SESSION POST CONCIERTO ALASDAIR FRASER & NATALIE HASS

El grandioso dúo formado por el violinista escocés Alasdair Fraser y la chelista Natalie Haas ofrecerá un concierto en Vigo que se desarrollará en el Centro Cultural Caixanova el día 5 de Junio de 2008.
Es una buena oportunidad para verlos porque solamente tocarán en 4 ciudades españolas.

Para comprar las entradas haz click AQUÍ

DESPUÉS DEL CONCIERTO se realizará una session en el Pub Batallón, Martín Códax 17.

Traed vuestros instrumentos, habrá sorpresa.

Mapa de butacas:


Está completito.
Dirían algunos con razón... >Esto demuestra que en Vigo hay mucho folkie de parquet...

Haz click para ver el video.

Video 1 Video 2 Video 3 Video 4

CURSILLO ALASDAIR FRASER & NATALIE HASS. HAZ CLICK AQUÍ

MILO ROMERO: GENIO Y FIGURA

WEB DE MILO ROMERO

Naceu o 23 de Decembro do 1980 en Santa Uxía de Ribeira, provincia de A Coruña. Neto de Xosé Romero Súarez, Gaiteiro do Grupo Os Rosales de Asados e sobriño de Pepe Romero Miguéns, Director da Banda de Gaitas Ancoradoiro de Ribeira.
Dende pequeno gracias a vocación do seu avó iniciou os seus estudios de gaita na Escola de Musica Tracional de Ribeira acadando o ultimo grado de Perfeccionamento con tan só 16 anos,cabe destacar que e a única persoa a día de hoxe que conseguiu acadar o diploma. Asistiu a diversos cursos de instrumentos tradicionais con mestres como, Juanjo Fernández, Anxo Lois García Pintos, Carlos Núñez, neste ultimo foi escollido entre unha selección a nivel mundial de gaiteiros para poder asistir o curso.

Milo cambiándose


Formou parte da Banda de Gaitas Ancoradoiro de Ribeira durante 8 anos, co cal gravou e fixo arreglos de percusión, o último e derradeiro disco cuio nome e “Sui Generis”, membro tamén do cuarteto de gaitas Ancoradoiro, acadando diversos premios en concursos de musica tradicional…. Finalista no Concurso Constantino Bellón no 1995 con tan solo 14 anos. Finalista no Trofeo Mc Allan.
Foi director da Escola de musica tradicional de Porto do Son e á súa vez Director da Sección de Percusión da banda de gaitas Suevia a cal era o resultado da Escola de Música Tradicional, na cal todos os arreglos de percusión e varias harmonizacións tamén foron compostas por el mesmo. As súas tendencias no ámbito tradicional son claras, unha musica sinxela e á vez complexa, innovando pero gardando o carácter tradicional.
Membro e fundador do Cuarteto Vilabeira , cuarteto de gaitas de recente formación, co cal acadou diversos premios:
2º Premio no Memorial Manuel Texo no 2004.
2º Premio no Concurso de Cuartetos Tradicionais de Ponteareas no 2004, neste foi con dúas composicións propias as cales se titulan “Viaxe á terra de Alveixe” e “Nove Lúas”.
1º Premio Festival de Música Tradicional “Con Música Propia”, Televisión de Galicia ca Banda de Gaitas Ancoradoiro.1996
4º Premio no Concurso de Cuartetos Tradicionais de Ponteareas 1998 co Cuarteto de Gaitas Ancoradoiro.

Milo Romero con la Mastergaita


Cabe destacar entre outras a súa actuación como solista no festival intercéltico de Brest , no festival intercéltico de Lorient, e no festival celta da Cañiza. Impartiu un curso de gaita de tres meses en centros galegos de Montevideo en Uruguay no 2005 do 3 Mayo ó 3 Agosto, outro curso no Club España en Newark E.E.U.U., o cal durou 15 días, do 1 e Outubro ó 16 de Outubro. Do 16 de Outubro o 31 de Outubro impartiu outro curso de Gaita Galega en Maracaibo Venezuela o cal durou tamén 15 días.
Actualmente forma parte do cuarteto tradicional Vilabeira, Nubeira e fai colaboracións con máis xente como o grupo Laio, Edelmiro Fernández, a 120,…
A parte da gaita tamén posúe coñecementos de batería e percusión con 10 anos de experiencia nesta profesión. Asistiu a clases e Master class con diversos mestres de gran prestixio como “El Pájaro”, “Richard”, Fernando Llorca, Gregg Bisonette, Carlos Carli… A súa vez tamén formou parte de grupos de rock como batería coma poden ser, Lizard Crash, Metalmorphosis, Embrace Me Ocean, 96 º Jrados, Conzierto Descaro, Delir1um, e tamén pero mais profesionalmente en orquestas como: Grupo de verbena PK2, Orquesta Alcalá, Orquesta Galáctica, Orquesta Brujas e Orquesta Jerusalén (desta última era o director musical en escena).

Milo a la batería con la "Orquesta Brujas" video 1


Milo a la batería con la "Orquesta Brujas" video 2

Como percusionista tradicional rematou o grao de perfeccionamento na Escola de Música Tradicional De Ribeira e tamen asistiu a diversos Cursos, de percusión estilo escocés de alta tensión, impartidos por Manuel Durán e Allan Chatto,…
Durante a súa traxectoria como músico acadou unha cifra de mais de 1800 actuacións contando os grupos, orquestas, bandas, solista, etc …

Milo con la "Orquesta Brujas"


Milo Romero con la mastergaita 2


Descarga algún dos seus traballos:

Historia de la gaita (En Gallego), Recogido por Milo Romero

Instrumentos de Percusión (En Gallego) Recogido por Milo Romero

Información General de la Gaita, Recogido por Milo Romero

Metodo de Iniciación a la Gaita, por Milo Romero

Metodo de Continuacion de la Gaita, por Milo Romero

TRADUCTOR GALEGO - ESPAÑOL

A Secretaría Xeral de Política Lingüística vén de aloxar no portal web da Xunta o tradutor automático español-galego que permite traducir textos de ata 2.500 caracteres e páxinas web completas, o que facilita a lectura de contidos na nosa lingua.

ACCEDER Ó TRADUCTOR

Este tradutor vén a desenvolverse dende hai uns 2 anos e xa se distribuíron licenzas desta aplicación en concellos, no Parlamento de Galicia, nos centros de ensino, na Administración de xustiza, nos medios de comunicación e na Administración periférica do Estado, entre outras entidades, co que se pretende axudar á xeración de contidos en galego.
A nova ferramenta foi desenvolvida no Centro Ramón Piñeiro para a Investigación en Humanidades en colaboración coa empresa Incyta Multilanguage, e agora ponse á disposición de toda a cidadanía de balde.
Polo momento o tradutor só permite pasar textos de español a galego, pero xa se adxudicou nunha convocatoria pública a creación dun tradutor do inglés ao galego e viceversa.

Beth Patterson en una masterclass de Bouzouki.

Web de Beth Patterson
Myspace de Beth Patterson

CANCIONEIROS GALEGOS

CANCIONEIRO CASTO SAMPEDRO Y FOLGAR

Casto Sampedro y Folgar, (Redondela, 15 de novembro de 1848 - Pontevedra, 8 de abril de 1937) foi un folclorista e investigador da arqueoloxía galego.

