americano, con lo tradicional. Con la llegada del grupo Planxty en 1972, un nuevo sonido emergía. Los arreglos de música tradicional pura, en un estilo popular y en baladas, interpretados por gaitas irlandesas, mandolina, bouzouki y guitarra, crearon un sonido que los lanzó como líderes de una nueva movida musical, que inspiró a muchos otros grupos. Un integrante de esta banda, Donal Lunny, en 1975, creó otra banda llamada The Bothy Band, que también fue de importancia. Con su mayor uso de la armonía y de la independencia ocasional de los instrumentos, y logrando un sonido explosivo, despertó la imaginación de una nueva generación.

Desde los años 70's, se han realizado varias movidas interesantes como los intentos de fusionar lo tradicional con el rock, como es el caso del grupo Moving Hearts; experiencias en arreglos donde se juntan instrumentos tradicionales con orquestas; fusión de música tradicional con jazz, o música de otras partes del mundo. Todas estas experiencias han sido notables, ya que han servido para popularizar la música y ampliar el público que la escucha.

Si uno estudia como se compone y se interpreta la música actualmente, encuentra cambios drásticos como más atención a la melodía y a la técnica; un aumento en los ritmos acelerados en las composiciones para bailar; mayor importancia en la armonía; la utilización de instrumentos no tradicionales, como el bouzouki griego adaptado en estilo y estructura, por músicos populares.

Con la gran llegada que tienen los medios, la influencia que están teniendo grupos y músicos solistas que se están filtrando en la música tradicional, se ve con gran preocupación por quienes afirman que se está corrompiendo la pureza esencial y la integridad de la música tradicional irlandesa. De hecho se ha reconocido que con pocas excepciones, los estilos regionales se han ido erosionando rápidamente y están por ser completamente borrados.



En Irlanda, la música tradicional es interpretada en los hogares, en los pubs y en reuniones sociales como casamientos, fiestas, etc; por supuesto que también en festivales y conciertos, pero queremos sobresaltar que forma parte cotidiana de la vida social, desde el núcleo familiar para ir extendiéndose a toda la comunidad.



Para concluir, debe ser indicado que nunca antes se han visto en Irlanda tantos jóvenes y talentosos músicos y cantantes tradicionales. La música, ya sea o no tradicional, vive mediante las interpretaciones de los músicos y por quien la escucha: el público, y por lo tanto debe ser relevante para esta generación; de no ser así no se podrá mantener viva para la generación siguiente. Con un ojo en el pasado y el otro en el futuro, la música tradicional no sabe de límites y continuará reflejando el espíritu nacional para las generaciones que vendrán.

OFF TOPIC 1: HELIODORO VICENTE.-GENIO Y FIGURA ;)

EL INVENTOR HELIODORO VICENTE DESCUBRE UNA FORMULA QUE LOGRA REDUCIR EN UN 99 % LOS ELEMENTOS CANCERIGENOS DEL TABACO

SUS EFECTOS ACTUAN TAMBIEN SOBRE EL FUMADOR PASIVO

ESTE INVENTOR, NACIDO EN VILLASBUENAS (SALAMANCA) RESIDE EN LA CORUÑA DESDE LA DÉCADA DE LOS 40. EX MARINO DE GUERRA EN LA ARMADA ESPAÑOLA, CAMBIÓ ESTA PROFESIÓN POR LA DE INVESTIGADOR E INVENTOR INDUSTRIAL, CON UN DENOMINADOR COMÚN, LA ECOLOGÍA Y EL SERVICIO A LA HUMANIDAD. EN ESTE SENTIDO, HA SIDO EL CREADOR JUNTO A UN GRUPO DE AMIGOS DE LO QUE HOY ES EL "HOGAR DE SOR EUSEBIA", CREADO EN HONOR DE LA MONJA SALESIANA DE CANTALPÍNO (SALAMANCA) A LA QUE SE DA LA CIRCUNSTANCIA QUE LE DIO CLASE LA ESPOSA DE HELIODORO VICENTE. EN LA ACTUALIDAD EL "HOGAR DE SOR EUSEBIA" ACOGE A 55 HOMBRES GRATUITAMENTE Y ES SIN DUDA ALGUNA EL MEJOR LUGAR DE ACOGIDA PARA LOS "POBRES DE SOLEMNIDAD".

EN EL TERRENO DE LA INVESTIGACIÓN, ESTE INVENTOR, QUE SIEMPRE HA TENIDO PRESENTE QUE SUS FORMULAS "NO SE VENDAN NUNCA PARA LA EXPLOTACIÓN FUERA DE ESPAÑA", CUENTA CON 35 FORMULACIONES ENTRE OTRAS; CONFECCIÓN, CONSTRUCCIÓN, AUTOMOCIÓN, INDUSTRIAL, ALIMENTACIÓN Y ECOLÓGICAS.

ESTE ÚLTIMO INVENTO QUE BAJO EL NOMBRE DE "EL PLACER DEL FUMADOR" ES SIN DUDA UNA AUTENTICA REVOLUCIÓN PRECISAMENTE EN UNAS FECHAS EN LAS QUE LAS TABACALERAS SON OBJETIVO COMÚN DE CRITICAS. "MIENTRAS TODOS VAN CONTRA TABACALERA YO INVENTO EL PRODUCTO PARA "EL MECHERO ECOLÓGICO". "PARECE QUE ES IR CONTRA CORRIENTE PERO SI NOS AJUSTAMOS A LA REALIDAD LO CIERTO ES QUE ES UN AVANCE IMPORTANTÍSIMO, LIBERANDO AL LLAMADO FUMADOR PASIVO DE LOS MISMOS PERJUICIOS DE AQUEL QUE TIENE EL FUMADOR ACTIVO".

SEGÚN LOS ÚLTIMOS ANÁLISIS REALIZADOS EN UN IMPORTANTE LABORATORIO GALLEGO DE CATEGORÍA Y PRESTIGIO INTERNACIONAL, ASEGURA HELIODORO VICENTE, "SE REDUCEN EN UN 99 POR CIENTO LOS ELEMENTOS CANCERIGENOS DEL TABACO", "DESDE EL MOMENTO EN QUE ENCENDEMOS UN CIGARRO, PIPA O PURO, EL TABACO QUEDA SIN OLOR CON LO QUE SE BENEFICIA ENORMEMENTE EL FUMADOR ACTIVO Y PASIVO AL NO ESTAR OBLIGADO A SOPORTAR LOS RIESGOS DEL TABACO, YA QUE EN EL HUMO VAN MILES DE PARTÍCULAS TÓXICAS.

HELIODORO VICENTE RODRÍGUEZ, QUE EN LA ACTUALIDAD DISPONE EN EL MERCADO DE PRODUCTOS CONOCIDOS Y DISTRIBUIDOS INTERNACIONALMENTE, COMO EL SOL-FUERZA, ASEGURA QUE PARA ESTE ÚLTIMO INVENTO "ANTÍDOTO DEL TABACO" HA TENIDO VARIAS OFERTAS ENTRE OTRAS DE JAPÓN, PERO SU INTERÉS ESTÁ EN QUE "EL ANTÍDOTO DEL TABACO" Y "EL MECHERO ECOLÓGICO" SE DISTRIBUYAN DESDE GALICIA.

NO HA SIDO FÁCIL, NOS COMENTA HELIODORO VICENTE, LOGRAR NIVELAR LA FORMULA, AL IGUAL QUE ELEGIR EL MECHERO APROPIADO PERO DESPUÉS DE VARIOS AÑOS E INNUMERABLES ANÁLISIS CIENTÍFICOS CON LOS ÚLTIMOS RESULTADOS OBTENIDOS SE COMPENSAN TODOS LOS ESFUERZOS Y HORAS DE INVESTIGACIÓN.

