BANDAS MÍTICAS 5: WOLFSTONE

Artículo realizado por Jarramplas y reconfigurado por Abraham Fdez.



Wolfstone es un grupo escocés que aúna en su música el tradicionalismo folk celta junto al rock más enérgico. Pese a que su formación nunca ha sido estable, pues varios músicos han pasado por ella, han seguido una línea coherente en su estilo, lo que les ha llevado a ser un grupo de culto en su estilo. Las tierras altas escocesas han forjado en Wolfstone el estilo épico y salvaje del que hacen gala con sus grabaciones.



Desde su nacimiento en 1989, el grupo, mediante bajo, guitarras eléctricas, gaita, violín, teclado y percusiones, junto a un dinamismo contagioso en el escenario, nos ha brindado una discografía apasinante de 8 discos, desde Unleashed en 1992 hasta el reciente Terra Firma de 2007. Sin embargo, sus grabaciones comienzan en 1989 con dos álbumes que ahora son casi un objeto de culto: Wolfstone I y Wolfstone II son dos trabajos en los que el grupo ahonda en el aspecto más tradicional de su música. Son dos discos que no son considerados un referente en su discografía básica y que podeis descargar aquí:

Wolfstone - I

01. Reconciliaton
02. Tatites
03. Ready For The Storm
04. Banjo
05. Cave
06. Brolum
07. How Long
08. Paddys
09. Rocky 5

Wolfstone - II

01. The battle
02. The flying scotsman
03. Red hot polkas
04. JC Tunes
05. Race with the devil
06. Michael Collins
07. Jethro Tull Tribute
08. Only our rivers run free
09. Erin
10. Come out ye black and tans
11. Song for yesterday

DESCARGAR LOS 2 CD´S


Los siguientes videos son de un concierto realizado en 1992, donde vemos la energía con la que presentaban el directo de estos dos trabajos:

BATTLE: THE BATTLE OF THE SOMME/THE BUGLE HORN/THE ATHOLL HIGHLANDERS


Wolfstone : Captured Live


HECTOR THE HERO


TAMBIÉN PUBLICAMOS UNA CRÓNICA DEL PERIODISTA ALEMÁN DE LA REVISTA FOLKWORLD´S MICHAEL MOLL DURANTE LA VISITA A VIGO DE LOS COMPONENTES DE WOLFSTONE Ivan Drever & Duncan Chisholm.


Vigo, the biggest city of Galicia (North-West Spain) is said to have the second best night life of Spain, following Madrid. Being there, I found out just by chance that Scotland's possibly best folk music duo was in town...

Vigo is not really a pretty city; maybe its biggest attraction is the view away from the city over the Bay of Vigo. And yes also the nightlife is said to be a major attraction - where else would you see discos where at 9 a.m. the clubbers arrive with taxis still to go IN...
Folk music wise Vigo's most important meeting points are two pubs, "Dublin" and "Sete Mares". Both are owned by the same person, and this guy has close relations to Berrogüetto, one of Galicia's top bands. In both of these places it is most likely that you might find some of the great Galician musicians having a pint.

The "Dublin" pub has become famous all over the world because of the Chieftains' "Santiago" album, with one of the numbers having been recorded there. With a huge crowd of listeners and a superb atmosphere, the Irish lads played along with the likes of Carlos Núñez and friends. "Dublin" was the first Irish Pub to open in Vigo some decades ago.
Just a couple of streets away from "Dublin", behind the church Santiago de Vigo, are the "Seven Seas", or "Sete Mares", the newer venture of the "Dublin" owner. This pub is totally different to "Dublin", having a large standing area, a big stage and behind the stage a huge impressive painting of ships on the stormy seas. This was the setting of the concert of Ivan Drever and Duncan Chisholm.

Vigo seems not too much related to folk music... Still, the people who came to the concert were very good listeners and obviously enjoyed it.

Although both looked quite tired (well you surely need to get used to start your concerts at 10 p.m.), Ivan and Duncan did a beautiful set. Ivan Drever is not only a great songwriter with a warm and impressive voice, he is also a superb guitarist, while Duncan Chisholm is a genius on the fiddle. Together they are definitely in the top league of the folk music scene.
As usual, they offered a highly attractive mixture of modern songs and Scottish tunes. A lot of the songs from Ivan's new album "Black White and Blue" were heard, as well as songs and tunes from the duo album "The Lewis Blue". Great songs with wonderful lyrics, energetic and fascinating tunes like "Maggie's Pancakes/The little cascade" or the beautiful quiet tune "Bonnie Lindsey" dedicated to the daughter of Ivan's wife. And what do you think might come out of a tune written in a traffic jam on a German motorway? For most people it would be without doubt an energetic, angry tune - not for Ivan, who has used the time in the jam to write an enchanting quiet tune...

The concert in Vigo was part of a short five day tour in Galicia/Asturias, being the first Northern Spanish tour of the duo since a couple of years. A difference to concerts in Germany or Britain was that the concert was much more focussed on the music than on introductions and jokes - linguistic reasons, of course...

After the concert I still went for a jar to the "Dublin" bar, finding there - of course - Ivan and Duncan; it's those two pubs to meet the folk music folks, as I have said above...

And if you come to Vigo in Galicia, be sure to have a look into those two pubs - you find "Sete Mares" behind the church Santiago de Vigo; ask there for "Dublin".

GUITARRA ACÚSTICA 1: DON ROSS

Como ya sabéis me mola mucho el sonido Country & Bluegrass

Mis guitarristas favoritos son Dan Crary & Tony Rice

Y un disco recomendado sin duda sería el de Men of Steel (Dan Crary, Don Ross, Beppe Gambetta & Tony McManus)
Lo podéis descargar de aquí



Empiezo mi lista de vídeos con el guitarrista canadiense DON ROSS.

Biografía:

Uno de los verdaderos innovadores de composición y técnica para guitarra , ha surgido como uno de los músicos más respetados en Canadá y uno de los guitarristas más repetados en el mundo. En septiembre de 1996, él logró hacer lo que ningún otro guitarrista ha hecho: ganó el prestigioso Campeonato de Guitarra estadounidense "Nacional Fingerstyle" por segunda vez (el primero lo ganó en 1988). La competición, realizada cada año en Winfield, Kansas, no se califica solamente con una técnica inmaculada, la música del guitarrista también debe mostrar un alto grado de emoción e intensidad - la cualidad del estilo de Don.



Hijo de padre escocés inmigrante y una madre Mi'kmaq aborigen, Don nace en Montreal en 1960 en el seno de una familia de músicos. Comenzó a experimentar con las posibilidades de de la guitarra acústica a la edad de ocho años. Con diez años jugaba con afinaciones alternas y exploraba la técnica "fingerstyle", técnica similar al estilo clásico. Tenía preferencias por escribir la música original y desarrollarla con un estilo personal, la aventura autodidacta de Don y su repecusión sobre el instrumento lo ha animado a seguir con su intuición musical. El resultado es un estilo inclasificable, musicas que toma prestadas del jazz, el pop, el rock, y la música clásica. Cuando le preguntan, -Don por lo general como se clasifica su música? Él responde: como "Heavy Wood" que se podría traducir como Heavy acústico...

Don Ross - Elevation Music


Don se graduó en el Departamento de Música de la York University de Toronto en 1983, pero esperó hasta 1986 para comenzar su carrera como un solista. Después de su primer triunfo en Winfield, le pidieron que firmarse con el sello Duke Street Records. Él registró tres CDs para Duke Street Records en cuatro años: Bearing Straight, Don Ross, Three Hands. Los CDs encontraron la aclamación unánime de crítica y público y le proporcionó numerosos viajes a través de Canadá y EEUU, participando también en prestigiosos festivales como en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.

Don Ross - Afraid to Dance


Don firma un nuevo contrato con la multinacional discográfica Columbia/Sony en 1994, la publicación de su primer álbum para la firma se titula, "This Dragon Won't Sleep", en 1995. En 1996 Don publica "Wintertide", un álbum instrumental de melodías tradicionales navideñas interpretadas con su particular estilo. Lynn Saxberg, crítico musical del Ottawa Citizen lo calificó como "una obra maestra", y la respuesta del público no fué menos entusiasta.

Don Ross - RockBarra


La siguiente publicación de Don, Loaded,Leather,Moonroof, fue publicado en noviembre de 1997. El álbum " ... es una remota exploración para un sentido rico de la armonía y los graves , " según Don. El CD transporta a los oyentes de Don a una compilación de los sonidos más diversos en los que refleja su influencia por todos los estilos musicales. En este álbum, Don interpreta apasionadamente las guitarras de seis cuerdas y de siete cuerdas así como el dobro. Él a menudo es acompañado por otros músicos que aportan su especialidad. Don considera la primera pista, " Loaded,Leather,Moonroof " una de las melodías más poderosas que él ha registrado hasta el momento, la deuda en parte a un gran solo por el bajista Mark Egan, que pidió tocar con Don ese año.