Os seus pais, Ramón Sampedro e Asunción Folgar, tiveron en total nove fillos dos cales Casto era o máis pequeno. A súa familia, era veciña desta vila e grazas aos estudos do proprio Casto temos datos dabondo sobre a familia paterna, que investigou ansiosamente. Porén só sabemos que a familia de súa nai procedía de Santiago. Por parte do pai hai datos que indican que esta estaba afincada en Redondela e que aparecía moi unida á vila desde o século XVIII. Ademais hai que ter en conta que pola parte paterna xa desde o seu bisavó todos os homes da familia estiveron vinculados ao mundo das leis, dato importante e de sumo interese para a súa biografía.

O autor comezou a carreira eclesiástica, como o seu irmán Ricardo, primeiro no Seminario de Tui e logo no de Ourense, lugar onde se inicia como músico. Á saída do Seminario vai á facultade de Dereito da Universidade de Santiago de Compostela, rematando a licenciatura en 1872 e matriculándose como avogado en Redondela. En 1875 opúxose ás actitudes do xuíz de 1ª instancia e isto fixo que se trasladase á cidade de Pontevedra. Nesta cidade abriu o seu bufete e casou con Josefa Mon y Londa, filla de Alejandro Mon, coa que tivo sete fillos, ningún deles con descendencia e todos letrados.

Na súa casa, D. Casto tiña un despacho onde se atopaba unha das mellores bibliotecas de Galiza con obras sobre arqueoloxía, historia e folclore. Alí, ademais, sucedían concorridas tertulias de xente de pé que entraba e saía continuamente da casa do autor pontevedrés.



Fundou a Sociedad Arqueológica de Pontevedra en 1894, lugar onde recuperou e axuntou valiosísimos fondos arqueolóxicos, epigráficos, heráldicos, Foi un grande erudito do seu tempo e un dos mellores formados. xa que tiña coñecementos das linguas clásicas, dominio da epigrafía e da paleografía, ademais de ser un excelente musicólogo. O Cancionero musical de Galicia foi un dos seus mellores traballos. Tamén foi o mellor heraldista galego da súa época. Interesouse moito polos distintos gremios, a súa forma de traballar, os contratos, o léxico que empregaban,...

Entre os recoñecementos que aceptou, algo estraño porque non quería ningún tipo de recoñecemento público, destaca ser membro Numerario Fundador da Real Academia Galega, correspondente da de Historia e Belas Artes, presidente da Comisión de Monumentos, Cronista da Provincia e primeiro director do Museo Provincial de Pontevedra, Deputado Provincial e Vicepresidente da Corporación...

Polo demais, na súa personalidade destaca a súa modestia, xa que non lle gustaba participar en actos públicos, nin asinar as obras que el escribía, así como artigos. Por este motivo se conservan tan poucas obras del, xa que non se sabe con certeza cales foron as obras que eran propiamente del. Si se sabe que son da súa autoría o Cancionero Musical de Galicia, algúns artigos e un poema en galego elaborado na súa época de mocidade, en 1872, en Vigo. Todo o labor realizado por Casto Sampedro y Folgar tiña que ver co interese que lle suscitaba todo o que xiraba ao redor do coñecemento de tradicións, historia, cultura e antropoloxía en xeral. Por esta razón é moi comprensíbel que fose el e non outro a persoa que iniciou a recolleita do Cancionero Musical de Galicia que a continuación se comenta moito máis polo miúdo. Todos os seus intereses encamiñábano a poder elaborar unha obra de tan grande magnitude.

Tamén é importante mencionar a actitude cordial que mantiña coa xente da que adoitaba estar rodeado e a especial relación que mantivo con Said Armesto, a persoa que colaborou con el na elaboración do Cancionero Musical de Galicia. Por outra parte, el foi un dos que impulsou a famosos debuxantes e fotógrafos que por aquela época colaboraban na Sociedad Arqueológica con Casto Sampedro. Hoxe moitas das obras destes fotógrafos consérvanse, en certo sentido, grazas á figura deste autor.

Para rematar esta biografía non se pode deixar de mencionar, que a nivel histórico, a figura de Casto Sampedro y Folgar, foi a continuación de Manuel Murguía, feito que indica a grande importancia que debía de ter o autor na época xa que foi considerado o sucesor de Murguía tras a súa morte. Por outra parte, mantivo tamén contacto con personaxes como Castelao, a quen animou a continuar co debuxo e coa arte da caricatura.

Foi, pois, un figura de suma importancia no século XIX e nos inicios do século XX. Morreu na casa dos xardíns de Pontevedra que levan o seu nome o 8 de abril de 1937 con máis de 90 anos de idade.

Tendo en conta a súa obra non se pode deixar sen comentar a importancia que constitúe o seu cancioneiro xa que ten como característica principal a conservación da música e a descrición dalgunhas danzas, feito realmente interesante se se teñen en conta as datas en que foi realizada a recolleita e a posterior compilación (fins do XIX) e os escasos medios con que debían contar Sampedro e os seus colaboradores para este fin.

A obra é pois unha boa mostra de diferentes cancións recollidas por unha boa parte de Galiza incluíndo tanto as letras como a música e, ás veces, a danza que as acompañaban.

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JESÚS BAL Y GAY

Jesús Bal y Gay (Lugo, 1905 - Torrelaguna, Madrid, 1993), compositor y musicólogo español

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal. Allí entabló contacto con el grupo de la revista Ronsel en cuya editorial publicó Hacia el ballet gallego (1924), ensayo que supuso su lanzamiento a la vida literaria profesional. Empezó entonces un ambicioso proyecto, Cancionero gallego, que no vería la luz hasta 1974. Se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Medicina, pero lo dejó todo para acudir a Madrid, donde, en 1924, ingresó en la Residencia de Estudiantes

Vivió en la Residencia entre 1925 y 1933, siendo un activo colaborador de la misma. En ella organiza el servicio de música y trabaja denodadamente en actividades de la Junta de Ampliación de Estudios, gracias a la cual puede seguir recogiendo su monumental Cancionero gallego (cuyos contenidos fueron posteriormente aprovechados por grupos musicales como Milladoiro y otros). Pero en su labor etnomusicológica se aventuró también por la música popular extremeña y por el repertorio hispano de los siglos XVI y XVII. Formó parte del Centro de Estudios Históricos que dirigía Ramón Menéndez Pidal. Pero fue la Residencia de Estudiantes la que le abrió las puertas de la música de vanguardia, pues allí coincide con Francis Poulenc, Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Manuel de Falla. Conoce además en ella a la pianista Rosa García Ascot, alumna de Enrique Granados y Manuel de Falla y miembro del Grupo de los Ocho que será en el futuro su esposa.

En 1926 empieza a tratar más asiduamente a Falla y a partir de 1927 se implica en el Seminario de Estudios Gallegos y trata a los jóvenes intelectuales y artistas en torno a él reunidos. Colabora en prensa, principalmente desde las páginas de El Pueblo Gallego de Vigo. La publicación del texto Las 30 canciones de Lope de Vega le vale al compositor una invitación para viajar a la Universidad de Cambridge, hacia donde marcha en 1935 como lector de español y en donde permanece tres años. No pudiendo volver a España debido a la Guerra Civil, en 1938 se exilió en México, donde fue acogido por el presidente Cárdenas. Su esposa se reuniría con él más tarde, pues permaneció en París para asistir a clases con Nadia Boulanger.