PARA EL "MECHERO ECOLÓGICO", SE HAN DISPUESTO DOS MODELOS, UNO PARA SEÑORA Y OTRO PARA CABALLERO, AMBOS LIGEROS, FACILIDAD DE ENCENDIDO, REPOSICIÓN DE LA PIEDRA, RELLENADO DEL ANTÍDOTO Y REGULACIÓN DE OXIGENO.

POR OTRA PARTE CABE DESTACAR QUE INDEPENDIENTEMENTE DE "EL MECHERO ECOLÓGICO", HELIODORO VICENTE NOS ASEGURÓ QUE EL LIQUIDO "ANTÍDOTO DEL TABACO" PUEDE UTILIZARSE TAMBIÉN EN OTROS MECHEROS, QUE ESTÉN EN LA LÍNEA DEL QUE NOSOTROS PRESENTAMOS.

ENTRE LOS INVENTOS DE HELIODORO VICENTE RECUERDA SU PRIMERA PATENTE EN 1948, RELATIVA A LA CONFECCIÓN, "EN AQUELLAS FECHAS FUE UNA REVOLUCIÓN".LA CONSTRUCCIÓN CONTÓ TAMBIÉN CON UN TIPO DE BLOQUE DE PLACA QUE LOGRABA REDUCIR 120 KG DE PESO POR METRO CUADRADO".

HACE 30 AÑOS, HELIODORO VICENTE RODRÍGUEZ INVENTÓ, EL SOL-FUERZA, CON PATENTES ACTUALMENTE EN VIGOR, UN BIOCARBURANTE-POTENCIADOR (CARBO-HIDRO-OXIGENADO), "DE BASE ORGANICA", QUE ES SUBSTITUTO TOTAL DE LA GASOLINA Y QUE MEZCLADO A LA GASOLINA O GAS-OIL REDUCE EL CONSUMO EN LA AUTOMOCIÓN ENTRE UN 6% Y UN 8%, Y EL MONÓXIDO DE CARBONO ENTRE UN 70% Y 80%.(DEMOSTRADO Y COMPROBADO EN BANCOS DE PRUEBAS ESPECIALIZADOS Y EN VARIAS FERIAS DEL AUTOMÓVIL NACIONALES E INTERNACIONALES). EN INDUSTRIA SE CONSIGUE UNA ECONOMÍA DE CONSUMO ENTRE UN 20% Y 34% (SEGÚN EL ESTADO DE LA CALDERA) Y SE REDUCE ENTRE UN 80% Y UN 90% EL MONÓXIDO DE CARBONO, EVITANDO CON ELLO LA CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA.

EL SOL-FUERZA: DESPUÉS DE NUEVE MESES DE UN MINUCIOSO ANÁLISIS DE 50 FOLIOS REALIZADO EN EL LABORATORIO OFICIAL DEL INTA (INSTITUTO NACIONAL DE TÉCNICA AEROESPACIAL) Y SUPERADAS TODAS LAS NORMAS INTERNACIONALES EXIGIDAS PARA ESTOS PRODUCTOS CARBURANTES, NOS COMPLACE INFORMARLES DE LOS EXCELENTES RESULTADOS OBTENIDOS, QUE SON LOS SIGUIENTES: BUENA CARBURACIÓN, AHORRO DE COMBUSTIBLE, NO POLUCIÓN, NO CORROSIÓN, NO OXIDACIÓN, NO CONGELACIÓN, NO DEPOSITOS DE INQUEMADOS Y, SÍ BUENA LUBRIFICACIÓN. LA CONFIRMACIÓN DE ESTOS IMPORTANTES DATOS NOS COLOCA EN EL LUGAR "N: 1" DE TODOS LOS POTENCIADORES EN TODO EL MUNDO. CON ESTE COMPLETÍSIMO INFORME DE RESULTADOS, RECOGIDOS Y EXPLICADOS EN EL DOSSIER DE 50 FOLIOS, QUE SE NOS HA ENTREGADO POR EL LABORATORIO OFICIAL DEL INTA (INSTITUTO NACIONAL DE TÉCNICA AEROESPACIAL) QUE TENEMOS EN NUESTRO PODER, SE HA IMPUESTO EL PASO DE SU HOMOLOGACIÓN POR LOS MINISTERIOS ESPAÑOLES SIGUIENTES: MINISTERIO DE INDUSTRIA Y MINISTERIO DE DEFENSA.

EL NUTRI-SOL:UN PRODUCTO ALIMENTICIO NATURAL LIQUIDO QUE "NUTRE Y CUBRE LAS CARENCIAS ALIMENTICIAS DEL CUERPO HUMANO", SON TODOS ELLOS INVENTOS PATENTADOS POR HELIODORO VICENTE, LLEVANDO POR AÑADIDURA LA MARCA SOL DOURO, QUE RESPALDA TODA SU LEGALIDAD.



Al inventor del combustible a partir del toxo [xunta.es] lo vi en una entrevista en la TVG hace bastantes años, por lo que decía no tenía ganas de pelear con industria para poder comercializar su producto sabiendo todas las presiones que iba a tener por detras, de manera que se conformó con comercializar su producto como "aditivo potenciador" que era mucho más sencillo, la empresa es Sol Fuerza [solfuerza.com].



- El gasóleo es un aceite pesado, igual que los aceites vegetales, como el de colza, el de soja y el de oliva. No hay ningún problema en usar cualquiera de ellos, se trata de cadenas de hidrocarburos.

El único problema sería tal vez el filtrado para conseguir homogeneizar las cadenas de hidrocarburos, pero es lo que se hace con el 'biodiesel' y es algo que durante el proceso de fabricación se puede hacer perfectamente...

Otro punto a tener en cuenta son los motores, pero tengo información de que en USA se está usando con gran éxito el gasóleo de soja, en motores sin retocar y con unos resultados en cuanto a contaminación y precio buenísimos y encima con un mejor rendimiento del motor...

Y no sólo eso: Se puede hacer gasolina perfectamente, por el mismo procesos por el que se extrae del crudo fósil: Cracking, aunque hacen falta menos pasos. El cracking es básicamente romper las cadenas de hidrocarburos en otras más cortas (y más volátiles) como el octano, de 8 carbonos, (Por si tenías curiosidad por saber lo que es eso de 98 octanos, quiere decir un 98% de octano, más aditivos y otros hidrocarburos).

El problema con esto está en el coste: No siempre cuesta menos plantar y extraer combustible e plantas que sacarlo del subsuelo y crackearlo.

Nota para los 'lingüistas': No, el término empleado por la industria y los libros de texto es cracking y se usa desde hace *décadas*, lo siento, es tarde para cambiarlo y no es vuestro terreno, sorry };D---( Si no recuerdo mal se suele usar también la forma españolizada "craqueo", que puede sonar peor, pero así es como aparecía en los libros de química. Básicamente el proceso es someter el crudo a altas temperaturas en un horno con diferentes pisos o bandejas, de manera que los hidrocarburos más volátiles son recogidos en la zona alta mientras que los más pesados y las impurezas quedan en la zona baja y son destinados a asfaltos y similares.)

- El aceite de soja actualmente se está usando como aditivo al gasoil petroquímico, en USA por ejemplo el B5 (Biodiesel 5 con un 5% de soja)...

Si el de colza funciona, el de soja puede que también.
Hace tiempo se habló de que los motores diesel podrían funcionar perfectamente con aceite de oliva vírgen, pero que el coste sería prohibitivo.