Don Ross - Loaded, Leather, Moonroof


El trabajo anterior de este sello incluye colaboraciones a la guitarra del gran Pat Metheny, el cantante Joan Osbourne y otros incontables ´grandes intérpretes. La colección de melodías sobre Loaded,Leather,Moonroof lleva a Don más lejos por delante de las fronteras de estilo habituales asociadas con la música acústica.

Don Ross - Jesse Helms' Night in Havana

BIOGRAFÍA DE: EILEEN IVERS

Repaso por la vida de la violinista Eileen Ivers.

BANDAS MÍTICAS 4: ALTAN (Una historia de amor)

Artículo realizado por Ángel Tradición


Mairead Ni Mhaonaigh de Gaoth Dobhar en Donegal, viene de una familia musical. Su padre, Francie, era un violinista que conservó los viejos estilos transmitiendo ésta sabiduría a los músicos más jóvenes. No es pues de extrañar la influencia que transmitió a su hija Mairead. Crecer en Cois Cladaigh cerca de Bunbeg, lugar de gran riqueza en música tradicional, era objeto de envidias para muchos músicos. Supongo que sería envidia sana, claro.




Frankie, un joven flautista de Belfast, venía a menudo de vacaciones, pasando largas temporadas, impregnandose de la cultura tradicional de estos lugares.

Coincidieron en el St Patrick's College Drumcondra Co. Dubiln. En 1979 participaron en la grabación del disco "Albert Fry" del cantante gaélico Albert Fry que aunque apoyaba a los jóvenes músicos no les permitía hacer grandes cosas, tan solo algunos adornos instrumentales en su propio beneficio, evidentemente, pero ya despuntaban imaginación y se aventuraba un gran futuro en la música.

Se casaron en 1981, y después de la graduación siguieron tocando en sesiones hasta formar un grupo: "Ragairne", con Donal O'Hanlan al bouzouki y Gearoid O'Maoinaigh, hermano de Mairead a la guitarra. tocaron en el festival Belfast Folk en 1983 grabado por la RTE (Radio-Televisión Irlandesa).

En diciembre de ese mismo año grabaron "Ceol Aduaidh", álbum con algunas influencias escocesas, está repleto de temas de baile del Ulster y canciones irlandesas. En el disco Mairead Ni Mhaonaigh se encarga de las voces y el violín y Frankie Kennedy de las flautas. Se hacen acompañar por el hermano de Mairead, Gearoid a la guitarra, Ciarán Curran y Fintan MacManus al bouzouki y Eithne Ni Bhraonain en los teclados.

Altan-the sunset


Éste primer trabajo del grupo está considerado una pieza clave de la música irlandesa de la década de los 80 y sentaría las bases del propio estilo de Altan

Ninguna banda irlandesa tradicional en los últimos doce años ha tenido un impacto tan amplio en el público amante de ésta música en todo el mundo que Altan. Desde sus grabaciones exquisitamente producidas, hasta las antiguas canciones tradicionales más sensibles y conmovedoras, su funcionamiento ha sido siempre vivo y dinámico. Comprometidos con la belleza de la música tradicional y en especial con la de los violinistas de Donegal, han demostrado desde el principio que los nuevos tiempos no están reñidos ni muchísimo menos con la tradición, hecho que se demuestra en cada concierto y en la popularidad que han llegado a alcanzar.

Llevo siguiendolos desde hace unos seis o siete años, cuando oí alguna que otra canción esporádica y me engancharon de tal manera que cuando me enteré que venian a Ortigueira (eso fué en el 2003) no dudé en preparar el viaje solo para tal evento. Bueno, mi sangre gallega salió a relucir también, todo sea dicho de paso y las historias que mi abuela me había contado sobre mis antepasados gallegos empezaron a pulular en mi mente. De ésta guisa maté dos pájaros de un tiro y pude realizar un sueño que ni mi abuelo ni mi padre pudieron hacer: Conocer Maceda, lugar de procedencia de éstos antepasados.

Como mandan los cánones de la tradición la música irlandesa se disfruta y se distiende entre amigos y familiares que con frecuencia se reunen en una atmósfera de respeto y total intimidad de una casa, donde quizás por ser el lugar más amplio y cálido la cocina era el lugar preferido para éste tipo de sesiones y por la cual pasaban desde los más virtuosos instrumentistas hasta los más novatos en fase de aprendizaje.

Ésta quizás era la semilla que acababa germinando en gente como Frankie Kennedy y Mairead Ni Mhaonaigh fundadores de Altan.

Altan-John Doherty's reels


Su repertorio está basado en una combinación de la antigua música de violin de Donegal (Mairead) y melodías insólitas de flauta del Norte (Frankie) que gradualmente se fué forjando entre miles de éstas sesiones, actuaciones por pubs del condado de Donegal, por la región del Ulster y festivales por toda Irlanda. Aunque también hay que destacar las influencias inequívocamente inspiradas de bandas como Planxty, The Bothy Band y Danann.

the chieftains & altan- woodhill house


"El Sonido de la Sorpresa", así fueron bautizados por el crítico musical del New Yorker. Con base en Dublín, Altan se decanta por recuperar libremente las tradiciones de su tierra, Donegal, paraíso de músicos en Irlanda, así como de otras zonas del Ulster.La base musical del grupo no está compuesta sólo por reels, tunes , jigs o hornpipes, piezas de baile familiares, sino que también se interesan por piezas esotéricas de Alemania, ritmos escoceses y mazurcas.

A Stor, a stor, a ghra - Altan


Parece ser que el nombre, Altan, viene por un lago que se encuentra en Donegal, justo detrás de la montaña de Errigal.

Entre 1984 y 1985 Frankie y Mairead decidieron dejar sus trabajos de profesores para dedicarse exclusívamente a la música. A partir de aquí se produjo un cambio decisivo en Altan. El dúo se había afianzado en esos años. Habían actuado en festivales en toda Irlanda, pero también en pubs irlandeses y en clubes nocturnos de Nueva York, Minnesota, Madison, Portland y Seattle, estos últimos junto a un viejo amigo y guitarrista de Derry residente en Minnesota, Daithi Sproule quién contribuyó en gran medida al desarrollo de la música tradicional, siendo uno de los primeros en adaptar la guitarra a las viejas canciones gaélicas.

El compromiso de Altan con la buena música fomentó que todos los músicos con los que ha contado han sido grandes y virtuosos intérpres, desde Ciaran Curran (bouzouki); Ben Lennon, violinista; Cathal MacConnell, flautista (de Boys of the Lough), todos ellos amigos de Frankie y Mairead. Finalmente, con la inclusión del guitarrista Mark Kelly a mediados de los 80, Altan se convirtió en una verdadera banda. Mark, en mayor medida que los demás músicos, ya había incursionado en otros géneros musicales como el jazz, blues, rock, country y clásico; su aporte le dio a la banda otro sonido y nuevos arreglos. Mark y Ciaran -quien también había inventado un estilo en su propio instrumento- aparecieron en el álbum "Altan" del '87, inaugurando así el sonido de la banda en estudio.

En los años siguientes grabaron para Green Linnet con los que aumentaron su audiencia en gran medida. Sus colaboradores en esos álbumes hicieron grandes contribuciones a lo largo de los años: Donal Lunny, Brian Masterson y Steve Cooney; además del violinista Paul Oshaughnessey conocedor de la música de Donegal. A principios de los noventa se incorporó otro viejo amigo, Dermot Byrne, un acordeonista influenciado por la vieja generación de violinistas de Donegal: los Doherty's, los Byrne's, y los Cassidy's.

En aquella época la banda sufrió la perdida de Frankie Kennedy. Aun durante la enfermedad, y ante la insistencia de Frankie, el grupo continuó de gira con su participación en la medida de sus posibilidades.