En México se constituyó en uno de los pilares de la cultura musical junto a Adolfo Salazar y allí desarrolló una prolífica y poco conocida labor como musicólogo, ensayista, traductor, colaborador en prensa y compositor, entre muchas otras actividades, que le convirtieron en referente de la vida musical mexicana. Allí también comenzó su íntima amistad con Ígor Stravinski y su mujer Vera. El músico, junto a su esposa y Vera Stravinski, abren la primera galería de arte privada en México, Diana, en la que exponen figuras como Remedios Varo o Leonora Carrington. Participa además en la radio y en el departamento de investigaciones musicales de la Universidad Autónoma, y colabora como crítico musical en El Universal y en Excelsior. Fue considerado una especie de apóstol de la vanguardia por la influencia de su gran amigo Stravinski. En México estrenó algunas de sus obras como Serenata o El ballet don Quijote y publicó el Cancionero de Upsala, Tesoro de la música polifónica en México o un estudio sobre Chopin.

Volvió a España en 1965, donde, tras una primera etapa de éxitos y el estreno de algunas de sus obras, fue, exceptuando algún reconocimiento u homenaje puntual, cayendo paulatinamente en el olvido. Víctima de una economía maltrecha, ingresa junto a su esposa en una residencia de ancianos en Torrelaguna, donde muere en 1993. Su mujer le sobreviviría casi una década, falleciendo con cien años en 2002. Ambos descansan en el cementerio de la localidad madrileña. Su sobrino-nieto Javier Arias fue también compositor.

Escribió además La música en la Residencia (México 1963), varios ensayos musicales, como los dedicados a Chopin o Debussy. Entre sus transcripciones de música antigua y popular se cuentan 30 canciones de Lope de Vega editadas por la Residencia en 1935, y el Cancionero de Upsala, editado en México. Compuso, entre otras, Serenata para orquesta de cuerda (1942) y Concierto Grosso en homenaje a Juan Sebastián Bach, su última composición.

En la Residencia de Estudiantes se custodia su archivo, formado por un rico epistolario internacional con músicos de su tiempo, representantes de la Institución Libre de Enseñanza e intelectuales gallegos, y transcripciones de polifonía clásica y de su recogida de canciones extremeñas, así como estudios inéditos sobre los vihuelistas españoles del siglo xvi, y todo el material del Cancioneiro Galego. También hay manuscritos de la mayor parte de sus composiciones originales, entre ellas una inédita Oda a Don Quijote y transcripciones de músicas ajenas: Chávez, Stravinski, Falla, Nikolay Rimski-Kórsakov, Rosa García Ascot. Hay recortes de sus colaboraciones periodísticas de crítica musical desarrolladas en México, y un borrador de un libro sobre Falla.

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OFF TOPIC: "CALLEJEROS" VIGO

La realidad del centro histórico de Vigo denunciada por el programa de televisión "Callejeros".

Sin duda una de las zonas de la ciudad fuente de inspiración de muchos artistas pero también una de las más deprimidas de Galicia.

Vídeo 1


Vídeo 2


Vídeo 3


Vídeo 4


Vídeo 5

BANDAS MÍTICAS 12: CAPERCAILLIE

Artículo extraído de "El Criticón"
Capercaillie (el nombre de una especie de urogallo del norte y noreste de Europa) es un veterano grupo escocés de los más conocidos y renombrados del panorama celta, y ha sido probablemente el único en meter canciones cantadas en gaélico en las listas de ventas y en haberse llevado varios discos de Platino, algo muy raro teniendo en cuenta los orígenes folk de la banda.



Es estilo de Capercaillie es muy peculiar, tanto que incluso en los discos puramente tradicionales es reconocible. Su sonido característico es una evolución de la música celta hacia ritmos más modernos, llegando a ser música pop-celta a partir del ecuador de su carrera, es decir, temas no muy complejos con una estructura pegadiza y estribillos, con instrumentación y arreglos modernos complementando a los elementos tradicionales. Tras un par de discos por esta línea, además de versionar temas tradicionales empezaron a crear composiciones propias, siendo esto cada vez más habitual. Sin duda, lo más reconocible de Capercaillie es la sublime voz de Karen Matheson, pero la calidad del grupo a la hora de interpretar los temas, exprimir las notas hasta sacar la mayor belleza posible y la enorme habilidad para crear canciones originales y muy buenas, cuidadas hasta el último detalle, también son motivo de una profunda admiración.
Al igual que muchos grupos celtas, Capercaillie nació de la evolución de otro grupo y creció con la unión de artistas de otras muchas bandas. El precursor de Capercaillie fue The Etives, creado por Karen Matheson y Donald Shaw, probablemente en sus años de instituto, allá por 1981. Capercaillie nació en 1983 de la mano de Karen Matheson, Donald Shaw y Marc Duff. Todos vienen de familias con una amplísima tradición musical, y desde los inicios del grupo demuestran que tienen sobrada experiencia al respecto. La mayor parte de los temas tradicionales (los primeros discos) los aportaban de sus conocimientos, y Karen domina con soltura el gaélico, idioma predominante junto al inglés en sus temas.
Capercaillie es uno de esos grupos por donde tarde o temprano pasan, temporal o indefinidamente, músicos de altísimo renombre en el mundo celta, como Charlie McKerron, Michael McGoldrick, los hermanos Lunny,… Si no todos, prácticamente todos ellos han alternado Capercaillie con otros trabajos y otros grupos, muchas veces colaborando entre sí. Y todos han sido y son vitales para la existencia y calidad de la banda.



Su primer disco, pagado de su bolsillo y grabado en un par de días, fue Cascade (bajo el sello Etive en 1984), una obra de temas tradicionales creada sin ambición alguna, por amor al arte y por practicar. No estuvieron muy contentos con el resultado, del que sólo aprecian dos o tres temas, pero la verdad es que es un trabajo de música tradicional interesante por la belleza de algunos temas.


En 1987 editan Crosswinds con un recién unido Michael McGoldrick. Le siguió Sidewaulk en 1989 (producido nada más y nada menos que por Donald Lunny), siendo como el anterior de corte tradicional y editado por Green Linnet, famosa discográfica celta. La mayoría de los demás los sacaron bajo el sello de Survival. Pero entre estos dos trabajos se unieron dos componentes nuevos, Manus Lunny y John Saich, y crearon la Banda Sonora de una serie de tres documentales sobre la historia celta: The Blood Is Strong. Éste disco fue un exitazo de ventas teniendo en cuenta la categoría folk del grupo: 60.000 copias en Gran Bretaña. Sean Connery, narrador en el último de los documentales, aportó una frase con la que muchos medios definen con frecuencia a Capercaillie: la garganta de Karen Matheson ha sido tocada por la mano de Dios.