De todas formas habría que ver tres cosas:

1) Que el precio de cultivar la soja no fuera superior al de extraerlo del petróleo. De todas formas se tendría un recurso con el cual controlar el precio del petróleo (aunqué no sé como si todo el mundo puede tenerlo).

2) Que los niveles de contaminación no sean superiores (con la soja parece que disminuyen, así que no veo porqué no lo iba a hacer con la colza, de todas formas ojito con eso).

3) Que no sea un bulo para influír en los mercados petrolíferos forzando el pánico y la bajada de precios.

Si resulta verdad y hay una respuesta positiva a estas tres cuestiones la influencia sobre los países productores de petróleo y el tercer mundo pueden ser muy diversas: Si baja el petróleo algunos como Venezuela y otros en vías de desarrollo podrían ver reducidos sus ingresos, por otra parte otros podrían ver como se suaviza el desequilibrio de su balanza comercial si pueden evitar la importación de recursos energéticos externos.

Otro soplo: en teoría cualqueir oleaginosa valdría no sólo para producir biodiesel, sino también desde plástico hasta gasolina, y no sólo eso, también los productos agrícolas de alto contenido en azúcares, desde la uva hasta la remolacha azucarera o la caña de azúcar pueden usarse para crear etano, butano, octano, lo que quieras...

- Que el aceite de colza funciona bien => VERDADERO ya que el motor diesel es capaz de quemar cualquier cosa al llevarla hasta su temperatura de combustión espontánea al aumentar la presión.

Que funciona mejor en los diesel de última generación => VERDAD ya que estos diesel tienen que usar los nuevos combustibles diesel con menos azufre (ahora 10 ppm) y el azufre es el lubricante.

el biodiesel es un excelente lubricante que no daña el motor => FALSO al ser cadenas moleculares muy largas, los productos de la combustión no ideal son grandes y crean sedimentos en el motor y a la larga lo perjudica

Que podemos utilizarlo sin preocuparnos => FALSO ya que el fabricante del vehículo nos anulará la garantía al analizar los restos del motor/bomba/inyectores/depósito y ver que no se ha utilizado el combustible indicado en el manual.

Que puede ser una alternativa => FALSO ya que si se cultiva para toda Europa, sólo hay para el 10% de los coches de Europa. Vivimos de las reservas de petróleo y nuestro consumo no es racional ya que vamos directamente a su finalización.

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PERIODICO EL MUNDO
Enero 2006

INVENTA UN COMBUSTIBLE ALTERNATIVO

"Desde el principio esta guerra me ha molestado y se que todo se debe al petróleo". Son palabras del cantante Willie Nelson, septuagenario y rebelde donde los haya. Se refiere a Iraq, lógicamente. En lugar de apuntarse al carro de la protesta, Nelson ha optado por un método más sutil contra Bush. Desde hace un año, el autor de baladas como On the Road Again, fabrica y vende el que ha sido bautizado como BioWillie, un combustible alternativo que funciona en motores diesel. "Me parece que es mejor para todos si podemos hacer crecer nuestro carburante en lugar de empezar una guerra por él"., dijo en una entrevista reciente. El BioWillie, como otros biodiesel, se puede hacer de aceites vegetales "de soja, cacahuetes o girasol", apunta Nelson. O de grasas vegetales. O incluso de cáñamo. Algo que Nelson conoce bien.
La decisión de comercializar el BioWillie no vino tras una noche de juerga. Todo lo contrario. Fue hecha como respuesta a sus ideales de compasión, especialmente con los campesinos a quienes ayuda cada año, desde 1985, con los conciertos benéficos Farm Aid. Acción que le honra y que posiblemente tenga su origen en las dificultades que pasó de niño. De momento, su producto se vende en 13 gasolineras de cuatro Estados, y quema en los motores de su comitiva cuando hace un tour. La buena noticia es que hay unas 200.000 gasolineras en todo el país. La mala, que sólo unas 600 venden biodiesel. Pero Nelson no es pesimista. Ya hay partes del país en las que el biodiesel está adquiriendo protagonismo. Especialmente ahora que el desastre el huracán Katrina ha dejado en evidencia la falta de recursos. En Cincinnatti, por ejemplo, los autobuses llevan un 30% de biodiesel. Y en Minnesota se requiere, desde septiembre, que todo el diesel tenga una mezcla del 2% de biodiesel.
Su pasión por el combustible le llegó por casualidad. De hecho, fue una mujer (su cuarta) la que le bautizó en la materia, hace dos años. "Se compró un coche que funcionaba con biodiesel", explica Nelson. " Pero sabía de lo que me estaba hablando", admite sin ningún reparo. Atónito, fue testigo de la simpleza de la operación. Su mujer le enseñó el secreto de llenar el depósito con sobras tratadas de aceite de restaurantes. Y el coche funcionó. Así nació el BioWillie, un producto que "consume menos y ensucia menos el motor", dice Nelson sin reparos. Un litro cuesta alrededor de los 50 céntimos de Euro. Aunque ponerle esta mejunge al vehículo puede suponer unos céntimos de mas.

Ferrán Viladevall
Los Ángeles

BANDAS MÍTICAS 6: THE CHIEFTAINS

Son muchos los que conocen a este grupo pero pocos los que saben bien quienes son sus componentes o cuales son sus orígenes. Yo no soy, por supuesto, un gran conocedor de The Chieftains, pero escribiré todo aquello que sepa por mí mismo aquí y todo aquello que haya aprendido en otros lugares... bueno, tal vez todo no, además de ser muy largo de contar no sería justo, mejor que cada uno se sorprenda por sí solo escuchando cada disco de The Chieftains.



The Chieftains son un grupo que lleva años tocando, y cuando digo años digo muchos años. Comenzaron allá por 1963 y desde entonces no han dejado de crear su música tan especial... ahora mismo están por EEUU de gira. Han llevado la música irlandesa a todas las partes que han podido: desde América hasta Asia “recalcando” en Europa.

The Chieftains son una institución. En una carrera que alcanza los 40 años han hecho cerca de 50 álbumes, creado, representado y grabado numerosos temas de película, ganado muchos premios y hecho tours en países donde mucha gente jamás los había oído. Originariamente vistos como un contrapunto a los grandes grupos de folk de los 60, The Clancy Brothers y The Dubliners, The Chieftains (liderados por el incombustible Paddy Moloney) han sido tanto pioneros como embajadores de la música Irlandesa a lo largo de todo el mundo. Han actuado con cantantes de ópera, músicos del mundo y cantantes de rock y tienen una base de fans que va desde The Rolling Stones a Silvestre Stallone. Son, cuanto menos, incomparables a cualquier otro grupo.

Luciano Pavarotti & The Chieftains - Funiculi Funicula (Live


Los comienzos
Todo comenzó con la creación de Ceoltóirî Chualann por parte de Seán Ó Ríada (Cork, 1931-1971) en 1961. Ó Ríada dedicó gran parte de su vida a impulsar la música irlandesa y entre sus proyectos estuvo la creación de Ceoltóirî Chualann, una orquesta formada para tocar música tradicional irlandesa. Seán Ó Ríada se convirtió, gracias a ello y a sus anteriores contribuciones, en una figura dentro de la música irlandesa al darle un empuje revivificador. Incluso gracias a él se reintrodujo de nuevo el bodhrán (ver más abajo qué es) dentro de la música del país.


El grupo Ceoltóirî Chualann de Ó Ríada estaba formado inicialmente por Martin Fay con el violín o fiddle, John Kelly con el violín y la concertina, Seán Potts con el tin whistle, Sonny Brogan y Eamon de Buitlear con el acordeón, Michael Tubridy como flautista, Paddy Moloney con la gaita, Ronnie McShane con los huesos (bones), Seán Ó Sé como vocalista y Seán Ó Ríada con el clavicordio y el bodhrán. Seán Keane and Peadar Mercier entraron a formar parte de este grupo poco después.