Reportaje de Frankie Kennedy realizdo por Alberto Ablanedo


Altan - Súil Ghorm













Su música, su visión, siguen siendo una inspiración para Altan. El éxito internacional de la agrupación encontró su reconocimiento cuando en 1996 firmaron contrato con la multinacional Virgin Records. Fue la primera banda irlandesa de su estilo en pertenecer a una gran compañía. La banda ha conseguido álbumes de oro y platino en Irlanda, y ha realizado giras por Japón, Nueva Zelanda, Australia, Europa, Estados Unidos y el resto del mundo.
Discografía:

Ceol Aduaidh
(Gael Linn, 1983; re-released by Green Linnet, 1993)

Altan
(Green Linnet, 1987)

Horse with a Heart
(Green Linnet, 1988)

The Red Crow
(Green Linnet, 1990)

Harvest Storm
(Green Linnet, 1992)

Island Angel
(Green Linnet, 1993)

Blackwater
(Virgin Records, 1996)

Best of Altan
(Green Linnet, 1997)

Runaway Sunday
(1997)

Another Sky
(2000)

The Blue Idol
(2002)

Local Ground
(2005): "A estas alturas, el sexteto que encabeza la prístina voz de Mairéad Ní Mhaonaigh es tan rocoso e infalible como un automóvil alemán. No se advierten aquí grandes novedades, pero quizá nadie las espere: baladas candorosas, reels a toda mecha, un refinamiento instrumental envidiable y, en fin, esa conjugación de vértigo e instinto melódico que tanta gloria ha reportado al folclor irlandés. Carlos Núñez se incorpora a la fiesta en una jiga preciosa, The silver slipper. "
(Fernando Neira, EL PAIS BABELIA, 3 de diciembre de 2005)

Los miembros que forman Altan actualmente son:
Dermot Byrne, Ciarán Curran, Mark Kelly, Mairéad Ní Mhaonaigh, Dáithí Sproule y Ciarán Tourish

BANDAS MÍTICAS 3: MOVING HEARTS

Los Moving Hearts se formaron a principios de 1981 y cesaron sus giras en 1984. A pesar de muchos cambios de personal, Moving Hearts registró cuatro álbumes críticamente aclamados, y participó en festivales de mucho prestigio como el Festival de Jazz de Montreux, The Bottom Line en New York y en el Festival Intercético de Lorient en Bretaña. Muchas bandas han reconocido la influencia de los Moving Hearts en los “Pogues”.



Moving Hearts Live - Category

La formación original incluye a: Christy Moore (la voz, la guitarra y bodhran), Donal Lunny (bouzouki), Declan Sinnott (la guitarra), Davy Spillane (uilleann pipe & whistles), Keith Donald (saxo alto) y Eoghan O'Neill (al bajo), entre otros. Después del primer año: Christy Moore dejó el grupo para continuar su carrera en solitario y fue substituido por otra de las prestigiosas voces masculinas de Irlanda Mick Hanly.

Mick Hanly también dejaría el grupo dando paso a un periodo de tiempo en el que la banda realizó un trabajo como grupo instrumental durante cual grabaron el épico trabajo “The Storm” para el sello “Tara”. En este trabajo la banda estaba formada por: Davy Spillane y Declan Masterson a las uilleann pipes, Donal Lunny (al bouzouki, sintetizador y bordan), Keith Donald (al saxo), Noel Eccles (a la percusión), Matt Kelleghan (a los tambores), Eoghan O'Neill (al bajo) y Greg Boland (a la guitarra).

Moving Hearts Live - Lake of Shadows


Desde 1990, año en el que realizaron un concierto de despedida en el Dublins Point Theatre, los Moving Hearts sólo han realizado un puñado de conciertos de vez en cuando (incluyendo a Flo McSweney a la voz).
Sin embargo en 2007 la banda se juntó otra vez para algunos “bolos” en Donegal, antes de una programación de conciertos ofrecida en Dublin´s Vicar Street.
En 2008 hemos podido disfrutar de ellos en su único concienrto en España el cuál tuvo lugar en Santiago de Compostela. YO ESTUVE ALLÍ!!! jajaja.

Moving Hearts en Sons da Diversidade 08


“Si alguien pudiese registrar un género musical, este proyecto sería probablemente el mayor álbum publicado en la industria discográfica de todos los tiempos.
Ha sido increíble verlos en Dublín. Debió suceder en 1982… ellos me hicieron volar.
Son como una especie de hazaña celta. No podría otorgarles otra calificación que la de sobresaliente. Utilizan sus instrumentos como sables. La mayor parte de la idea original del musical RIVERDANCE está hecha por ellos. Pobres bastardos…15 años mas tarde serían contratados por alguien (BILL WHELAN) que les pagaría por realizar un trabajo que habían logrado por ellos mismos”.

Chris Rea – Q Magazine, (Mayo de 1998).

“¡Cómo describir esto! Estamos ante la verdadera fusión del Folk Irlandés. El sonido tradicional irlandés de la Uilleann Pipe, el Low Whistle, pallones, reels, y lirismo mezclado con el sonido moderno, urbano, de los sintetizadores y los saxos. Golpes de congas lanzados para realmente internacionalizarlos. Esto fue hecho en 1985 cuando la banda se encontraba en su nivel instrumental más alto.
El bajista, Eoghan O´Neill se marchó para tocar con Chris Rea, el teclista y bouzokista, Donal Lunny produjo a Christy Moore, Paul Brady y a Clannad. El saxofonista, Keith Donald tocaba con María Coughlan. Ellos estaban musicalmente relacionados.
Lo que consiguen es un sonido apacible, dulce, bailable aunque de vez en cuando desemboca casi en el jazz, pero es incontestablemente un sonido irlandés. Una rareza.

Moving Hearts feat. Davy Spillane


TNT Magazine (Julio de 1987)

Las noticias de este concierto vinieron como una grata sorpresa . Parte de un festival cultural irlandés en Londres. Al parecer había sido anunciado solamente dentro de la comunidad irlandesa hasta unos días antes del acontecimiento. Generó mucho malestar entre los admiradores no irlandeses de los Moving Hearts que averiguaron muy tarde la celebración del evento; a pesar de todo, el lugar se contemplaba confortablemente lleno.

Era el primer bolo de la banda después de tirar la toalla al final de verano pasado. Como fue con su álbum póstumo The Storm con el que tuvieron el mayor éxito de ventas, el material del concierto fue destacadamente extraído de éste álbum instrumental. Soy un gran admirador tanto de Christy Moore como también del estilo de Mick Hanly, pero a mí lo que realmente me apasiona de los Moving Hearts es su mezcla instrumental. La última vez que los había visto en directo, ellos tenían solamente un gaitero (Davy Spillane) y tenían algunos problemas técnicos con la ejecución de las voces entre él y Keith Donald (saxo).

Como con el L.P. ellos ahora interpretan 2 uilleann pipes, integrando a Declan Masterson al grupo. También han añadido a un percusionista magnífico para complementar los tambores, Kelleghan Mate, y un segundo teclista que llena la textura cuando Donal Lunny toca el bouzouki eléctrico.

La decisión de apostar por la música instrumental ha beneficiado a los Moving Hearts.
ES la fusión que ellos generan la que los encumbra a las cotas más altas de popularidad compitiendo con otras fusiones de gran aceptación en este país, como es el caso de las músicas africanas.
Son capaces de levantar al público y hacer que baile en los pasillos.

Pero no debemos alabar solamente el frescor y la fuerza del álbum The Store o The Lark que es el punto fuerte de la banda, Davy Spillane se ha convertido cada vez más en el actor principal del grupo, y no solamente por su uilleann pipe sino también por su trabajo con los Low Whistles con los que produce sensaciones increíbles como en Titanic y May Morning Dew, consigue resultar cada vez más evocador y extraer algo del sabor japonés de los intérpretes de shakuhachi.

La conexión oriental no se haría esperar. Corkiness estuvieron encantadores.
Los teloneros fueron los hermanos Guo procedentes de China. Estos virtusos se han convertido en hijos adoptivos de Irlanda después de participar en la gira con The Chieftains. El Low whistle de Davy Spillane suena a veces con el mismo sentimiento que la superlativa flauta de bamboo de Yue Guo.

¡Genial actuación! Varios corazones se estremecieron al volver a verlos todos juntos y percibir la cálida acogida del público. Han sido contactados para el festival de Preselli, es hora de que aparquen sus diferencias y se pongan en marcha. Han logrado demostrar que su percepción de la música no necesita un cantante.

Ian A Anderson - Folk Roots (Mayo 1986)

BIOGRAFÍAS 6: CHRISTY MOORE

No hay preámbulos: Sale al escenario, con su guitarra, y comienza de inmediato la primera canción. Siempre da todo lo que tiene sin ocultar nada. Con un estilo Informal, le gusta contar anécdotas y algún que otro chiste entre canción y canción. Es un personaje carismático. El Erroll Flynn de la música tradicional.



Christy Moore nació el 7 de mayo de 1945 en Newbridge, condado de Kildare, una ciudad industrial conocida por sus cuerdas y cuchillería. La familia vivió en una casa ex-británica de un oficial de ejército en Moorfield. En los años 50 su padre abrió una tienda de comestibles en la ciudad. Christy tiene vivos recuerdos del trabajo que hacía en la tienda en horas extraescolares.

La pasión que sentía su madre por la música, se lo contagió desde muy pequeño,aprendiendo piano y formando parte activa en el coro de su escuela, llegando a ser la primera voz. Sus primeras influencias vinieron de Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, y tambien de Gigli, John McCormack, Bobby Rogers, Bill Haley o Chuck Berry.