En 1991 publican Delirium, que fue un éxito de ventas aún mayor, el primer gran éxito de la banda (100.000 copias en Gran Bretaña), y también estaba producido por Donald Lunny, hermano de Manus Lunny. El trabajo por primera vez se aleja del sonido exclusivamente tradicional: los temas son modelados con arreglos y tecnologías modernas (sintetizadores, batería, bajo eléctrico), creando un estilo propio, una versión pop de la música celta escocesa con sonidos muy ricos, bien grabados e interpretados… A partir de aquí podemos considerar que Capercaillie está en su punto álgido: el resto de discos, exceptuando algún bache, se mantienen en esta línea de calidad, y además cada trabajo tiene su propio sonido a pesar de estar dentro de la misma línea instrumental.
En 1992 asustaron a los fans con un disco que apenas aportada nada nuevo: Get Out. Una apuesta comercial compuesta de temas viejos pero algo variados y algunos directos. En 1993 volvieron a deslumbrar con Secret People, con una calidad de sonido exquisita, de ahí que les saliera muy cara la producción. Curiosamente, en 1999 una reedición de Get Out aportó cinco temas originales, más en la línea de Delirium que de Secret People.
En 1995-1996 trabajaron en dos proyectos a la vez. Mientras realizaban temas para la Banda Sonora de la película Rob Roy (el resto de la partitura recayó en Carter Burwell), en la que Karen Matheson realiza una breve aparición cantando en gaélico durante una fiesta, cada componente trabajaba en su parte correspondiente del próximo disco. To The Moon fue el primero en incluir temas exclusivamente compuestos por ellos, dejando solamente dos de origen tradicional; además, fue producido la banda.
Para su siguiente proyecto se mudaron a Ronda, en la serranía andaluza. Con la colaboración de las insoportables Hijas del Sol realizaron un trabajo con el que están muy contentos, llamado Beautiful Wasteland, pero yo considero que no es de los de alto nivel de su carrera (quizás simplemente fueran los comentarios habituales para venderlo). Conseguí grabar un concierto que dieron presentando el disco en los Conciertos de Radio 3 de La2; lástima que por un desliz, al grabar otra cosa, lo borré, pues sin duda merecía la pena y es rarísimo encontrar videos de estos grupos.
Pero Abraham que es la re-pera y reconfiguró este artículo consiguió un concierto en directo por internet...jajaja.



En 1998 se publicó un disco que habían realizado anteriormente, una Banda Sonora para un programa de la BBC que consistía en piezas tradicionales, Glenfinnan. Le siguió un gran bache, un disco preocupantemente mediocre (hasta ellos lo afirman) llamado Nàdurra. Quizá andaban escasos de dinero.
Pero, aunque temía que Capercaillie estaba ya envejeciendo, volvió a sorprender con otro disco de gran frescura, exquisita factura y temas de enorme calidad: Choice Languaje, en 2003. Quedó claro que tanto la calidad del grupo como la voz de Karen prometen durar unos cuantos años más.


En cuanto a recopilatorios, a parte de que Get Out es en gran parte uno, tenemos Capercaillie, editado en 1994 y que incluye variaciones de algunos temas. Waulkroots, una edición de 2001 bastante desconocida y difícil de encontrar; de hecho, está presente en poquísimas discografías que hay por Internet del grupo. Un recopilatorio muy recomendable para conocer el grupo por ser muy completo, con temas elegidos por la propia banda, es Dusk Till Dawn: The Best of Capercaillie, que salió a la venta en 1998 con una de las portadas más bellas que he visto.
En 2002 se editó un directo, Live in Concert, y lo último que hay publicado es una completa recopilación de dos discos, Grace and Pride – The Anthology 2004-1984, siendo más completo que Dusk Till Dawn. Para un primer acercamiento al grupo resulta muy recomendable cualquier edición de este tipo.



COMPONENTES
Los miembros más importantes que han estado o están en la banda (ampliar foto para ver quién es quién):
Karen Matheson: vocalista.
Donald Shaw: acordeón y teclados
Marc Duff: flautas, bodhran, flauta irlandesa (silbato o whistle)
Charlie McKerron: violín
Manus Lunny: guitarra, bouzuki
Michael McGoldrick: gaita irlandesa, flauta, flauta irlandesa (silbato o whistle)
John Saich: bajo
Ewen Vernal: bajo
Davir Robertson: percusiones

DISCOGRAFÍA Cada disco tendrá su enlace a su crítica cuando esté disponible. En los trabajos de los componentes fuera de Capercaillie podría hacerse una lista larguísima teniendo en cuenta las innumerables colaboraciones que realizan estos artistas. Cabría destacar sin embargo que algunas que han realizado entre sí: miembros del propio Capercaillie se han juntado en muchas ocasiones en otros trabajos. Me limitaré a destacar estos y otros importantes o más conocidos.

-> Capercaillie:
- Cascade, 1984.
- Crosswinds, 1987.
- The Blood is Strong, 1988.
- Sidewaulk, 1989.
- Delirium, 1991.
- Secret People, 1993.
- To The Moon, 1995.
- Beautiful Wasteland, 1997.
- Get Out, 1999 (semi-recopilatorio, en esta segunda edición con cinco temas nuevos).
- Glenfinnan (Songs of the ‘45), 1998, grabado en 1995.
- Nàdurra, 2000.
- Live in Concert, 2002.
- Choice Languaje, 2003.

-> Recopilatorios Capercaillie:
- Get Out, 1992. Con variaciones de temas.
- Capercaillie, 1994.
- Dusk Till Dawn, The Best of Capercaillie, 1998. Selección realizada por el grupo, incluye tres versiones de temas y un directo.
- Waulkroots, 2002.
- Grace and Pride – The Anthology 2004-1984, 2004, dos discos con 38 temas.


-> Karen Matheson:
Aunque los discos están editados como trabajos en solitario, prácticamente todo Capercaillie colabora.
- The Dreaming Sea, 1996.
- Time to Fall, 2002.
- Downriver, 2005.

-> The Etives:
El grupo anterior a Capercaillie, formado por Karen Matheson y Donald Shaw.
- A Breath of Fresh Air, 1981.
- An Gaol a Thug Mi Òg, 1983.

-> Héritage des Celtes:
Grupo creado por Dan Ar Braz, un guitarrista bretón, para el Festival de Cornouaille en Quimper en 1992. Reunió a músicos de la talla de Karen Matheson, Donald Lunny, Alan Stivell y muchísimos más. Adquirió bastante fama, vendió bastante (100.000 copias) y representó a Francia en Eurovisión en 1996.
- L’Heritages des Celtes, 1995.
- Live, 1997.
- Finisterres, 1997.
- Zenith, 2001.


-> Michael McGoldrick:
McGoldrick ha creado y colaborado en multitud de bandas, siendo las más destacables Capercaillie, a la que se unió en 1997, Lúnasa, Afro Celt Sound System y la banda de Kate Rusby. Tiene varios discos en solitario, donde colaboran músicos de la talla de John McSherry (Lúnasa):
- Morning Glory, 1996.
- Fused, 2000.
- At First Light, 2001. Con John McSherry.
- Wired, 2005.

DISCULPAS A LOS LECTORES

VIGOFOLK estará parado unos días por culpa de mi PLACA BASE.



R.I.P.