Cuando Garech Browne de la familia Guinness preguntó a Moloney para montar un grupo y grabar un álbum para su compañía Garech a Brún’s Claddagh (más conocida como Claddagh Records), él invitó a sus viejos colegas de Ceoltóirî Chualann. En total la formación estaba compuesta por Paddy Moloney, gaita irlandesa (uilleann pipes), junto con Martin Fay, violín (fiddle) y huesos (bones), Seán Potts, tin whistle, y Michael Tubridy, flauta irlandesa. También se unió a ellos un amigo de Paddy, David Fallon, gran conocedor del bodhrán. Ellos cinco (nombrados The Chieftains por John Montague, autor del poema “Death Of A Chieftain” y un director de Claddagh) finalmente grabaron un álbum. Este disco estaba impregnado de la música tradicional irlandesa que tan bien conocían y que habían hecho en Ceoltóirî Chualann. Lo sorprendente de este disco fue que, a diferencia de los existentes de música folk de la época, únicamente usaba instrumentos, y no voz como era común en otros grupos. Eso sí, la música que hicieron fue música tradicional irlandesa a través de la interpretación y los arreglos, con lo que consiguieron hacer un muy buen trabajo y un álbum que ofrecía un punto de vista alternativo de la música irlandesa de ese momento.

Cinco años después llegaría The Chieftains 2 (1969) y el primer cambio en las filas de este grupo: Peadar Mercier sustituyó a David Fallon en el bodhrán y Seán Keane se sumó a Martin Fay en el violín. En este disco se notó que, aunque seguían con su música tradicional, empezaba a formarse un estilo propio. El éxito comenzaba a notarse cuando apareció The Chieftains 3 en 1971, momento en el cual se consagraron como un grupo destacado dentro de Irlanda.

Empieza el ascenso
Lo que pasó después fue un ascenso imparable del grupo. Con The Chieftains 4 (1973), Paddy Moloney incluyó un nuevo instrumento en el grupo como concepto de cómo la música irlandesa podía ser tocada. Y éste era el arpa, y nadie mejor para tocarla que Derek Bell, un músico de Belfast que toca de maravilla más de once instrumentos, entre ellos el arpa irlandesa y la medieval. En este álbum, Paddy Moloney tiene una composición original llamada “Women of Ireland” compuesta por Seán Ó Ríada y Paddy. Este tema pasó a ser una canción de amor en “Barry Lindón” y ganó el premio de los Oscar en 1975, reconociéndose así su trabajo. Gracias a ello, se le dio un gran impulso a la carrera de The Chieftains.

Chieftains - Mna Na H'Eireann (Women Of Ireland) (1974)


Tras esto fueron nombrados Grupo del Año por la prestigiosa revista Melody Maker, superando de este modo a artistas como The Rolling Stones o Led Zeppelin. Después de todo esto decidieron convertirse en un grupo profesional (antes cada uno mantenía sus respectivos trabajos y tocar música era su “segunda profesión”) y su primera actuación como grupo profesional fue en el Royal Albert Hall de Londres. Este cambio hizo que Peadar Mercier abandonara el grupo, entrando en su lugar Kevin Conneff en 1976 y trajo consigo un elemento que hasta entonces no tenía The Chieftains: la voz. Por supuesto, a parte de su talento como vocalista (canta en gaélico e inglés, especialmente el estilo antiguo seán-nos con influencias de Paddy Tunney y Christy Moore), también era capaz de tocar el bodhrán. La siguiente contribución al cine del grupo siguiente contribución al cine fue en la película francesa-irlandesa The Purple Taxi en 1977.

Con The Chieftains 7 (1977) fueron nominados a un Grammy en 1978 en el apartado de Música Étnica. Poco después, al año siguiente, apareció The Chieftains 8. Éste fue el último álbum donde estuvieron Seán Potts y Michael Tubridy, que dejaron el grupo para dedicarse a otros proyectos. La grabación de su octavo disco marcó el final de una etapa y el inicio de otra para The Chieftains. A pesar de la retirada de dos grandes músicos, en 1979 se incorporó a The Chieftains Matt Molloy (flauta irlandesa y tin whistle), antiguo miembro de la Bothy Band y de Planxty, y considerado el mejor flautista de toda Irlanda. De modo que no es de extrañar que, con The Chieftains 9: Boil The Breakfast Early, lanzado en 1979, volvieran a estar nominados a los Grammy. Y aún faltaba por llegar algo que, sin duda, fue uno de los mayores momentos dentro de la carrera de este grupo: la actuación en el festival del Phoenix Park de Dublín en 1979, durante la visita del Papa Juan Pablo II a Irlanda, ante cerca de un millón y medio de personas.

Momentos de partir a otros países y colaborar
Paddy Moloney había conducido a The Chieftains a lo más alto de la música Celta. Pero la cosa no había hecho más que empezar. Siguieron sacando discos: The Chieftains 10 (1981) donde exploran las músicas de Manx y alrededores y The Year Of The French (1982) en donde hay temas que pertenecen a la colaboración con una serie de televisión.

Con Gran Bretaña y la mayor parte de Europa conquistada, otro de los momentos destacados de la trayectoria del grupo fue la visita que pudieron hacer a China en 1984, convirtiéndose en uno de los primeros grupos de occidente que viajaba a dicho país y que tocaba más allá de la Gran Muralla China con músicos de esas tierras.

The Chieftains continuaron su trabajo en películas y series. Recibieron el Genie Award (una especie de Oscar Canadiense) por su colaboración en “The Grey Fox” (después hubo un disco con las canciones), Paddy Moloney compuso el tema para “Tristan e Isolda” tocado posteriormente por The Chieftains, y también crearon y tocaron la banda sonora del documental de National Geographic “Ballad Of The Irish Horse” (el disco también se llamó así) en 1986.

The Chieftains - Here's A Health To The Company


En la década de los 80 estuvieron en algunos actos públicos. Entre otros, han aparecido en el London’s Sadlers Wells tocando la música para un ballet basado en “The Playboy Of The Western World” de J. M. Synge, en el programa estadounidense “Saturday Night Live”, o en el también programa estadounidense “NBC’s Today Show” en 1986. En esta década también introdujeron un nuevo concepto a sus actuaciones en directo: la presencia de danzas irlandesas, esas que marcan con fuerza los pasos y que son conocidas como “step dancers”. Durante esta década fueron nominados dos veces más para los premios Grammy: en 1988 por su colaboración con Van Morrison en Irish Heartbeat y al año siguiente por el disco Celtic Wedding, donde exploraban la música de Bretaña. En cuanto a colaboraciones, en 1987 y en 1990 colaboraron con James Galway en dos discos: The Chieftains In Ireland - With James Galway y James Galway and The Chieftains Over the Sea to Skye, respectivamente.

En su veinticinco aniversario, en 1988, estuvieron en un famoso programa de televisión de Irlanda conocido como “The Late, Late Show”, recibieron el reconocimiento por su contribución a la cultura Irlandesa y sacaron un nuevo álbum llamado A Chieftains Celebration. Un año más tuvieron que esperar para recibir uno de los mayores honores dados nunca a un grupo. En 1989 el gobierno irlandés les nombró Embajadores Musicales por llevar la cultura del país al resto del mundo.

Los 90 y la actualidad
Otro film donde han estado presente ha sido en la conocida “Treasure Island”. Además, también lo han hecho en “Three Wishes for Jamie”, “Far and Away”, “Circle of Friends” y “Rob Roy”.