A los once años, su padre murió y se convirtió en la cabeza de su casa asumiendo el deber de cuidar de su madre y sus hermanos. Comenzó a trabajar en un banco, pero una huelga le hizo cambiar de rumbos.

El Rock and Roll estaban muy bien, pero Christy buscaba algo más relevante para un irlandés joven. Entonces oyó a Dubliners en la radio; ésa era su tipo de música. En 1961 descubrió The Curragh of Kildare de Robbie Burns, y se convertiría en una de sus canciones más populares.



A mediados de los años sesenta, formó un dúo con el compañero de clase y amigo Donal Lunny. El duo se llamó .The Rakes of Kildare.

En 1966 se fué a Inglaterra donde se introdujo en los circuitos de los clubs de folk. Vivió en Manchester y Halifax.durante 5 años.En los clubs ingleses aprendió a desenvolverse en el mundo de la música y le dieron lo que en varias ocasiones le negó Irlanda.

En Inglaterra estuvo , recopilando canciones y material y perfilando sus habilidades musicales ya considerables. Grabó su primer álbum: Paddy on the Road. Adivinais cual es el tema diez del disco? Evidentemente: The Curragh of Kildare
En 1969 pasó un tiempo en Londres con Ewan MacColl, un hombre que cantaba en el estilo tradicional, pero sus canciones eran de temática social, muy comprometido con la realidad de su entorno. Canciones muy relevantes incluso hoy dia. También se interesó por el trabajo de NIC Jones.

Christy Moore and Shane McGowan - Dirty Old Town


En 1970 regresa a Dublin donde comienza a preparar un disco muy especial por su transcendencia en la música tradicional irlandesa: "Prosperous" que grabaría en 1972 junto a Andy Irvine, Donal Lunny y Liam O'Flynn, entre otros músicos, y que daría lugar al nacimiento de Planxty.

En 1973 ,militante de izquierdas convencido, apoyó campañas para el desarme nuclear y otras muchas causas sociales.En una ocasión volvió de un viaje para una manifestación de protesta y se encontró absolutamente solo. El organizador que lo había llamado le dió la espalda.

Christy Moore & Shane MacGowan(The pogues) Spancil HILL


Poco después formó la Christy Moore Band y abandonó The Moving Hearts ( tan solo estuvo un año escaso) a principios de 1980 emprendiendo la carrera en solitario

Al mismo tiempo que participaba con la nueva banda, estuvo tocando tres noches por semana durante un año entero en un club sudorso de Dublin: The Baggot Inn, una dura prueba más. Y había más protestas, esta vez contra las internaciones del 'H Block'. Christy ayudaba a los que estaban en huelga de hambre.
Era un hombre valiente llegando a expresar en público su repulsa por los atentados del IRA

Christy Moore, Moving Hearts and the Hunger strikes


Christy Moore - Black Is The Colour


En 1996, su disco Graffiti Tongue, no fué muy bien recibido por la crítica lo que le llevó a una gran decepción en cuanto que era su primera incursión como cantautor.

In This Heart - Sinead O'Connor and Christy Moore


Christy bromea siempre diciendo que solo sabe nueve acordes y que los raciona cuidadosamente combinandolos de a tres por canción. Sin embargo, sus acompañamientos de guitarra son extremadamente eficaces. Varían de arpegios de fingerstyle a los crescendos de thrashings ejecutados con pua. Sin embargo, la simplicidad de sus armonías está más que compensada por la delicadeza de sus ritmos. Él utiliza la afinación estándar en su guitarra, cosa que me ha llamado mucho la atención, y más porque lo más normal en la musica tradicional irlandesa es la afinación dadgad o algunas de sus variantes.Supongo que quizás se deba a que una afinación abierta para un cantautor sería empobrecer la melodía, todo lo contrario que cuando se trata de un grupo o una session.


Christy Moore compuso una canción dedicada a los brigadistas irlandeses que lucharon en España, "viva la quinta brigada" y que aparece en el disco editado en 1984 Ride On, tema 3. Me ha emocionado el disco. En el link que he puesto sobre ésta canción además de la letra hay un video impresionante de una actuación en directo de christy moore y "un par de amigos" que interpretan la canción. Dura unos cinco minutos, pero no tiene ni un segundo de desperdicio.


Viva La Quinte Brigada Christy Moore Live at The Point


Discografía:
1969 Paddy On The Road
1972 Prosperous
1974 Cold Blow and The Rainy Night ( Planxty)
1975 Whatever Tickles your Fancy
1976 Christy Moore
1978 The Iron Behind The Velvet
1978 Live in Dublin
1978 H-Block
1979 After the Break ( Planxty)
1980 The Woman I Loved So Well ( Planxty)
1981 Moving Hearts (Moving Hearts)
1982 Dark End of The Street (Moving Hearts)
1983 Words and Music (Planxty)
1983 The Time Has Come
1984 Ride On
1985 Ordinary Man
1986 The Spirit of Freedom
1987 Unfinished Revolution
1988 Compilation USA
1989 Voyage
1991 The Christy Moore Collection (1981-91)
1991 Smoke & Strong Whiskey
1993 King Puck
1994 Live At The Point
1996 Graffitti Tongue
1997 Christy Moore Collection Part 2
1999 Traveller
2001 This Is The Day
2002 Live At Vicar Street
2004 The Box Set 1964-2004
2004 Planxty Live 2004
2005 Burning Times

HIGHLAND BAGPIPE: TÉCNICA

ALGUNOS VIDEOS DE TÉCNICA PARA ESTE INSTRUMENTO.

PICADOS "Grace notes"


CAMBIO DE MANO CON PICADO DE SOL (notación para Highland Bagpipe)


BATIMENTOS "Strikes"


PICADO DE DEDO ÍNDICE MANO DERECHA "Grips"


PICADO DE TRESILLO DE (SOL RE MI notación HBagpipe) "GDE Grace notes"


"Scotland the brave" Parte 1


"Scotland the brave" Parte 2

BIOGRAFIAS 4: LIAM O´FLYNN

Un Resumen Biográfico
Liam O´Flynn es el reflejo vivo de una gloriosa tradición de gaiteros que se remonta a trescientos años atrás. Se le ha aclamado como músico muy notable no sólo en su país, Irlanda, sino en un ámbito musical mucho más amplio.
En Irlanda está considerado como el sucesor del gran Séamus Ennis, quien llegó a regalar a Liam su propio instrumento. Su fama ha llegado a ser internacional como miembro fundador del grupo Planxty. Con esta formación, cuya influencia y originalidad aún no han sido superadas, llegó a grabar seis álbumes.





Su extraordinaria aportación al campo de la música tradicional se vio premiada en 1985 con un destacado premio internacional que, a partir de aquel año, se otorga en Irlanda a las personalidades más destacadas del mundo del espectáculo. Además de componer, ha colaborado musicalmente con artistas de renombre internacional y ha participado en las bandas sonoras de diversas películas. Liam O´Flynn no ha dejado nunca de búscar áreas nuevas e imaginativas en la que incorporar el sonido de su gaita

El maestro de uilleann Liam O'Flynn también, cómo no, es del Condado de Kildare. Su padre era profesor y músico de fiddle y su madre le enseñó a tocar el piano. Descendiente de una familia de músicos famosos de Clare, O'Flynn estaba destinado desde muy joven a ser uno de los grandes.

Después de una corta época en la que se dedicó al violín, Liam comenzó con la uilleann. Tenía ante si, al más obstinado y complicado de todos los instrumentos, y por ello fue animado por todos, y sobre todos por el piper Tom Armstrong de Kildare. Impaciente por aprender deprisa, y con la sensación constante de ser mejor dia a dia, con once años empezó en serio las clases con Leo Rowsome..

Muy pronto conseguiría grandes logros imitando a figuras legendarias como Willie Clancy y Seamus Ennis y era consciente de sus posibilidadesdes. Debido a su amistad con Seamus Ennis aprendió que no debía conformarse con ser un piper más, que había mucho más que copiar los estilos de los grandes maestros

Aún en su adolescencia, Liam había comenzado ya a asistir a sessions en Prosperous, una aldea de Kildare. El primer día ya convenció a todos con su destreza y allí conocería a ciertas personas con quienes, más adelante, viajaría por los circuitos de los escenarios del mundo. Los músicos Christy Moore, Donal Lunny y Andy Irvine con los que, a principios de los años 70, formaría el legendario Planxty.