SALUDOS DESDE EL CIBER.

Los grandes músicos de la Bretaña. -ALAIN GENTY

Artículo de: Isabel Galán y J.E.
Reconfigurado por: Abraham Fernández

Alain Genty "El bajista folkie"



Aunque nacido en Nogent-sur-Seine (1958) se crió en Bretaña, por lo que no estaba lejos de conocer ya la riqueza de su música tradicional. Pero su trabajo discurriría por otros senderos: jazz-fusión con grupos como Dexter Ward, M.G.M. Trio (1981-84) u OPA-LOCKA (1985-88) y también trabajos con cantantes (Sandi Miller, Alexie Lorca, Patrick Fiori, Christina Forey) y grupos de rock (Bernie Bonvoisin, Frisson Magenta, Pat O'May, Diabolo, Yellow Moon).



También trabaría relación con el teatro ("Billy Mécano", 1985) y el cine, componiendo para documentales ("Regards sur l'art contemporaine", 1987 y "Le Minautore, 1988). En 1989, tras su encuentro con la coreógrafa Josiane Rivoire, compone para algunos espectáculos: "Les petites affaires" (1989) y "Les Tambours" (1991); también con Liz Nokes para el ballet "Feet Forward" (estrenado en Zürich en 1989).

Para ese mismo año (1989) Genty se incorpora al grupo Barzaz con motivo de la grabación de su primer disco "Ec'honder".

(Foto del grupo BARZAZ)


Es entonces que la música bretona se convierte en uno de los ejes principales de su labor, al revelarse todo el encanto del universo celta de Bretaña, el carácter encantador de los "gwerz" (¡recordad!, son aquellos lamentos en canción que describen la historia secular de las tierras bretonas), la rítmica riqueza de su repertorio musical (con una constante imbricación de compases binarios y ternarios) y la excepcional calidad de los intérpretes bretones actuales con los que comenzará a trabajar y trabar amistad.

En esta labor de bajista su intención consistirá, primeramente, en modelar un estilo de tocar que se adaptara con agilidad a la música bretona, y después, en afinar su propia concepción del papel que iba a desempeñar el instrumento.

Para ello utilizó el bajo eléctrico de cinco cuerdas (que ofrece la posibilidad de tocar dentro de un registro profundo, grave, ideal para interpretación de las rítmicas tribales y envolventes de los bailes) y sobre todo, el bajo sin trastes ("fretless") que le permite tocar melodías más amplias y utilizar más técnicas y recursos ("vibrato", "glissando", y "no temperado"). A nivel instrumental, las investigación actual de Alain Genty se centra en la adaptación al bajo sin trastes de melodías bretonas e irlandesas que hayan sido compuestas originalmente para flauta, violín o gaita.

Hasta ahora, Genty ha sido el bajista por excelencia de los grandes grupos de la música bretona de los últimos años (Barzaz, Den, Gwerz), y reúne actualmente a algunos de sus mejores intérpretes alrededor de un proyecto musical resueltamente innovador, a la vez que profundamente arraigado en la expresión céltica.



(Foto del grupo Gwerz)


Después de "L'Heritage des Celtes" de Dan Ar Braz, sería el bajista y compositor Alain Genty al que le tocaría el turno de afirmar su debilidad por la música tradicional bretona con el trabajo "La couleur du milieu" ("El color del medio"). Un estilo musical que, aun habiendo sido puesto al día mediante el empleo de instrumentos eléctricos, ha recibido muy buena crítica en los círculos de la música tradicional bretona.

Alain Genty nos asegura que no puede ponerse una etiqueta clara a la música que hace: "no es ni jazz ni rock; tal vez tenga un ligera inclinación hacia la música pop inglesa, pero ante todo es una música bretona de nuestro tiempo".

Aunque, como dice el mismo "es evidente que la demanda del público por este estilo ha aumentado considerablemente en estos últimos tiempos", no ha sido este aumento lo que le ha llevado a realizar este disco. Ya trabajaba en este proyecto "desde hace dos años, pues deseaba conciliar en un solo disco todos los estilos de música que me gustan y en los que he trabajado con más empeño, a saber, la música tradicional bretona, y la música para ballet contemporáneo y para el cine, y para ello he necesitado de bastante tiempo, pues el disco reúne quince piezas".

Cita - Alain Genty concilia en su música todo tipo de estilos: música tradicional bretona, jazz, pop, y la música para ballet contemporáneo y para el cine

En este se aprecia un esfuerzo muy concienzudo en la calidad de las mezclas y los arreglos: "Es mi segunda especialidad; por supuesto, soy ante todo un compositor y bajista, pero ya he trabajado sobre producciones artísticas para otros músicos, y esta experiencia me ha valido para mi propio disco. Deseaba dominar las cosas a mi manera, porque sencillamente tenía una idea muy precisa de lo quería hacer. En los arreglos lo hice yo casi todo con la ayuda de Cyril Traclet en lo técnico y de Jacky Molard". Hay que decir que además del bajo, Alain Genty toca en este disco las percusiones y tiene también a su cargo las programaciones electrónicas. Sin duda demuestra una gran versatilidad en todo tipo de labores de producción, composición, arreglos, y como intérprete.

Bajista autodidacta, Alain Genty nos explica así su experiencia con el instrumento: "Comencé a tocar con un 'fretless' de cinco cuerdas equipado de micros Bartolin sin ni siquiera darme cuenta de que esta no era la escuela más fácil. Y después me puse a tocar el bajo eléctrico, un Jacobacci de cinco cuerdas dotado de una electrónica Benedetti".

Alain Genty,

con los músicos más destacados de Bretaña

El "Alain Genty Septet", los músicos que acompañan a Genty en sus conciertos está formado, aparte de por el propio Genty, por:

* Jacky Molard, violinista y compositor, músico clave de la música bretona de hoy. Su nombre está asociado al de formaciones de gran nombre de los años 80 y 90: Gwerz, Den, Archetype, Celtic Procession. También es director artístico del sello Gwerz Pladenn.

Jacky Molard Acoustic Quartet


Jacky Molard Acoustic Quartet (2006)


a Scène Bretonne à Mexico - Ollin Kan Festival Parte 1


Ollin Kan festival 2008 / Jacky Molard Acoustic Quartet. Parte 2


Ollin Kan festival 2008 Parte 3


Ollin Kan festival 2008 Parte 4


FANCH LANDREAU & JACKY MOLARD



Aky's Reel





* Jean-Michel Veillon es otra personalidad en Bretaña, con su adaptación específica de la flauta travesera a la música bretona. También participó en la creación de grandes grupos de estos últimos años (Kornog, Den, Barzaz), así como en muchos otros proyectos con músicos de Irlanda y Escocia.

Jean-Michel Veillon (avec Ivan Miletitch)


Jean-Michel Veillon avec Kornog



Cita - Genty ha sido el bajista por excelencia de los grandes grupos de la música bretona de los últimos años.


* Patrick Molard, hermano de Jacky, es actualmente considerado como uno de los mejores especialistas de gaita escocesa (cornamusa) en Europa. Además toca la gaita irlandesa y el biniou kozh (gaita vieja bretona). Ha sido una de las figuras clave en la renovación que tuvo lugar en los 70, junto a Alan Stivell o Dan Ar Braz, y es también co-fundador del grupo Gwerz. Siente una especial predilección por la música escocesa, a la que ha dedicado todo un disco, "Piobaireachd", y es también director artístico del sello Gwerz Pladenn.