Enumeraré ahora, año por año desde 1990, los discos que han sacado (puede que me falte alguno) y algunas anécdotas.

The Bells of Dublin (1991) fue el pase para conseguir el disco de oro. En este álbum aparecen invitados de grupos de folk y rock como Elvis Costello o Jackson Browne.

En 1991 recibieron tres nominaciones en los Grammy y ganaron uno por el disco An Irish Evening: Live at the Grand Opera House (grabado en directo en el teatro Opera House de Belfast) y otro más por Another Country (donde se imbuían y adentraban en la música de América) en 1992.

The Chieftains, with Matt Molloy - The Mason's


En 1993 volvieron a ganar otro Grammy gracias a Celtic Harp, un disco que contiene numerosas canciones clásicas.

En 1994 realizan una gira por Japón en la que invitan al joven gaiteiro vigués Carlos Núñez.

The Chieftains (1994 Live in Japan)


The Long Black Veil (1995), el disco que más copias han vendido The Chieftains, también fue disco de oro y le fue otorgado un Grammy por su colaboración con Van Morrison por mejor colaboración de pop vocal. En este compacto aparecían también Sting, Mick Jagger, Sinéad O’Connor, Van Morrison, Mark Knopfler, Ry Cooder, Marianne Faithfull, Tom Jones y The Rolling Stones

Sinead O'Connor & the Chieftains- The Foggy Dew


Han investigado la música de Galicia con el estupendo y magnífico Santiago (1996) donde colaboran Carlos Núñez (Paddy Moloney dice de él que “literalmente sería el séptimo miembro de The Chieftains”), Kepa Junkera ó Julio Pereria. En 1997 les sirvió para ganar otro Grammy.
En 1998 aparecieron tres discos más: Fire in the Kitchen, Long Journey Home y Christmas In Rome.

En 1999 crearon toda una joya: Tears of Stone, donde aparecían artistas de la talla de Loreena McKennitt, The Corrs o Sinéad O’Connor.

The Chieftains & The Corrs - I Know My Love


Y al año siguiente volvían a sus raíces haciendo la música irlandesa que sólo ellos saben con Water From The Well con otros artistas invitados, pero de su país.

Y ya, por fin, el nuevo siglo. A principio de este año han sacado, para celebrar su 40 aniversario (que se dice pronto), un álbum recopilatorio llamado The Wide World Over, donde aparecen también muchos artistas invitados. Si queréis ver su presentación en Internet, aquí tenéis la web (os la aconsejo): http://www.rcaredseal-rcavictor.com/egrams/chieftains_egram.html

Ziggy Marley & The Chieftains - Redemption Song

Por supuesto, me faltan muchos discos por nombrar. Creí que podría comentarlos todos y ahora veo que es imposible, de modo que me limité a unos cuantos.

Para terminar esta pequeña historia una pequeña curiosidad: en octubre del año pasado, tras desempeñar The Chieftains un servicio conmemorativo en Nueva York relacionado con los atentados del 11 de Septiembre, Paddy Moloney visitó la denominada “zona cero” para tocar una canción a los trabajadores que ayudaban en los rescates. Con su tin whistle en mano, les dedicó el antiguo lamento irlandés “Taimse mo Codhladh” (en ingles: “I Am Asleep, Do Not Wake Me”).

Que sigan por muchos años más... y confiemos en Paddy Moloney cuando, entre risas, dice que no tiene pensado retirarse y añade “no tengo tiempo”.

Finalizo con una frase de este gran músico. Según él así se define la música que hace The Chieftains: “...dejad a la música hablar por si misma”.

Great Big Sea Lukey Video


Instrumentos tocados por The Chieftains
Desgraciadamente no sé lo suficiente como para hablar de todos los instrumentos. De hecho, me baso, en la mayoría de los casos, en páginas de Internet para hablar de ellos, pero bueno ;)

Iré diciendo lo que toca cada componente del grupo:

Paddy Moloney:
Uilleann Pipes: una especie de gaita muy elaborada, pero al “estilo” irlandés, las escocesas son conocidas como “Highland Bagpipe”. “Uilleann” significa “codo” en gaélico y “pipe” es una palabra inglesa que viene a significar “gaita”. Se remonta al siglo XVIII en Irlanda. Tiene un puntero cónico con una amplitud de dos octavas (en la clave de D), 3 de sonido continuado, y 3 punteros con teclas conocidos como reguladores que son gaitas adicionales que pueden tocar acordes concretos. Se las considera uno de los instrumentos principales de la música irlandesa.

Os proporcionamos un reportaje de la TG4.

Paddy Moloney-26-01-08-1ºParte


Paddy Moloney-26-01-08-2ºParte


Paddy Moloney-26-01-08-3ºParte


Tin Whistle: similar a una flauta, también conocido como Penny Whistle. Hay una gran variedad: los hay de latón, níquel, madera, aluminio, etc.; varían según la nota en la que están afinados (normalmente Do o Re, siendo estos últimos los utilizados por los profesionales); los hay cilíndricos, cónicos, etc. El tin whistle más común tiene una boquilla de plástico y un tubo metálico con 6 agujeros (las flautas dulces tienen 8), siendo el tamaño similar a la longitud que hay desde la muñeca hasta el codo (muy portable). Su origen data del 1800 y tiene un rango de dos octavas. Aunque simple, es un instrumento encantador. Basta escuchar al maestro Paddy Moloney para comprobarlo.

Bodhrán: pronunciado Bow-Rawn o Bough-Rawn. Aunque Paddy Moloney no toca el bodhrán tan bien como otros del grupo (lo tocará en 3 o 4 canciones como mucho), aprovecharé ahora para explicar qué es. El bodhrán es, sin lugar a dudas, el instrumento irlandés por excelencia. Es similar a un gran tambor o pandero hecho de madera y con piel de cuero y se toca con la mano o con un pequeño palo llamado cipín, tipper, o beater. El bodhrán puede variar en tamaños de 15” a 22” de diámetro con 18” siendo éste el más común. El borde de madera o concha varía de 2” a 6”. La cabeza del bodhrán puede estar hecha de oveja, ternero, cabra, lebrel, piel de caballo o piel sintética, si bien la cabra es el material más común y la que, al parecer, produce mejor sonido. Por asuntos del destino, la percusión no se aceptó en la música irlandesa hasta que Seán Ó Riada (allá por 1960) la introdujo con su banda Ceoltóirî Chualann. The Chieftains, por supuesto, lo usan mucho.



Seán Keane:
Fiddle: no es más que un violín, pero popularmente se le conoce por este otro nombre. Aunque bien es cierto que el violín se coge como se está acostumbrado a ver en los conciertos de cámara y el fiddle de un modo más, digamos, campechano, sin tanta formalidad.

Tin Whistle: Seán Keane también sabe tocar este instrumento. Lee, porfavor, como es un tin whistle donde Paddy Moloney.


Matt Molloy:
Flauta: cuando se habla de Matt Molloy y de una flauta hay que quitarse el sombrero. Sinceramente, son pocos los que tocan la flauta como él, de un modo tan armonioso, hermoso, dulce y, si hiciera falta, tan rápido que parece que hay dos flautas a la vez sonando. Es más, no conozco a ningún músico que toque mejor que él la flauta que voy a comentar ahora. La flauta en este caso no es la flauta dulce que todos conocéis, sino la flauta irlandesa: una flauta travesera, cónica y construida normalmente de madera negra. Suelen estar afinadas en Do o en Re y, al construirse con agujeros más grandes, el sonido se vuelve mucho más potente, lo cual facilita la integración de esta flauta dentro del grupo de instrumentos folk.
Tin Whistle: como un gran flautista que es, Matt Molloy también toca el tin whistle. Para leer la descripción de este instrumento lee lo de Paddy Moloney.