Pero detrás de la innovación y de la experimentación Liam O'Flynn no se ha alejado nunca de sus raices ancestrales. Él se adentró con su instrumento en territorios previamente inexplorados, bién como miembro de Planxty, como solista, con orquesta o trabajando con artistas tan diversos como John Cage, The Everly Brothers, Van Morrison o Kate Bush, pero siempre ha seguido siendo fiel a si mismo en cuanto a la música tradicional de su pais. Y quizás ésta mezcla de credibilidad y constancia hace que Liam O'Flynn sea uno de los músicos más grandes y alguien en quién tomar como referencia y ejemplo por los Uilleann Pipes de Irlanda. (y del mundo, añadiría yo)

" Siempre he pensado, dice Liam, que debe haber sido extraordinario cuando las primeras Uilleann fueron desarrolladas en el siglo XVIII - un instrumento nuevo ,que se vió por vez primera en la feria local, con sonidos extraordinarios y el acompañamiento incorporado. Un instrumento que ocupó muy rápidamente la primera posición entre los instrumentos tradicionales. Todas las casas importantes tenían el instrumento y sus propios pipers. Pipers que tocaban en todas las clases de sucesos al aire libre y que desarrollaban un estilo absolutamente abierto y espectacular"

Liam está siempre buscando terrenos nuevos en los que incorporar el sonido de su gaitas. Con Mark Knopfler participó en la película Cal.

También participó en otras como The Field, A River Runs Through It (con Elmer Bernstein), Kidnapped, y Roses from Dublin (con Vladimir Cosma). Ningún otro Uilleann Piper había tocado antes con orquestas y sin embargo, Liam había alcanzado ya el reconocimiento internacional cuando grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey, una gran pieza orquestada que fue seguida de otras tres: Shaun Davey works, Granuaile, The Relief of Derry Symphony y la más reciente, The Pilgrim. Él ha llevado con éxito el sonido de la Uillenann a las salas de conciertos más grandes del mundo.

Liam y Seamus


Otros colaboradores asiduos de Liam son Catherine Ennis, la hija de Seamus Ennis y el laureado premio Nobel Seamus Heaney con los cuales ha intervenido en auditorios alrededor del mundo incluyendo el teatro Gate Theatre de Dublín, el Barbican Centre en Londres y el Lincon Center de New York. Se reunieron por primera vez hace más de una década en una iglesia pequeña en Kenmare, Kerry, y en otros lugares pequeños. Heaney dice de ésta experiencia, " tengo el placer y el orgullo de sentarse junto a un genial instrumentista..El sonido de una Uilleann levanta el ánimo, embriaga y hace que la gente sueñe despierta".

Para Liam, tocar es una experiencia muy especial;"cuando estoy tocando, dice, me pierdo dentro de ella. La única manera de describirlo..., es como mirar hacia adentro. Pienso que cuando un músico engancha con las audiencias, y viceversa, es como un encantamiento recíproco."

Liam O'Flynn ha hecho al rededor de cincuenta grabaciones. Entre sus álbumes más recientes están Out To An Other Side, The Given Note y The Piper's Call. Con la formation The Pipers Call Band, realizó un vídeo muy especial con colaboradores como Carlos Núñez, The Irish Chamber Orchestra, Sean Keane, Matt Molloy, The Chieftains y Mark Knopfler. La banda incluye a músicos como Arty McGlynn, Rod McVey y Steve Cooney.

En 1999, En el London's Royal Albert Hall se celebraba una tarde un especial dedicado a la música irlandesa organizada por la BBC y Liam y su banda the Piper's Call Band fueron elegidos para este acontecimiento absolutamente trascendental.

En 2000 le fue concedida la insignia de oro de la universidad del la Coruña, en Galicia, España, por su contribución a las artes.

El 25 de octubre de 2002, Liam realizó su primera composición musical importante en solitario ' Endurance ' para honrar al explorador polar Earenst Shackleton. y fué comisionada especialmente por el centro de la herencia de Athy y apoyada por el consejo de las artes de Irlanda y del banco de Irlanda.

El 15 de marzo de 2003, Liam apareció en uno de los más nuevos y más grandes festivales de Europa,' Celtique Nuit ' con la orquesta del festival de Lorient. El festival se celebró en Paris, Francia. En el concierto también participaron Carlos Nunez, Alan Stivell y Sinead O'Connor. En junio de éste mismo año participó en la ceremonia de la apertura de los juegos olímpicos de verano llevados a cabo en el parque de Croke de Dublín.
Y en julio, también del 2003, se editó el álbum de Liam y su buen amigo Seamus Heaney 'The Poet and the Piper ' lanzado con la etiqueta de Claddagh.

Y algo tendrá que ver el alma de poeta que hay en este músico comprometido con su cultura por el título de la canción que se muestra en este video y que se relaciona con la película de Ken Loach.

The Wind that shakes the Barley (EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA)



2004/05 han visto el reencuentro de Planxty , con Christy Moore, Andy Irvine y Donal Lunny para una serie conciertos. Si tienen continuación ojalá tengamos la suerte de poder asistir a alguno de ellos.

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - The Fine Art of Piping
Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - Out To An Other Side (1993)
Descarga AQUÍ Liam O'Flynn - "The Given Note" (1995)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Liam O'Flynn - The piper's call

Alasdair Fraser & Natalie Hass en Vigo

El grandioso dúo formado por el violinista escocés Alasdair Fraser y la chelista Natalie Haas ofrecerá un concierto en Vigo que se desarrollará en el Centro Cultural Caixanova el día 5 de Junio de 2008.
Es una buena oportunidad para verlos porque solamente tocarán en 4 ciudades españolas.
Aunque ya hemos divulgado un artículo sobre ambos en este blog colgaremos unos cuantos vídeos más.

Haz click para ver el video.

Video 1 Video 2 Video 3 Video 4

SESSION BATALLON 2: 28/02/2008

Continuamos las sessions en el pub "O BATALLÓN" Rúa Martín Codax 17
HORARIO: A partir das 22:00h

Haz click para ampliar la imagen


Algunos videos de youtube en los que se interpretan estas piezas.

1_ Geese in the Bog


2_ Connaughtman’s rambles


3_ Out on the Ocean

BIOGRAFÍAS 3: DONAL LUNNY

Artículo realizado por "Ángel Tradición"


Donal Lunny nace en Newbridge, Kildareshire, en 1947. Con 16 años pasaba ocasionalmente el día con Christy Moore, su mejor amigo en esa época. La madre de Christy, Nancy, era el corazón y el alma de todos los acontecimientos musicales en la ciudad, Cualquier persona que pasaba por su casa, ella le hacía cantar y por su puesto también lo hizo con Donal que ya corría la música por sus venas. La madre de Donal, originaria de Donegalshire, era una experta en folklore gaélico.




También un día fué a visitar a un amigo que también vivía cerca de su casa, el músico Andy Irvine, que tenía una colección maravillosa de guitarras y de mandolinas. Comenzó a tocarlos, hasta que sus ojos se fijaron sobre un instrumento que nunca había visto antes; un bouzouki. Cuando lo tocó, descubríó que tenía un sonido muy particular; era encantador, extraordinario, diferente. Se enamoró de él, hasta el punto que Andy, viéndole tan entusiásmado, se lo regaló. ... nunca se separaría desde entonces de él.

Con Christy Moore formó un dúo, Rakes of Kildare, donde Donal tocó la guitarra, mientras que Christy escogía las canciones y las cantaba.

Con su primer grupo, él mismo reconoce que fué una imitación a The Clancy Brothers. Iba a las session's cada fin de semana en un pub llamado Pat Downing en Prosperous , donde siempre había músicos tradicionales.Pues como no había otro acompañante, tenía carta blanca con su guitarra. Al principio era terrible, pero mejoró dia tras dia y consiguió implicarse en diversos grupos en Dublin. Uno de esos grupos fué Emmet Spiceland, donde también estaba Mick Moloney,

Después de ésta etapa, Donal descubrió el bouzouki y fué creando su propio estilo dentro de la música tradicional irlandesa, participando por primera vez con el nuevo instrumento en al album "prosperous" de Christy Moore en 1971, en el que también participó Andy Irvine con la mandolina y la armónica y Liam O'Flynn, entre otros. En éste album el bouzouki suena algo modesto aún, aunque no deja de ser un sonido sutil y melódico.

Planxty se formó en 1972 poco después de que Christy Moore recolectase el manojo tan impresionante de músicos para su álbum "Prosperous". Ni ellos mismos ( Donal Lunny, Christy Moore, Andy Irvine y Liam O'Flynn) sabían que harían historia y que a partir de ese momento comenzaría una nueva forma de entenderse la música tradicional irlandesa, también por su puesto por el uso del bouzouki.