Patrick Molard na Escola de gaitas da Diputación de Ourense




Curso de Gaita Escocesa con Patrick Molard en Ferrol (A Coruña), maio de 2006


Breton piper Patrick Molard and Asturian trio DRD playing in Asturias



* Yannick Jori, saxofonista originario del crisol de la música tradicional bretona, trabajó durante largo tiempo junto a Roland Becker. Antes de especializarse en músicas del mundo participó en varias experiencias en el campo del rock (End of Data). Actualmente es solista en el grupo Les Pires, que con instrumentos tales como violín, acordeón, bajo o piano se centran sobre todo en los bailes de Centroeuropa. Jori compone en este piezas para clarinete y saxo, y está buscando evolucionar su música hacia elementos de la música oriental.

Les Pires "Budala"



* Thierry Garcia es un guitarrista muy conocido en las salas parisinas, con influencias de Jazz e hispánicas que le han llevado a trabajar con la Big Band de Henri Giordano, los Gibson Brothers, Charles Aznavour o Rachid Bahri. Descubre la música céltica con Genty, y ha sido co-director artístico de su disco "La couleur du milieu".




* Jean-Luc Bernard, percusionista y batería, ha tocado campos muy variados: el jazz (Ray Charles, Rhoda Scott, Yoshiki Watanabe), para el circo (Alexis Gruss), música vanguardista y cruce de estilos (Intervalles, Marc Peronne) y música para coreografía (Josiane Rivoire).




Aparte de estos, otros músicos relevantes han participado en su trabajo "La couleur du milieu" o han estado con él en el grupo Den, casi todos asociados al sello bretón Gwerz Pladenn:



* Youennn Le Bihan, músico que se inició con la bombarda (instrumento tradicional bretón de la familia del oboe) en el bagad Kemper (la agrupación de instrumentos que suena en "L'Heritage des Celtes") y campeón de Bretaña en "couple de sonneurs" (por parejas, dúo bombarda-biniou), también estuvo en Gwerz y fundó el grupo Skolvan. Es además constructor e inventor de nuevos instrumentos, como la bombarda "pistón", a medio camino entre la bombarda grave y el oboe clásico.

Bagad Kemper, Susana Seivane



* Soïg Sibéril, lleva más de quince años en la música bretona en grupos como Gwerz, Kornog, Den o Kemia. Recientemente sacó un disco propio en el que adapta a su guitarra la música bretona y tiene temas de composición propia.

Soig Siberil 1


Soig Siberil 2


Soig Siberil 3


* Dominique Molard, hermano de Jacky y Patrick, percusionista, también participó en "La couleur du milieu"; en principio iba a formar parte de un "Trío Molard", pero finalmente fue sustituido por Jacques Pellen en lo que sería el grupo Trio Molard-Pellen.

Dominique Molard



Alain Genty

Discografía esencial




De ALAIN GENTY:

- "La couleur du milieu" (1994, Gwerz Pladenn GWP006)



Con BARZAZ:

- "Ec'honder" (1989, Escalibur CD 828)

- "An den kozh dall" (1992, Keltia Musique KMCD29)



Con GWERZ:

- "Gwerz Live" (1993, Gwerz Pladenn GWP001)



Con JEAN-MICHEL VEILLON:

- "E Koad Nizan" ( 1993, Gwerz Pladenn GWP004)



Con SKOLVAN:

- "Swing and Tears" (1994, Keltia Musique KMCD46)



Cita - Alain Genty reúne actualmente a algunos de sus mejores intérpretes alrededor de un proyecto musical resueltamente innovador, a la vez que profundamente arraigado en la expresión céltica.

Una breve conversación con

Alain Genty



- ¿Cómo llegaste a conocer a estos músicos de Bretaña?

- Aunque no nací allí, me crié en Bretaña. Ahora estos músicos vuelven a Bretaña, pero yo vivo en París, porque allí trabaja mi mujer.



- Has compuesto para ballet, para cine. ¿Es difícil?

- No es que sea difícil en sí, simplemente hay cosas que puedes hacer y cosas que no, y tienes que tenerlas presentes. Es como cuando compones para instrumentos tradicionales; tienes que tener en cuenta que la música encaje con su sonido.



Jean-Michel Veillon también nos cuenta algunas cosas. Una pieza que tocó durante el concierto era un "jig". También que conoce a muchos músicos de Irlanda, y que ha participado recientemente en una gira: "L'Heritage des Celtes" con algunos de ellos. Nos cuenta también algo sobre las canciones que canta Jean Fanch Kemener: son los llamados "gwerz". En el grupo Barzaz nos cuenta como estuvieron el propio Kemener, él mismo, Alain Genty y dos músicos que también estuvieron en "L'Heritage des Celtes en concert", Jaques Pellen y Gilles Le Bigot. Así pues en "L'Heritage des Celtes" sólo faltaba el propio Genty de la agrupación de Barzaz. Luego algunos miembros de Gwerz (los hermanos Molard), calificado por algunos como "el más grande grupo bretón de la última década", se unirían a ellos en el grupo Den.


Portada del disco "Just around the window" del grupo Den

- ¿Cómo vive la gente la música en Bretaña? ¿Les gusta bailar?

- Sí por supuesto. Está la "fest-noz" [fiestas nocturnas que incluyen comida, bebida y baile, similares a los "ceilidhs" de Irlanda]. La "fest-noz" está muy viva ahora con la gente joven; es como una "new-wave". Está incluso más viva que antes.

- Hay mucha gente haciendo cosas ahora en Bretaña...

- Sí, y lo mejor es que la gente joven está volviendo su vista hacia la tradición.

III CERTAME DE GAITEIROS SOLISTAS MANUEL DOPAZO

1º_ Pablo Devigo Vázquez (Castro Caldelas) con 1.500 €

2º_ Gonzalo M. Abelairas Lemos(Ourense) con 700 €

3º_Pablo Seoane Méndez (Teo)con 500€

O premio especial á mellor peza interpretada de Manuel Dopazo recaeu en

Pablo Devigo Vázquez (Castro Caldelas) con 750€

A destacar o alto nivel amosado polos particpantes do III Certame Manuel Dopazo.
Agradecer á organizacón a súa laboura e tamén a numerosa asistencia do público de Bandeira.

A título personal agradecer a Dopico que me acompañou co tamboril na jota e na muiñeira con un ensaio previo de 4 minutos....
Dopico, vaia liada! eres un crack! jajaja :)

Tamén agradecemento para Xosé Casal Creo por ensinarme a súa "Xota para Lía"

VÍDEOS DOS FINALISTAS

Pablo Devigo concurso de Soutelo 2007 parte 1


Pablo Devigo concurso de Soutelo 2007 parte 2


Pablo Devigo concurso de Soutelo 2007 parte 3


Gonzalo Abelairas Video 1


Gonzalo Abelairas Video 2


Gonzalo Abelairas Video 3


Se comparamos os videos de Pablo Devigo con Dani Bellón observaremos como se parecen ambos estilos e que ben poderían ser compatibles.
Imaxinade a ambos tocando xuntos...molaría eh?