Kevin Conneff:
Bodhrán: instrumento explicado en el apartado de Paddy Moloney. Kevin Conneff es el que mejor toca el bodhrán de todo el grupo.
Voz: bueno, no puedo decir mucho de esto, salvo que Kevin Conneff, además de cantar con el estilo propio que caracteriza a cualquier cantante, también domina el denominado seán-nos y sabe cantar en gaélico.

Martin Fay:
Fiddle: porfavor, lee la explicación más arriba, cuando se habla de los instrumentos de Seán Keane.
Bones: literalmente significa “huesos”. Y no son más que eso, huesos de animales o, a veces, de madera. Normalmente se usan dos en cada mano, uno entre el índice y el dedo pulgar y otro entre el índice y el anular. Para hacer sonido simplemente se golpean entre sí creando ritmos.


Derek Bell: este componente de The Chieftains toca muchos instrumentos. A la edad de 12 años escribió su primera obra para un concierto y fue considerado, cuando era joven, un niño prodigio. No conozco lo suficiente los instrumentos que Derek Bell utiliza como para explicarlos, de modo que los nombraré: arpa irlandesa, dulcimer, oboe, clavicordio, arpa medieval, sintetizador de Kurzweil, órgano, piano, teclado y tiompán. Sabe tocar más, pero estos son los principales. Sí que sé que el arpa irlandesa y la medieval son instrumentos difíciles de tocar y manejar, pero que Derek Bell lo hace muy, muy bien. Afinar un arpa es tarea laboriosa y, dado su tamaño, es difícil de transportar. Es un instrumento de alto coste, se toca en Irlanda desde el siglo X y en los últimos años se ha recuperado el sonido de este instrumento en la música tradicional irlandesa. También sé que el tiompán es una especie de dulcimer (no sé si hay traducción en español para esta palabra), pero nada más, lo siento :(, aunque he encontrado una imagen, la tenéis aquí al lado :)

GUITARRA DROP-D: JOHN DOYLE - Hablemos de talento...

No puede haber nadie en la música irlandesa más ocupado que John Doyle estos días.Forma parte del binomio Liz Carroll & John Doyle. ¡No para! Da conciertos como solista, grabaciónes, producciones, arregla, compone… su lista de conciertos rivaliza con la de cualquier otra estrella de la industria discográfica.
Para un artista de tal juventud, John ya se ha hecho con una buena reputación como cantante, solista de guitarra, productor, acompañante, compositor, además de arreglista.



Él ha puesto de moda la afinación "Dropped D" (Bajando la 6ª cuerda de la guitarra un tono) RE LA RE SOL SI MI

Procede de una familia de músicos de Dublín.
Las influencias de John incluyen a conocidos cantantes ingleses de música folklórica como: Nic Jones, Martin Carthy, Richard Thompson, y The Watersons; cantantes escoceses como: Dick Gaughan y John Martin; e irlandeses: Paul Brady(son muy amigos) y Al O'Donnell así como su padre, Sean Doyle - probablemente la influencia más grande de todas.
John continuó su carrera como un pro ya con 16 años con el grupo “Chanting House” el cuál formó con Susan McKeown y en el que eventualmente tocaban artistas de la talla de Seamus Egan, Eileen Ivers, Donogh Hennessy, y Brian Doyle.

Extraído del Tutorial en CDROM de Madfortrad

John ha contribuído en la formación del supergrupo “Solas”, con Seamus Egan, John Williams, Karan Casey y Winifred Horan que tomó lo mejor de la música Folk y de la música celta, y que jamás pasaría desapercibido el estilo que John le imprimió a la guitarra por utilizar afinaciones, ritmos y cadencias totalmente innovadoras.

Opinión de Eileen Ivers sobre Seumas Egan (flautista de "Solas")con John Doyle a la guitarra


Como miembro de Solas, John ha tocado muchísimo a escala nacional e internacional así como adquiriendo relativa fama por sus apariciones en TV nacional y programas de radio: el : NBC’s The Today Show, varios programas para la Radio Nacional Americana, A Prairie Home Companion, Mountain Stage, E-Town and World Café…
Este grupo fue indudablemente muy aclamado y casi todos sus componentes recibieron buenos galardones, él también recibió tres premios NAIRD AWARDS y una nominación a los Grammy por el primer trabajo discográfico del grupo titulado como su propio nombre “SOLAS”.
Después de abandonar Solas, John ha continuado ofreciendo conciertos y viajando con otros grandes artistas del panorama Folk, Bluegrass y de la Música Celta como:- Eileen Ivers, Tim O'Brien (John fue incluido en la nominación a lossGrammy-premio de 2006 de Tim O'Brien ganando el premio con el CD titulado Fiddler´s Green), Linda Thompson, Kate Rusby, Cathie Ryan y muchos otros.

Poirt/Jigs - Jerry O'Sullivan, Eileen Ivers, John Doyle 2007


John ha participado en bandas sonoras de las películas: The Brothers McMullan, Soldier, PBS’s Out of Ireland y también ha compuesto la música para film Uncle Robert’s Footsteps y Down the Flats así como realizando grabaciones incontables como guitarrista y\o el cantante para otros artistas notables como Kate Rusby, Linda Thompson, Tim O'Brien, Alison Brown, Seamus Egan, Eileen Ivers, Mick Moloney, Cathal McConnell, Karan Casey y tantos otros.

Liz Carroll John Doyle & Sylvain Barou


Como ya hemos dicho antes, John ha estado viajando con el dúo formado junto a Liz Carroll pero también ha realizado algún concierto en solitario de su álbum a solo publicado en 2005 y titulado, Wayward Son.

Liz Carroll & John Doyle - reels


La grabación con Liz Carrol en el 2005 titulada “In Play” han obtenido críticas favorables por parte de periodistas como Earle Hichener del Wall Street el cuál ha dicho de Liz y John, " no hay ningún tándem mejor que ellos en la música tradicional irlandesa a día de hoy. " The Irish Edición” ha dicho de ”Wayward Son”. " John Doyle va avanzando golpe a golpe (refiriéndose a los movimientos de su púa). “Wayward Son” seguramente debe ser un serio candidato al Álbum del Año. "

Este talentoso guitarrista, admirado por su versatilidad, calidad como intérprete y cantante, arreglista y compositor ya está considerado como una de las figuras consolidadas de la música folk irlandesa.

LIZGAIRO

En entradas anteriores hemos hablado sobre Antón Corral, Xarabal y el Grupo Didáctico.
A partir de ahora hablaremos sobre los músicos que ha proporcionado esta cantera.



LIZGAIRO


Pincha AQUÍ para ver este fantástico video documental que repasa la vida de estos músicos y la EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA FOLK en la ciudad de VIGO.
*Si no funciona pincha aquí y selecciona el programa con fecha 26/02/2008

La tradición instrumental recreada

Lizgairo representa una manera original y creativa de enfrentar la recreación contemporánea de la música instrumental de tradición oral desde una perspectiva acústica que emplea recursos armónicos y melódicos no usuales en este género.

La tímbrica del trío viene caracterizada por el uso de instrumentos que se complementan y se distinguen por el peculiar modo de adaptarlos a los ritmos de la música tradicional. Su calidad profesional se ve refrendada en el prestigio que aporta cada uno de los miembros, nombres de larga trayectoria en
el mundo del folk:

- Anxo Pintos
- Xosé Liz
- Rodrigo Romaní

BANDA DE GAITAS XARABAL

Así se define XARABAL

Bajo la dirección de Antón Corral, nace en septiembre de 1984 como una actividad más del "Obradoiro Escola de Instrumentos Musicais Populares Galegos" de la Universidad Popular de Vigo, con la intención, no sólo de potenciar y expandir la música popular gallega, sino de realizar un trabajo serio sobre la técnica de gaita y percusión, procurando forjar futuros profesionales que conozcan y dominen el instrumento. En el año 2001 la banda se desliga de la Universidad Popular, pasando a ser parte de la Asociación Cultural Xarabal.