Con Planxty grabó:
"Planxty", el primer trabajo en larga duración (LP) en 1972. Asi como en ese mismo año dos Singles: "Three drunken maidens/?" y "The cliffs of doneen/?". En 1973 el album "The well below the valley". En 1974, con la unión Johnny Moynihan graban "Cold blow and the rainy night". Hasta 1979 año en que grabaron "After the break" habían echo una recopilación en "The Planxty collection" cuya fecha no tengo clara. En "After the break" ya estaba en planxty con su flauta y whistle Matt Molloy. En 1980 con el álbum "The woman I loved so well", Donal utiliza por primera vez un sintetizador y Bill Whelan tocando el teclado. "Words & music" se edita en 1982 con Nollaig Casey y James Kelly al fiddle y Eoghan O'Neill al bajo eléctrico. Estos tres últimos discos son producidos por Donal.

Por qué decide dejar Planxty? En cierta ocasión según reconoce él mismo, entró en un estudio de grabación para ayudar a un productor, amigo suyo, y le fascinó la enorme variedad de posibilidades que había allí encerrada, entre el micrófono y la cinta magnética. En ese momento se dijo a sí mismo que no podía limitarse a ser un simple músico. En ese mismo momento encontró la verdadera misión de su vida.

En 1975, Lunny dejó Planxty para comenzar una nueva aventura llamada The Bothy Band con Triona Ni Dhomhnaill, Micheal O Dhomhnaill, Paddy Keenan, Donal Lunny, Matt Molloy, Paddy Glackin, Tommy Peoples y Kevin Burke. Esta formacion es probablemente una de las mejores dentro del panorama de la música tradicional irlandesa en fusión con el rock. Publicaron su primer disco en el año 1975 que titularon "1975: The first album", a este disco siguieron otros como pueden ser: "Best of the Bothy Band", "Live in concert", "Old Hag You Have Killed Me", "Out of the Wind into the Sun" o "After Hours".


Después vendrían The Moving Hearts, banda sobre todo instrumental de fusión de rock/jazz/trad , introduciendo indudablemente una nueva generación en la música irlandesa y con los que participó en festivales en Montreux, Nueva York y el festival de Lorient en Bretaña. Donal dijo que la idea principal del grupo era tender un puente sobre la tradición irlandesa. Grabaron 4 discos. "Moving hearts (1981)", "The dark end of the street (1982)","Live hearts (1983)", "The Storm (1985)", Financieramente la experiencia fué un desastre dejando un buen puñado de deudas. Dieron un concierto de despedida en Dublin en 1990.pero ya se habían disuelto en 1984.


En 1996 le dieron una serie de TV introduciendo cada acto en irlandés.
En 1997 publica "Donal Lunny"
En 1997 viajó a Australia con una nueva banda, Wheels of the World, con John McSharry, Nollaig Casey y Maire Breatnach
En 1998, "Coolfin" Título del álbum y del grupo compuesto por Sharon Shannon (ocasionalmente), Nollaig Casey, John McSharry, Graham Henderson , Ray Fean , Ronnie O'Flynn and Lloyd Byrne.




Su hija Cora Venus es una violinista clásica que se ha visto a menudo en la televisión irlandesa y su hijo Oisin es un percusionista experto del techno.

PINCHA AQUÍ para consultar otra biografía & discografía

Discografía :
The First, Emmet Spiceland, 1968
Planxty, Planxty, 1973
The Well Below The Valley, Planxty, 1973
Cold Blow and the Rainy Night, Planxty, 1974
After The Break, Planxty, 1979
The Woman I Loved So Well, Planxty, 1980
The Bothy Band, 1975
Old Hag You Have Killed Me, The Bothy Band, 1976
Out of the Wind, Into the Sun, The Bothy Band, 1977
Afterhours (Live in Paris), The Bothy Band, 1978
Live in Concert, The Bothy Band, 1976
Moving Hearts, Moving Hearts, 1982
The Dark End of the Street, Moving Hearts, 1982
Live Hearts, Moving Hearts, 1984
The Storm, Moving Hearts, 1985
Common Ground, Donal Lunny and Friends, 1996
Coolfin, Donal Lunny Band, 1998

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ "Donal Lunny" (1987)
Descarga AQUÍ Donal Lunny: Coolfin
Descarga AQUÍ The Gathering (1983)Paul Brady, Peter Browne, Andy Irvine, Donal Lunny, Matt Molloy and Tommy Potts

BIOGRAFÍAS 2: KEVIN BURKE

Artículo realizado por "Ángel Tradición". Videos añadidos por Abraham Fdez.




El Comienzo
Comencé a tocar el violín cuando tenía siete u ocho años. Mis padres decidieron enviarme a un profesor de música para que me diese lecciones con la intención de averiguar si tenía habilidad, o deseo de adquirirla por mi mismo, con dicho instrumento. Esta estrategia pareció dar bastante buen resultado, porque cuando sentí que realmente quería tocar, tendría 12 o 13 años, yo ya había desarrollado algunas capacidades básicas muy provechosas.


Mi profesora de música era Jessie Christopherson (ninguna relación con Kris, que conste). Jessie vivía relativamente cerca de nuestra casa en S.E. Londres y a mi me parecía una mujer muy mayor aunque elegante que rondaba los sesenta años. Y su casa me parecía tan vieja y elegante como ella. Mucho más grande que la nuestra y bastante más oscura aunque ella resultó ser una gran profesora. Su método era bastante estricto, ( aún recuerdo sus instrucciones dando gritos!!) pero pronto pude descubrir a una amable anciana por encima de todo y que la música lo era todo para ella. Hasta entonces la impresión que tenía de los músicos que se dedicaban a lo clásico era de gente que no había probado ningún otro tipo de música y quedé muy impresionado cuando descubrí que ella disfrutaba con grupos nuevos como The Who y The Rolling Stones.
Revelaciones
Jessie Christopherson me daba lecciones de Violín y al mismo tiempo yo aprendía sobre el Violín en casa con la colección de grabaciones de mis padres y amigos de la familia, músicos en su gran mayoría. Pensé que sería una buena idea llevarle a Jessie algunos libros de melodía irlandesa y que me enseñara con ellos. A ella le gustó la idea y poco después ya había aprendido varias melodías tradicionales de violín entre mis lecciones. ¡Pero había un problema, cuando ellos tocaban, me parecía que lo hacían de manera muy extraña, y no solo porque fuese yo un principiante!. Entonces trajimos a Jessie hasta la casa y tocamos sobre algunas de las grabaciones de música tradicional irlandesa y le preguntamos por qué ellos tocaban de manera tan diferente de como yo tocaba. Ella explicó que lo que estaba escrito en las partituras era muy diferente a lo que nosotros estabamos acostumbrado a oir y tocar en casa. Esto fué una ¡revelación! ¡Comprendí que no se debe creer todo lo que se lee y que realmente no sólo se debe aplicar a los periódicos! Así como una partitura no dice, por tanto, cómo deben hacerse los sonidos a los que llaman música. Esto dió lugar a " la Búsqueda ".
Descubrí que los músicos irlandeses tenían muchos recursos ornamentales que no estaban escritos en las partituras. Por otra parte Jessie me había enseñado que solo se debe tocar tal y como está escrito, ni más ni menos.
¡De los músicos irlandeses aprendí a tratar una partitura simplemente como una guía para agregar apuntes.Ellos también tenían una gran variedad de términos que nunca había oído mencionar en mis clases de Violín - shakes, rolls, crans-, y otras palabras que usaban de vez en cuando, palabras extrañas como "The Nyaah" y "Corfibbles". " El Nyaah ", al parecer, era muy importante. ¡Nadie parecía tener claro lo que significaba, pero de lo que estaban convencidos era que sólo los músicos buenos lo tenían y de no tenerlo usted no servía para ser músico. Esto era muy difícil. ¿Dónde colocaría yo ese "Nyaah"?, ¿Dónde podría encontrarlo?. Bien, algunos de los músicos más viejos me aconsejaron y me animaron que debería seguir tocando, "que me volcase y le diese al arco". Me aconsejaron "torcerlo y girarlo" y con el pié "golpeara el suelo" y me dijeron algunas cosas más.
Todo esto, junto a lo que Jessie me contaba sobre la música era demasiado para mi. Pero era consciente que gradualmente iba tocando cada dia mejor. Un dia oí a alguien decir: ¡Él tiene el Nyaah! Yo no sabía lo que era, no sabía que yo lo tenía, no sabía dónde lo había encontrado, pero le creí.
Una de las cosas el que Jessie dijo y que quedó grabado en mi mente era sobre Michael Coleman. Nosotros habíamos tocado canciones de grandes músicos,pero ella lo seleccionó solo para oirle y me dijo " Él había encontrado el alma de su instrumento ". ¡Nadie nunca me había dicho antes que éstos instrumentos musicales hasta tenían almas! ¡Era una apasionante noticia, otra revelación!
Juventud malgastada
Con trece o catorce años comencé a frecuentar los pubs, una o dos veces por semana ,acompañado generalmente de mis padres o de algunos amigos de la familia, para oír las sesiones e incluso quizás para tocar. La mayoría de la gente en estas reuniones era gente irlandesa típicamente rural que hablaban de su música, cantaban y bailaban y eran gentes divertidas de gran hospitalidad. A mi me encantaba todo aquello.
Estoy seguro que muchos de nuestros vecinos ingleses, de haberse enterado, habrían reprochado a mis padres muy severamente el que me dejasen entrar en estos lugares siendo yo tan joven, pero cuando miro hacia atrás, veo que formó una parte muy importante en mi educación. En ese ambiente aprendí su lengua , su amor por la música y el baile, y su respeto por la historia, la tradición y los rituales. Eso era una gran lección para un adolescente. Era un gran equilibrio, muy diferente al bombardeo de la comercialización de la "cultura" que la mayoría de los jóvenes tiene que soportar hoy dia.
Pronto comencé a tocar con una banda: The Glenside Ceili Band, y a tocar casi cada fin de semana en varios Irish Dance Halls cerca Londres. Mis noches favoritas eran cuando grupos de bailes hacían sus demostraciones al son de nuestra música. Era muy emocionante tocar para ellos y realmente incrementaba la energía de la música.
En 1966 participamos en el All-Ireland Fleadh in Boyle, Co. Roscommon y aunque a muchos no les entusiamó el resultado, fuimos los ganadores.
En el Oeste
Comencé a prestar atención a la música de la que hablaban mis compañeros de clase y fuí sabiendo del Blues, Ska, R&B y oí hablar de Bob Dylan y su música, y me impresionó su entrega a denunciar las injusticias sociales a las que hacían referencia las letras de sus canciones. Eran verdaderas narrativas dramáticas, como muchas de las canciones tradicionales que yo había oído. Pensé que era muy interesante que Dylan se nutriera de varias tradiciones para inspirarse, la irlandesa, canciones inglesas, escocesas, así como las canciones de Blues de su país. Otra de las influencias principales de Dylan era, desde luego, Woody Guthrie y comencé a prestar un poco más de atención a la música de Woody. Empecé a darme cuenta que las canciones podrían ser tan poderosas como un discurso social y me preguntaba si la música instrumental tendría un poder similar.
Obviamente una melodía es más abstracta que una historia con palabras pero estaba convencido que la música era una materia muy poderosa. Mientras consideraba todo esto oí tocar a Jimi Hendrix y él confirmó mis sospechas sobre el poder de la música. Realmente no reparé demasiado en las letras de sus canciones, el sonido de su guitarra fué lo qué me cautivó. Inmediatamente recordé a mi profesora de música, Jessie Christopherson, y lo que ella me dijo sobre Michael Coleman, " Él encuentra el alma de su instrumento ".
A pesar de toda esa cantidad de música que viene de EU nunca me sentí lo suficientemente motivado como para visitar América. Aunque sabía lo grande que es, la cantidad de coches que hay, los edificios tan altos que tiene... Entonces un día, trabajando en un pub de Miltown Malbay in Co. Clare oí una música que interpretaban unos visitantes americanos. Me acerqué. Ellos descubrieron la funda de mi violín y me pidieron tocar alguna melodía. Entonces lo hice. Entablamos una buena conversación y resultó que uno de estos tipos era Arlo Guthrie, el hijo de Woody. Arlo y sus amigos John Pilla, Gil Gilbeau, Jeffie Outlaw y algunos otros habían venido a Inglaterra, y decidieron visitar Irlanda durante unos días buscando nuestra música, recalando en Miltown. El tiempo era excelente, (quiero decir que no llovía). Fuimos al pueblo vecino de Quilty y estuvimos sentados en los acantilados la mayor parte del día disfrutando de la luz del sol, el aire del mar y la música que cada uno aportaba.