Daniel Bellón-Concurso Soutelo 2004


Daniel Bellón - Concurso Soutelo 2006


Concurso " Constantino Bellón " 2005

VANESA MUELA

Vanesa Muela es una cantante de música tradicional de Castilla y León, nacida el 10 de Junio de 1978 en Valladolid y que lleva subida en los escenarios desde que tenía cuatro años de edad. A los seis años dio su primer recital en Valladolid, en el Teatro San Viator, cantando en directo para todos los asistentes doce piezas tradicionales.

Su proceso de aprendizaje y su formación es amplísimo. Ha realizado desde su más tierna infancia todo tipo de cursos, no sólo de canto sino también de baile tradicional de varias zonas del mundo: Aragón, Levante, Irlanda, Francia, Cataluña, África y de todas las provincias de Castilla y León.

Ha hecho cursos específicos de instrumentos tradicionales como el rabel, la pandereta, el pandero o la zanfona, bebiendo en la mayor parte de las ocasiones de los propios informantes, de la gente mayor, que le ha transmitido tonadas, cuentos, y toda esa sabiduría popular que ellos poseen y que Vanesa ha recibido como una preciada herencia.

Es licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid desde el año 2003, siendo especialista universitaria en estudios sobre la tradición.

La experiencia, la simpatía y las tablas de Vanesa están presente en cada uno de sus conciertos. No en vano, adornan su extenso currículum con más de 2300 actuaciones repartidas por todo el territorio español y también por países como Portugal, Italia, Francia o Grecia. Fué contratada con tan sólo 18 años por el Ballet Nacional de España para cantar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta Sinfónica, en un espectáculo de romances anónimos del siglo XIV.

Tiene en su haber tres grabaciones discográficas y más de una veintena de premios y méritos entre los que cabe destacar el premio a la Pureza Interpretativa otorgado por la Diputación de Valladolid en el año 1993 o los tres primeros premios concedidos a nivel Castilla y León en los festivales de la Canción de Ciudad Rodrigo (Salamanca) en 1989 y 1990, y Peñaranda de Bracamonte (Salamanca), en 1990.

En 1998 es nombrada Alcaldesa Mayor del Concejo de Dulzaineros "Toro de la Vega", cargo que ostenta desde entonces. A pesar de su juventud, en el año 2003 fue candidata al Premio Nacional de Folklore "Agapito Marazuela", organizado por la asociación cultural Ronda Segoviana.

Como amante que es de la música folk y tradicional, colaboró activamente durante cinco años con un programa de radio llamado "Solombra", en Radio Ecca Tordesillas (Valladolid), dedicado a promocionar este tipo de músicas y cualquier actividad cultural relacionada con ellas. También durante seis años consecutivos tuvo su propio programa de radio en Radio Laguna (Laguna de Duero – Valladolid), siendo ella responsable de la locución y dirección del mismo.

Vanesa Muela en Mas Madera


Concierto de Música Tradicional por Vanesa Muela


Con el grupo Hexacorde en la sala Galileo de Madrid 1


Vanesa Muela + Hexacorde - En el río

Jóvenes con talento: Beoga & Grada

Aquí dejamos una muestra de 2 de las bandas de moda de la música irlandesa.

Beoga:

Procedentes del condado de Antrim, Irlanda. Se juntaron después de participar en una session celebrada después del "fleadh" All-Ireland 2002 (célebre fiesta irlandesa) "fué una session feroz" -así lo describen ellos.
Su banda la componen:

Seán Óg Graham y Damian McKee (ambos al acordeón)

Eamon Murray (4 veces ganador del tofeo All-Ireland de bodhran)

Liam Bradley, al piano.

Niamh Dunne, a la voz.

Nominados en 2005 a la mejor banda amateur. Realizan su primera gira americana en 2004 y en 2007 comparten gira con grupos como Solas, el violinista Kevin Burke, The Fureys, Dave Arthur, acompañan a la BBC Orchestra ante millones de espectadores en el fabuloso evento de "Last night of the Proms" y se consolidan como otra alternativa del folk irlandés.



Beoga´s Tour parte 1



Beoga´s Tour parte 2


Beoga´s Tour parte 3


Beoga´s Tour parte 4


Grada:

Grupo con base en Dublín y Galway, empiezan a tocar juntos en 2001. Tienen múltiples influencias que aportan componentes como:

Colin Farrell, no es el actor.... toca el vioín y los whistles.

Gerry Paul, guitarra.

Alan Doherty, Flautas y whistles.

Nicola Joyce, bodhran, violín y voz.

Bill Blackmore, prestigioso trompetista de Dublín.

Andrew Laking bajista procedente de Nueva Zelanda.

Grada - "Tread Softly"

KÉLTIBER

Artículo realizado por Jarramplas.

Tras Taper Duel, volvemos a presentar una nueva maqueta procedente de Valladolid. El grupo se llama Kéltiber y está formado por seis jóvenes músicos, pero con una amplia experiencia dentro de la música en el panorama vallisoletano. Procedentes de otras formaciones como Rao Trío o A Gramalleira o de formaciones de otras músicas, han encontrado en las canciones de la tradición oral de Castilla el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. Destaca el trabajo vocal, donde no solo hay una voz principal, sino que hay que se complementan a la perfección la una a la otra. La sección instrumental incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, bouzouki y acordeón. Una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo. Castilla y León cantada ahora.

César Díez: guitarras eléctricas, bouzouki
Iván Karlón: instrumentos de viento
Jesús Marcos: bajo eléctrico
Fernando Zarzosa: batería y percusiones
Mª Eugenia López: voz, acordeón, percusión tradicional
Virginia Ferrero: voz, percusión tradicional

La maqueta son cuatro temas comprimidos en formato .rar. La podeis descargar AQUÍ

CREMA DE GAITA

 
Crema de gaita é un grupo folk con insignia distintiva que abrangue formas pouco convencionais na música folk concibida en Galicia, achegándose aos ritmos latinos como son o tango, o tumbao, os boleros, as habaneras ou a bossa nova. Galicia posúe uns lazos culturais máis estreitos con Latinoamérica, a causa do fenómeno da emigración, que con outras culturas atlánticas que se tenden a fusionar habitualmente coa música galega. Non obstante, Crema de gaita non rexeita as influenzas euroatlánticas nin versións de temas da música tradicional galega, para demostrar as múltiples posibilidades que ofrece a gaita en numerosos estilos, fuxindo así do tópico no que está encadrada na actualidade.


 
Crema de gaita aposta por un estilo orixinal e transgresor no que conflúe a música tradicional, popular e culta, nun intento de irmandar as diferentes culturas que conviven na actualidade. Este eclecticismo musical é froito do percorrido dos membros do grupo en diferentes eidos, como as bandas de música, orquestras, formacións tradicionais galegas e conservatorios, e todo tipo de grupos jazz, pop, rock, electrónica e de fusión.

O groso do repertorio constitúeno fundamentalmente as composicións de Ernesto Campos, membro de Crema de gaita e autor de temas gravados por artistas da talla de Carlos Núñez, Xosé Manuel Budiño ou Susana Seivane.