Xarabal & grupo didáctico. A Barroca


La sección de Percusión intenta llevar a cabo un comprometido trabajo de estudio y análisis de los distintos ritmos e instrumentos.

La reciente creación de Bandas de Gaitas en nuestro país, nos obliga a renovar la percusión, que sin huír de los ritmos tradicionales, y basándose en ellos, cree formas musicales que satisfagan las necesidades, incluso sonoras, de este tipo de agrupaciones.

Anxo Pintos & Carlos Núñez. Ledicias de VilaOrtegán.


En base a esta idea, se utilizan instrumentos de percusión diferentes a los que estábamos acostumbrados a escuchar en los grupos de música popular.

La banda de Gaitas Xarabal pretende ser portadora de un mensaje de integración con todos aquellos que en distintas facetas se marquen como objetivo común el de conseguir mayores niveles de calidad y perfección en el empleo de la gaita. Un claro exponente de esta idea es la inclusión de instrumentos tan ajenos como el sintetizador, congas, bongos, timbal, etc; empleándolos siempre sobre una línea tradicional.

Xarabal. Suite de Muiñeiras


Xarabal en Luar. Andró


Las gaitas con las que tocan los gaiteiros fueron construídas por los alumnos del "Obradoiro", y están afinadas en SI, alternando en ocasiones con RE, MI, y SOL.
Actualmente la banda toca con puteiros afinados en Sib.
La justificación de este cambio se debe a la comodidad que ofrece esta afinación que posee menos alteraciones que la anterior.
Si (5 #)
Sib (2 b)

Marcha do Breixo


La elección del nombre se dio por el significado de la propia palabra: "Agrupación de peces ante un peligro", y que en su momento se identificaba con la difícil realidad que estaba viviendo la música popular en nuestro país, y la necesidad de hacer un frente común para solucionar el problema.

Cascarexa


La tradición no consiste solamente de vivir del pasado, sino de reconstruirla en el presente para que permanezca en el futuro. El folklore se hace día a día y lo difícil es dar con las formulas justas que garanticen su aceptación e introducción en la cultura popular.

ANTÓN CORRAL y el "GRUPO DIDÁCTICO"

D. Antón Corral Martínez


Nace en la ciudad de A Coruña el 11 de julio de 1936. A los 2 años de edad su familia se traslada a una aldea de la provincia de Lugo, concretamente a Sta. Marta. A partir de los 5 años de edad, se traslada a Lugo en donde desarrolla toda su infancia.

Los primeros contactos con la música los recibe en un colegio de Lugo, llamado Sto. Anxo, en donde empezó su formación como instrumentista de cuerda, concretamente la Bandurria.Aquí empezaría su inquietud por el instrumento tradicional, siendo su primer maestro Antonio Sandar componente del grupo tradicional "Os Amigos de Lugo".

Su primera actuación fue con un grupo de jóvenes llamado "Os Garabullos do Alto".

Con 17 años entra como voluntario en la Banda Militar tocando el clarinete. Después de licenciarse, se introdujo de lleno en el mundo de la gaita, y toca con "Os Modernos de Lugo" y "Os Montes de Lugo" con los que tuvo mas participación.

Paralelamente tocaba con la Sección Femenina e impartía clases de gaita en "Cantigas e Frores".

Debido a problemas de salud, abandonó su profesión como agente comercial, empezando así su etapa como constructor de gaitas y otros instrumentos.

En el año 1974-75 empieza a ejercer de artesano por su cuenta en casa.

A raíz del fallecimiento de Paulino Pérez, artesano del Taller Escuela de la Diputación de Lugo, el pintor lugués Tino Grandío, gran amigo de Antón, lo convenció para desarrollar su labor en dicho taller.

En el año 1979 traslada su taller a Sta. Marta de Ortigueira.

Debido a la falta de apoyos económicos se trasladaría nuevamente a Lugo, en donde intentó formar un equipo con antiguos alumnos como Carracedo, Ramón Casal y su hijo Carlos Corral. Allí formaron un taller de artesanía llamado "Soutelo de Montes" ya que la intención de formar una cooperativa había fracasado.

En el año 1982 a través de su amigo Wenceslao Cabezas "Polo",presenta una exposición en la sala del Ayuntamiento de Vigo donde suscitó un gran interés, el cuál, se traduciría con su llegada a Vigo en el año 1983.

En Vigo realizó una labor "titánica" como maestro-artesano del "Obradoiro Escola de Instrumentos Populares" hasta el año 2000 en el que se retira.

Allí creó el "Grupo didáctico" y la banda de gaitas "Xarabal"

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Entre los numerosos premios y galardones que recibe Antón Corral, hay que destacar:

1º premio "Artesán distinguido" a nivel nacional. Madrid (1977)
1º premio "Diseño" del Ateneo de Ourense. Ourense (1983)
1º premio "Gaita de Ouro" del Ateneo de Ferrol. Ferrol (1996)
1º premio "Reconquista de Vigo". Vigo (1990)
1º premio de la crítica musical. Círculo Ourensán de Vigo. Vigo (2001)
Nombrado VIGUÉS DISTINGUIDO. Vigo (2001)

Grupo Didáctico:

De Antón Corral y sus colaboradores nació la idea de crear un "grupo didáctico musical" con la intención de divulgar los intrumentos musicales populares gallegos, motivado por el gran desconocimiento que de ellos existía, en cuanto a sus características musicales como de aspectos relativos a su construcción y otras peculiaridades.
El trabajo del grupo que hasta aquel entonces se centraba en una propuesta didáctico-musical se dirigía a los colegios y a las asociaciones culturales, transmitiendo mediante actuaciones en directo las actividades desarrolladas en el taller de construcción de gaitas de la "Universidad Popular de Vigo".
En sus actuaciones demostraban la gran riqueza y vesatilidad de la música tradicional gallega. El público podía disfrutar de los sonidos de la zanfona, requintas, una gran varidedad de instrumentos de percusión, gaitas con afinaciones diferentes, actuaciones de gaita y piano, conciertos de cámara, etc.
La idea del grupo didáctico ya inquietaba a Antón Corral desde su estancia en Ortigueira.
Finalmente el "Grupo didáctico de instrumentos populares gallegos" nace en Vigo en el año 1983.
Entre sus componentes destacan nombres como: Antón Corral, Carlos Corral, Carlos Núñez, Ramón Casal, Tiano Labraña, Xosé Carlos Villar "Bouza", Francisco Estévez "Chuco" y siempre apoyados por el genial gaiteiro Ricardo Portela.

Instrumentos Musicais Populares Galegos. Presentación 1988


Carlos Nuñez-Presentación do disco do Grupo Didáctico da UP


Carlos Nuñez. Presentación grupo didáctico.Il Pastor Fido.


Ricardo Portela. Presentación do disco do grupo didáctico

FOL-KOMEDIA 2: LAS PEDORRETAS MAS FAMOSAS DEL MUNDO

Gerry Phillips lleva 38 años perfeccionando sus pedorretas y aquí dejamos buena muestra de su increíble virtud...XDDDDD

Guns & Roses - sweet child o' mine!


bohemian rhapsody


The final countdown

HISTORIA DA MÚSICA TRADICIONAL GALEGA 2

Artículo extraído de:
1º Historia da música tradicional e popular (curso 2006 - 2007)
C. Mus. Sup. Vigo Profesor: Xulio Alonso
Apuntes ordenados e clasificados por Cristian Silva.