2 VIDEOS RELATIVAMENTE ACTUALES:
VISITAR: Kevin Burke and Cal Scott Fiddle and Guitar
VISITAR: Kevin Burke and Cal Scott Fiddle Tunes

Pocos dias después se marcharon y cada cual siguió su camino pero no mucho tiempo después recibí una carta en la que me invitaban a ir a EU y tal vez grabar algún tema con Arlo. Decidí aceptar la invitación. Cuando llegué a Nueva York me sentí muy foráneo pero tuve la suerte de encontrar al gran acordeonista de Galway Joe Burke, que por unos dias me acogió en su casa. El hecho fué que un par de horas después de haber aterrizado en N. York, me encontraba en un apartamento en el Bronx en el que uno de los músicos que había era Andy McGann. ¡No me lo podía creer!. Yo admiraba la manera de tocar de Andy desde hacía años, y jamás había pensado en la posibilidad de encontrarlo. Pero ahí estaba, tocando como si tal cosa.
Unos dias más tarde me dirigí al Oeste, a Massachusetts, a la casa de Arlo.
De vuelta a Dublin
A la vuelta de EU y para ganar un poco de dinero me uní a un grupo llamado "Lazy Reel" y junto a Tom Madden y Chris Andretti, tocamos por los clubs de folk y pubs de música irlandesa en Inglaterra. Cuando el grupo se rompió, Christy Moore, que también había dejado a Planxty, se puso en contacto conmigo para que me uniera a su nuevo proyecto. Pensar que iba a regresar a Irlanda me emocionó, así que me trasladé a Dublín y me uní a la banda de Christy en la que permanecí un par de años. Jimmy Faulkner y Declan McNelius eran otros miembros del grupo que mayormente tocaban con guitarras acústicas, pero alguna que otra vez, Jimmy enchufaba su Fender Stratocaster, Declan su bajo Fender, y con Robbie Brennan en la percusión pasamos algunas noches inolvidables. Christy, su esposa Val, y su hermana, Eilis me cuidaron muy bien mientras estuve allí. Un día recibí la visita de Donnal Lunny y Matt Molloy que vinieron a convencerme para que me fuese con ellos a su Bothy Band.
No mucho después de estar en Dublín, Christy me había hablado de la Bothy pero después de ésta visita-invitación me hice un gran admirador de la banda. Al principio tenía la impresión de que solo iría para rellenar el hueco que iba a dejar su violinista Tommy Peoples por unos dias, pero pronto comprendí que la marcha de Tommy era definitiva y que había una plaza disponible si me interesaba. Dije que iría encantado para sustituir a Tommy por unos dias pero si era para más tiempo tendría que hablarlo con Christy primero antes de tomar ninguna decisión. Christy me llamó y me dijo que estaba loco si rechazaba la oportunidad de unirme a una gran banda y me deseó todo lo mejor.





Durante cuatro años, Micheal O Domhnaill, que también estaba en la Bothy, y yo tocabamos mucho juntos; hasta el punto que cuando el grupo se disolvió Micheal y yo seguimos tocando como duo y grabamos un álbum:"Promenade" que tuvo buena acogida y decidimos hacer algunos conciertos en EU. Nos establecimos en Oregon por recomendación de un cantautor amigo mio que conocí en mi primer viaje e hicimos allí otro disco que se llamó "Portland". Unos años más tarde, Micheal formaría el grupo "Nightnoise" junto al violinista norteamericano Billy Oskay.
DISCOGRAFIA:
En solitario:
-If the Cap Fits 1978
-"Up Close" 1983
-"In Concert" 1999
Con Micheal O Domhaill
-Promenade
-Portland
Con Jackie Daly
-Eavesdropper
Con The Bothy Band
-Old Hag You Have Killed Me
-Out of the wind into the sun
-After Hours
Con Patrick Street
-Patrick Street
-No. 2 Patrick Street
-Irish Times
-All in Good Time
-Corner Boys
-Made in Cork
-Live from Patrick Street
-Compendium - The Best of Patrick Street
-Street Life
Con Open House
-Open House
-Second Story
-Hoof and Mouth
Con The Celtic Fiddle Festival
-The Celtic Fiddle Festival
-Encore
-Rendezvous

Evidentemente todo esto es lo que se cuenta en:

La Web Oficial de Kevin Burke

Redirecciones RapidShare, Megaupload encontradas en la red:

Descarga AQUÍ Kevin Burke - Sweeney's Dream: Fiddle Tunes from County Sligo
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Michael O'Domnhail - Portland
Descarga AQUÍ Kevin Burke And Jackie Daly - "Eavesdropper" (1981)
Descarga AQUÍ Kevin Burke & MÃ*cheál Ó'Dhomhnaill - "Promenade" (1979)
Descarga AQUÍ Kevin Burke's Open House - Hoof And Mouth (1997)
Descarga AQUÍ PARTE 1 AQUÍ PARTE 2 Kevin Burke - If The Cap Fits
Descarga AQUÍ Kevin Burke - Up Close
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Michael O'Domhnaill - In Concert (1992)
Descarga AQUÍ Kevin Burke & Cal Scott - Across the Black River (2007)

PARA GUITARRISTAS: DADGAD

INTRODUCCIÓN A LA AFINACIÓN ABIERTA.