O grupo Crema de gaita ofrece un espectáculo acústico e sen artificios, cunha proposta escénica que busca convencer e entreter a todo tipo de público.



Os músicos que forman Crema de gaita son:
 
Diego Mariño (gaitas e frautas)
Marcos Campos (gaitas e frautas)
Xose M. López "Josele" (clarinete, saxo e gaita)
Cris Macías (teclados e voz)
Ernesto Campos (guitarra e serrucho musical)
Judith Alonso (baixo eléctrico)
Xosé C. Villar "Bouza" (percusións latinas e tradicionais)
Suso "Feixón" Alonso (batería e percusións)
 
Reportaxe na TVG


Crema en Origueira

Hammersmith Irish Cultural Centre. LONDON

Hace 6 años estuve viviendo en Londres. Mi aventura duró apenas un año.
Como algunos jóvenes decidí experimentar nuevas sensaciones lejos de mi hogar.
El destino me llevaría a los barrios de Clapham y Fulham.
Allí estuve residiendo en casa de la familia de mi amigo David y luego en el barrio de Fulham.
Alternando las participaciones con el grupo de centro gallego decidí acercarme al Irish Centre de Hammersmith (estaba a unas pocas paradas de metro de Fulham).
Allí descubrí un oasis de cultura irlandesa en medio de la gran capital.
Tenían una programación de conciertos envidiables, clases, reuniones, y una gran variedad de actividades.
El trato fué excelente (yo apenas dominaba el idioma) me invitaron a asistir gratis a sus clases y la gente intentaba ayudarte en la medida de lo posible.
Recomiendo a todo el mundo que visite Londres que asista a cualquier acto de este gran centro.

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CURSILLO DE ALASDAIR FRASER & NATALIE HASS

Toda a información do curso AQUÍ:

http://www.crisoldecuerda.com/

O PRAZO DE MATRÍCULAS REMATA O 10 DE MAIO E......ufff.... 500 EUROLOS!

Vídeos e información de ALASDAIR FRASER & NATALIE HASS FACER CLICK AQUÍ E AQUÍ

Videos de Alasdair Fraser co seu grupo "Skydance" FACER CLICK AQUÍ:


ALASDAIR FRASER & RACHEL BARTON FACER CLICK AQUÍ

ESCUCHAR PROGRAMA DEDICADO A ALASDAIR FRASER & NATALIE HASS DE LA EMISORA DE RADIO "AIRES CELTAS" PINCHA AQUÍ

CORQUIEU

BIOGRAFÍAS 9: PHIL CUNNINGHAM. EL SUPERMAN DEL FOLK

Una persona que sepa tocar el whistle, la guitarra, el bouzouki, los teclados, la gaita, además de producir a las bandas más prestigiosas del panorama folk probablemente se ganará el respeto y la admiración de todos los que nos dedicamos a esto.




Este hombre toca de forma virtuosa cualquier instrumento que caiga en sus manos.

Ha formado parte de bandas como Silly Wizard y Relativity, también ha colaborado con las mejores orquestas del mundo.

Presentador de televisión y de programas de radio, profesor (no sólamente de niños pequeños, también le ha dado alguna clase al mismísimo David Essex), director
, Doctor por la universidad de Stirling, ganador de un Grammy, miembro de la orden de caballeros del imperio británico...que se puede decir de PHIL CUNNINGHAM!

Todo empezó en su escuela, en Portobello High, Edimburgo.
Tenía a una estrella del violín en su clase. En ese momento el estudiaba acordeón clásico en el conservatorio.
Cuando tenía 16 años su profsor le dijo: "Usted es un derrochador, como su hermano. No hará nada y no irá a ninguna parte".

Phil nunca olvidaría esto. Su carrera ascendía como la espuma y un día Phli envió una carta a su profesor.

"Hola que tal, yo estoy en Bermudas. ¿Dónde está usted?"

Phil and Johnny Cunningham en una actuación de Silly Wizard


Phil & Johnny Cunningham


Phil es de sobra conocido por todo el mundo. Hace series de radio por donde han pasado iconos del mundo de los negocios como Steve Forbes o el mísmo General John de Chastelain.

En televisión ha realizado las series de la BBC llamados "Scotland's Music with Phil Cunningham"

PODÉIS DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ:

EPISODIO 1
EPISODIO 2
EPISODIO 3
EPISODIO 4
EPISODIO 5
EPISODIO 6

(Están en formato .flv para convertir descargar el programa Total Video Converter)

A Phil Cunningham le hubiese gustado ser biólogo y siempre ha soñado con vivir en África cerca de los elefantes y de las grandes bestias marinas.
La vida le ha ofrecido otras cosas, así que al abandonar la escuela comenzó el proyecto del grupo Silly Wizard, junto a su hermano John (que tristemente falleció hace unos años).

Rápidamente se darían conocer por todo el país. La técnica brillnte de ambos y su destreza en el escenario elevarían a Silly Wizard hasta las cotas mas altas.

Ellos no sólo destacaban por su técnica y así lo quisieron demostrar en su primer álbum, Against the Storm, 1980.

En ese año Phil grabaría su primer disco en solitario titulado "Airs and Graces"

A mediados de los 80, mientras continuaba su carrera con Silly Wizard, Phil emprendería la aventura americana. Ahí nace el grupo "Relativity" con ex-componentes de la mejor banda de la historia "The Bothy Band" Triona Ni Dhomhnaill y su hermano Michael O Dhomhnaill.

En 1986 su inseparable amigo Aly Bain, le invita a formar parte de una serie televisiva titulada "Aly Bain and Friends".








Fué el comienzo de una interminable carrera y de una trayectoria incansable de giras, grabaciones y conciertos por toda Europa y Estados Unidos.

Ambos son los responsables de la creación del programa de television "Hogmanay show". Programa que se emite en Fin de año en el que participan músicos virtusos de todo el mundo interpretando música folk.
Todo un Dream Team!

Hogmanay 2007 - Phil Cunningham and band


Han llevado la música tradicional hasta el parlamento. Han tocado en el funeral del primer ministro "Donald Dewar". La primera vez que se hacía esto en siglos....afirma Phil.

En 1990 Bill Bryden le encarga que le haga la música a 2 de sus obras teatrales. Las famosísimas "The Ship" y más tarde "The Big Picnic".

No sabemos de dónde quita el tiempo pero ha logrado prducir a: Bonnie Raitt, Cherish the Ladies, Eddi Reader, Dolores Keane, Altan, Connie Dover y Wolfstone.
También hay que nombrar James Taylor, Rosanne Cash y Midge Ure.
David Essex decidió cantar la versión titulada Ae Fond Kiss en el especial de Fin de año. Phil lo acompañó y lograron una canción memorable, gloriosa...David incluso logró cantar con el acento escocés.

Componer música para películas y series de televisión ha sido la prioridad para Phil en los últimos años.

Podemos nombrar los clásicos Para Handy de la BBC o la banda sonora de la película "El último Mohicano".

Para Handy


"El último Mohicano".


En series de televisión destacan los trabajos que ha hecho para "La Doctora Quinn" , "Walker Texas Ranger", "Good Morning America" o "General Hospital"