-Artículo eliminado por non obter a autorización dos autores.
Interesados/as poñerse en contacto cos mísmos.

HISTORIA DA MÚSICA TRADICIONAL GALEGA 1

Artículo extraído de:
1º Historia da música tradicional e popular (curso 2006 - 2007)
C. Mus. Sup. Vigo Profesor: Xulio Alonso
Apuntes ordenados e clasificados por Cristian Silva.

-Artículo eliminado por non obter a autorización dos autores.
Interesados/as poñerse en contacto cos mísmos.

FOL-KOMEDIA 1

XDDD Divertido vídeo que atopamos en youtube.
Ésta é a súa denuncia.
Non perdades detalle do video e da parodia que fan sobre a canción de Budiño "Para Galiza vente xa"
Como se tratan de videos con comunicado publicaremos tamén as súas reflexións encima de cada video.

Mentes Galiza é promocionada por alguns artistas como a terra sonhada, como o paraíso verde do noroeste peninsular, quem aqui vive sabe do impacto ambiental que suponhem os eólicos, a teima por criar cidades para atrair turistas, o predomínio do cemento e do formigom na paisagem, o deterioro, em fim, dos recursos naturais baixo a falsa promessa dum futuro melhor. Berrobambán contou também com os seus artistas para a elaboraçom deste vídeo-clip cumha mensagem radicalmente oposta à da cançom composta polo gaiteiro Budiño em 'Para Galiza vente xa'.


Deixamos un par de videos máis.Merecen moito a pena e están moi moi curraos.Os meus parabéns, jajajaja.

Era o tempo no que Rosa, a primeira ganhadora d... (more)
Added: March 02, 2008
Era o tempo no que Rosa, a primeira ganhadora do programa 'Operación Triunfo', representaba a España em Eurovisom com umha cançom titulada 'Europe's living a celebration'. Na mesma época, a cidade de Santiago de Compostela estava a viver um momento dourado de especulaçom urbanística. Umha cheia de pessoas participaram na gravaçom deste vídeo, coma se for um concerto de OT.


O afundimento do Prestige supujo muito mais que um caso de negligência por parte dos poderes públicos. O intento de ocultar a catástrofe, de maquilha-la e de manipular os meios de comunicaçom para dar umha imagem de normalidade, deu pé para recuperar com retranca certa cançom do grupo Pimpinela na que o retrouso vinha a dizer o mesmo que o governo galego em essa situaçom crítica: Galiza, cada dia mais linda, cada dia melhor.


A partir de arquivos, reconstruem um paralelism... (more)
Added: March 02, 2008
A partir de arquivos, reconstruem um paralelismo entre a informaçom que se lhes oferecia aos espectadores na época do NO-DO e a informaçom ofertada a começos do século XXI. Mais umha vez, a manipulaçom e o engano utilizaram-se da cote.


Umha ceia privada entre os líderes do PPdG, Manuel Fraga, e o BNG, Xosé Manuel Beiras, causou polémica no seu momento por essa achega de posturas confrontadas que seguiram enfrentadas a pesar da ceia e das boas palavras. Neste caso, a paródia vai a ritmo dumha versom do tema "Something stupid" que cantabam a duo Robbie Williams e Nicole Kidman.

BIOGRAFÍAS 7: DAVY SPILLANE

DAVY SPILLANE nació en Dublín en 1959. Se educó en escuelas en las que hablaban gaélico (algo parecido a las Galescolas) y fue allí donde comenzó su afición por la música a la edad de 12 años. Pronto se convirtió en un apasionado de la Uilleann pipe. Su familia siempre le animaba y su padre lo llevó por todo el país acudiendo a festivales. De los 13 a los 16 años el participó en numerosas sesiones tradicionales y ferias por todas partes Irlanda donde se encontró y tocó con muchos de los maestros de música tradicional irlandesa. A los 16 años Davy participaba en infinidad de festivales de Irlanda pero también comenzó a proyectarse internacinalmente acudiendo a países como Gran Bretaña y y casi media Europa. Cuando tenía 18 años participó en la B.S.O. de película de Joe Comerford “Traveller”
También fue miembro fundador de “Moving Hearts” y se puede escuchar su música en todos sus albums. Durante este tiempo él comenzó a componer y su influencia puede ser reconocida en el álbum de Moving Hearts “The Storm”.



Moving Hearts Live - Category


En 1988 Davy firmó con el sello discográfico independiente Tara.
Con ellos grabaría sus mas afamados proyectos en solitario, Atlantic Bridge; The Shadow Hunter; Pipedreams, y East Wind con Andy Irvine.
Después del álbum Atlantic Bridge formó su grupo, la “Davy Spillane´s band”.

Davy Spillane´s band - "Mystic Seacliffs"


East Wind


Su banda destaca sobre todo por todos los éxitos que ha cosechado con “Tara Records”.
La banda ha viajado alrededor del mundo “extensivamente” para promocionar todos los trabajos firmados con Tara.
En 1992 Davy regresó a Irlanda para vivir en Liscannor, Condado de Clare, muy cerca de los famosos acantilados llamados “Los Cliffs de Moher”, y también muy cerquita de Burren y Doolin.
Es aquí donde grabó los trabajos discográficos de “A place among the stones” y “The sea of dreams”.
En 1993 firma con la multinacional discográfica Sony y en 1994 su álbum “A place among the stones” es publicado sobre la etiqueta de Columbia. “The sea of dreams” tuvo la publicación americana en 1998, y luego fue publicado en Europa y Japón entre 1999 y el año 2000.

Davy ha creado su propio sello discográfico " Burrenstone Records " en el año 2000 y ha publicado muchos trabajos de otra gente desde entonces.
Él ha colaborado en muchísismas B.S.O. de películas importantes entre las que destacan:
Lamb (con Liam Neeson) Wuthering Heights; Eat the Peach; Rob Roy y Michael Collins.
También ha realizado composiciones para los documentales del Channel 4 de la Televisión irlandesa “The Disappearance of Finbar” y el documental “The Story of Philip Knight”.
Davy ha sido el solista del espectáculo teatral irlandés “The Riverdance”, y ha grabado un Unplugged con Bryan Admans para la MTV.

Bryan Adams & Davy Spillane


Ha colaborado con infinitud de grandes artistas de todo el mundo y es un solista muy reclamado. Davy ganó el premio Grammy por su colaboración con Paul Winter sobre el Álbum “Solsticio Celta” en el año 2000.
Ha sido aprendiz de luthier de Uilleann Pipes con Dan Dowd y Johnny Burke y ha hecho todos los instrumentos con los toca.
Todavía fabrica instrumentos.

Ha colaborado con:

Michael McDonald
Brian Adams - MTV Live Album 97/98
Van Morrison
Kate Bush
Steve Winwood
Riverdance
Chris Rea
Sinead O'Connor
Tim Finn
Tanita Tikaram
Enya
Elvis Costello
London Beat
Rory Gallagher
Jerry Raferty
. Sacha
Paul Brady
Michael Bose
Christy Moore
Emmy Lou Harris
Ba Ba Mal
Seville Suite
Ryuichi Sakamoto
Mike Oldfield
EMI Common Ground Album
RealWorlds Afro Celts Peter Gabriel
The Secret Garden- EMI
Bill Whelan
Time Life

UN DÍA DE JUNIO.....Davy Spillane debió crear el reel con variaciones más memorable de la historia de la música irlandesa.

Aquí para todos vosotros y para interpretar en las sessions de Vigo.

Tempo: negra = 238

Escucha "One day in june"


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