Comienzo y primer video realizado por Pachu Cuesta.

DESCARGAR TABLATURAS

CONSULTA AQUÍ LAS DIFERENTES TABLAS DE ACORDES EN DIFERENTES AFINACIONES

DADGAD es el nombre de una de las afinaciones alternativas a la standard más extendida y difundida. Este vídeo del gran guitarrista Pierre Bensusan explica alguna de sus características y versátiles aplicaciones.




Hace más de 30 años, el guitarrista inglés Davey Graham desarrolló una de las afinaciones más atractivas y versátiles para la guitarra: la DADGAD (Comúnmente denominada “Open D” u “Open tunning”. Graham lo inventó cuando vivía en Marruecos para facilitar su digitación acompañando a intérpretes de “oud”. A su vuelta a Inglaterra, la afinación Dadgad rápidamente ganó la popularidad entre los guitarristas británicos de música tradicional, entre ellos John Renbourn, Bert Jansch, y Jimmy Page. Más tarde, la Dadgad se hizo convirtió en la afinación favorita del gran guitarrista francés Pierre Bensusan.

Una de las particularidades principales de la Dadgad son las sonoridades ricas, y parecidas a un arpa que se producen tocando acordes relativamente fáciles. Ya que esto explícitamente no declara una modalidad (como en los acordes de Re Mayor y Sol Mayor al estar exenta la tercera del acorde), aún así la Dadgad puede ser utilizada para tocar una gran variedad de tonalidades y modos.

Las cuerdas al aire en la afinación DADGAD producen un bordón de Re (que puede funcionar como Dominante, Subdominante o Tónica) realizando posiciones cercanas y facilitando la agilidad y rapidez en acompañamientos virtuosos, canciones modales y tiene un relleno tímbrico y armónico único.

Para iniciarse en la afinación DADGAD baje la 6ª cuerda de su guitarra un tono (afinándola en RE).También baje la 2ª cuerda un tono (afinándolo en La) y la 1ª cuerda se bajará un tono también (bajándolo de la nota Mi a la nota Re).
Para compensar la afinación de su guitarra en DADGAD empareje el 7º traste de la 6ª cuerda con la 5ª cuerda al aire. El 2º traste de la tercera cuerda con la segunda cuerda al aire. El quinto traste de la segunda cuerda con la primera cuerda al aire.

RE LA RE SOL LA RE
ESCALAS Y ACORDES.

Sin duda no tiene nada que ver con la afinación estándar EADGBE (Mi LA RE SOL SI MI).
Existen otro tipo de afinaciones muy utilizadas en el folk que sufren menos cambios como es el caso de la afinación Dropped D “Drop D” (a la que tan solo se le baja un tono a la sexta cuerda) DADGBE (RE LA RE SOL SI MI). Está claro que la Drop D tendrá más similitudes con la afinación estándar y por lo tanto resultará más fácil de aprender.

Si ustedes tienen problemas para asimilar la nueva afinación les puede servir de ayuda pensar que las 4 cuerdas graves de la (DADG)AD son las mismas que en la afinación “Drop D” (DADG)BE.
Si prefieren compararla a la afinación estándar, los acordes sobre la 3ª, 4ª y 5ª cuerda son iguales.

En DADGAD las cuerdas medias tienen la misma función que en la afinación “Drop D” o en la afinación estándar (crean un intervalo de 4ª justa) 5 trastes. Simplemente están afinadas un tono por debajo de la estándar. Por consiguiente cualquier melodía que ejecutes sobre estas cuerdas tendrás que moverla 2 trastes hacia arriba para producir el mimo sonido.

Si usted intenta experimentar esta nueva afinación siguiendo estos consejos observará que es una introducción muy básica a una afinación totalmente diferente.
No insista en trasladar todas sus melodías y sonoridades de acordes de la afinación estándar a ésta porque tampoco es el cometido de la DADGAD.
Experimentará nuevos bordones, acordes diferentes y sonoridades totalmente nuevas para su oído. Es cuestión de adaptarse a ellas.

CONSULTA AQUÍ LAS DIFERENTES TABLAS DE ACORDES

Primero aprenderemos las escalas de Re Mayor y Re menor en la primera posición.
Practique las escalas hasta que queden bien asimiladas.
Notará que ambas escalas utilizan todas las cuerdas abiertas.
Esto es conveniente para que empiece a pensar como se construirán los acordes desde esas notas.

También he hecho el diagrama de unos cuantos de acordes en DADGAD para las tonalidades de Re Mayor y Re menor. En la tonalidad de Re Mayor, los acordes principales son Re Mayor, Mi menor, Fa# menor, Sol, La, y Si menor. En la tonalidad de Re menor, los acordes principales son Re menor, Fa , Sol menor, La menor, Si bemol, y Do. En cada acorde te darás cuenta que los arpegios suenan muy agradecidos y la variedad armónica es riquísima. ¡Esperemos que te inspire!









Hay variaciones ilimitadas de acordes. He hecho el diagrama de unos cuantos para comenzar. Después de que usted domine estos, experimente tocando nuevos acordes. Con un poco de esfuerzo, usted encontrará algunos acordes interesantes que son fáciles de ejecutar.

Después de que usted haya pasado algún tiempo tocando Re mayor y Re menor, debe probar la tonalidad de Sol. El primer paso para trabajar sobre Sol consiste en practicar la escala que le muestro debajo. La escala Principal de Sol también utiliza todas las cuerdas abiertas.

Después, trabajaremos sobre posiciones de acordes en Sol. Los acordes principales son Sol, La menor, Si menor, Do, Re, y Mi menor. Debajo de usted encontrará varios SOl, DO, y RE que suenan bien en DADGAD. Ya hemos visto otras posiciones para Sol, Do y Re en los diagramas de los acordes de Re Mayor y Re menor. Las posiciones alternativas para otros acordes de la tonalidad de Sol son (La menor, Si menor, y Mi menor) que también las podemos ver en los diagramas de Re Mayor y Re menor.





En un acorde menor, los sextos y\o séptimos grados de la escala a son interpretados medio tono más altos. Hablemos de los modos Dórico y el menor melódico y armónico. El ejemplo 3 muestra la escala de Dórica de Re (la escala de Re menor con el Si natural) para prepararos para mi arreglo " Twin sisters”. "También he incluido los diagramas de los acordes necesarios para la melodía.

El Inglés Martin Carthy realizó una versión más alta que la DADGAD para emparejar mejor su voz con la guitarra. E A D E A E (MI LA RE MI LA MI) , a la afinación que él ha creado la llaman “A pipe”. La relación existente entre las cinco cuerdas graves de la afinación creada por Carthy es la misma que las cinco cuerdas agudas de la DADGAD. Todos los acordes son idénticos, pero situándolo una cuerda más abajo. Una vez que usted ha aprendido sus acordes y las escalas en DADGAD resulta relativamente fácil pasar a “A pipe”.

Otra variación interesante del DADGAD es el “ Thrird Hand Capo” realizada por la “Third Hand Capo Company” Este sistema le permite obtener el sonido de DADGAD sin tener que volver a afinar las cuerdas. Este sistema posee 6 elementos individuales (uno para cada cuerda que los transporta a esta afinación y por lo tanto le ofrece más confortabilidad al músico al no tener que pararse a cambiarla.


Para producir la afinación DADGAD con el Third Hand Capo, colocaremos la cejilla en la 3ª,4ª y 5ª cuerda (SOL, RE y LA)en el segundo traste. Levantamos las tuercas de la 1ª, 2ª y 6ª cuerda. Esto en realidad produce la E B E A B E, que es el equivalente a la DADGAD al colocar la cejilla en el segundo traste.

La ventaja de usar el Third Hand Capo consiste en que usted estará tocando la escala y los acordes de la afinación estándar pero con las ventajas de la sonoridad de la afinación DADGAD (cuerdas abiertas).
Los guitarristas Chris y Harvey Reid, entre otros, usan el Third Hand Capo obteniendo grandes resultados.

Aquí tenéis los 20 primeros compases de “Twin Sisters” una canción de Doc Watson y Merle Watson que se grabó en el disco Down South (Sugar Hill 3742). Doc interpreta la melodía con la púa mientras Merle toca el clawhammer banjo.Merle utiliza la afinación “Mountain minor” equivalente a la afinación DADGAD para la guitarra.El arreglo del tema “Twin Sisters” se puede encontrar en el libro Mark Hanson’s book The Art of Solo Fingerpicking, Accent on Music.